***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Ludwig Van Beethoven：Klaviersonaten 8, 23, 31
贝多芬：第八、二十三、三十一奏鸣曲
吉利尔斯（Emil Gilels ）钢琴  
DG 439 426-2




这是一张DG的廉价版唱片，但却是物超所值。吉利尔斯的演奏，总是塑造一种清冷的抒情表现，每一个细节都琢磨得非常透彻；但细心的乐迷仍能从他冷静的抒情中，感受到内心的热力四射。吉利尔斯在节奏上不再是往昔的刚猛；在这几首名曲中，表现得特别轻巧，把乐曲的魅力表露无遗。尤其是他对乐谱有极深入的洞察，细腻的感情与优美的细节，让人犹如听到了一场晶莹剔透的精彩演奏。

Beethoven：Sonaten
贝多芬：第27—32钢琴奏鸣曲
所罗门（Solomon）钢琴  
EMI 0777 7 64708 2 5




  
这个所罗门的贝多芬奏鸣曲录音重发片实在是来得太迟，所罗门就算这辈子没有其它的录音留下来，这个贝多芬最后５首奏鸣曲的录音已是人类文化的伟大遗产。他的深度如施纳贝尔、音色之美犹如阿劳、内敛及强度犹如肯普夫、完美的钢琴技巧表现犹如波利尼、气势之宏律如早期的布伦德尔。也许所罗门的名声在英国已逐为众人所淡忘，但是在德国他的声名及艺术成就仍历久不衰。

Beethoven: Fidelio  
贝多芬：菲德里奥  
路德维希（Ludwig）,维克尔斯（Vickers）等人演唱
克莱姆佩勒（Klemperer）指挥爱乐乐团及合唱团  
EMI CMS 7 69324 2(2CD)





贝多芬自己也应该知道他并不擅长歌剧,勉强做来,不免事倍功半,因此他一生只写了一部《菲德里奥》,不再勉为其难.当然《菲德里奥》无疑是最伟大的歌剧杰作之一,但贝多芬毕竟为它耗费了太多的心血,太吃力了,光是序曲就写过四首!"菲德里奥"是剧中女主人公莱昂诺拉冒充狱卒去监狱营救丈夫时用的化名,因此除最后选定用于歌剧的这首序曲外,其它三首用于音乐会演奏的序曲,都取名"莱昂诺拉".

《菲德里奥》是莫扎特至瓦格纳之间最重要的德国歌剧,不仅人物性格刻划有力,而且情绪饱满,许多唱段深情感人.爱情不仅是幸福和缠绵的回忆,也是现时的果敢行动.甚至管弦乐的间奏也将这勇气推波助澜,令人紧张而鼓舞.  
  
克莱姆佩勒的这个录音版本,演出上非常成功,尤其是扮演女主角的次女高音路德维希,把莱昂诺拉这位朴实而伟大的女性,那有情有义有胆有识的方方面面都唱出来了.其他歌手也都是很合角色的人选,都有恰到好处的表现.而克莱姆佩勒指挥的乐队更是不用说了.这套CD转制得不错,音效相当可以.

此外,叶诺薇芝和伯恩斯坦的版本(DG 419 436-2)也很出色.

Ludwig Van Beethoven：Missa Solemnis  
贝多芬：庄严弥撒曲
玛乔诺,肯达尔等人演唱
加迪纳（John Eliot Gardiner）指挥英国巴罗克独奏家乐团（Ebs） 及蒙特威尔第合唱团（Monteverdi Choir）  
Archiv 429 779-2





贝多芬写过两首弥撒曲,以"庄严"相称的是第二首,D大调的(Op.123).这是他晚年一系列达至超我境界的伟大作品中分量很重的一部.要是你从他更晚些时候写的最后三首奏鸣曲和最后五首四重奏里,还不能完全领会到老贝多芬那时的悲壮处境——音乐巨人的地位,已有的卓绝业绩和对伟大艺术无止境的向往,然而却已经完全耳聋了,再也听不到自己的音乐了——你在那些清平,纯净的室内乐里对此还不能领悟更多的话,那么,你总还可以指望从这首《庄严弥撒曲》(以及稍后的《第九交响曲》)里得到许多启示.它有着贝多芬音乐一向的悲壮,却是不再那么激烈了.青年时代的挑战姿态已经缓和下来,情感更有质量,更多地向着生命的崇高意义和心灵深度去发掘音乐艺术的完美,至上.

说到唱片,应该说克莱姆佩勒版(EMI CMS7 69538 2,2CD)是更正统也更大气的演绎.而加迪纳的这个仿古演出版本则别具一格,速度稍快却毫不轻率,力度,气势也够了,音色上还令人耳目一新.

Bennett: Piano Concertos Nos. 1 & 3; Caprice  
贝内特：第一、三钢琴协奏曲
马尔科姆•宾斯（Malcolm Binns）钢琴
尼古拉斯•布雷斯韦特（Nicholas Braithwaite）指挥伦敦爱乐（London Philharmonic Orchestra）  
Lyrita SRCD 204  




  
马尔科姆•宾斯演奏威廉斯•顿代尔•贝内特（William Sterndale Bennett）这两首钢琴协奏曲获得极佳的称赞，他那轻捷的触键及如诗般的感受性是令曲子愉快的泉源，且得到布雷斯韦特与伦敦爱乐优异的扶持。高水准的录音，这是杰出但受到冷落的唱片，爱乐者实不可忽略。

Irving Berlin: Annie Get Your Gun
欧文•伯林：音乐剧“安妮拿了你的枪”  
克雷斯维尔（Kim Criswell, Thomas Hampson, Jason Graae, Rebecca Luker）等独唱  
约翰•麦克格林（John McGlinn）指挥伦敦小交响乐团（London Sinfonietta） 和Ambrosian合唱团（Ambrosian Chorus）
EMI CDC7 54206-2





这是最精致的音乐剧录音之一！McGlinn每次的录音都会令人心跳且满意。声乐部分非常有个性，也非常理想；整体的演出更表现该剧的风趣。比原来在百老汇时的表现更趣味洋溢！真是一流的演奏。录音效果饱满；而且附有整出戏的历史与完整的歌词。喜爱音乐剧的朋友绝不能错过！

Hector Berlioz：Overtures  
柏辽兹：序曲集
明希（Charles Münch）指挥波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）  
ＲＣＡ　９０２６　６１４００-２




  
这是一个很难超越的版本，耀眼的管弦色彩在这４首 柏辽兹的著名序曲中大放光芒。明希带领的波士顿交响乐团，让您从第一个音到中止和弦屏息聆听。立体声发展初期的试验性录音颇有音乐厅的临场感，明希的处理华丽高贵、音响优美、管弦乐法处理得简单明了。轮廓清晰、音色亮丽的法国音乐，可说是波士顿交响乐团的拿手绝活。虽然音色光辉灿烂，却不失高贵优美，是个有口皆碑的纪念性演奏。

Berlioz: Les Troyens  
柏辽兹：特洛伊人  
维克尔斯,维塞伊等人演唱  
戴维斯指挥柯文特花园歌剧院乐团及合唱团
Philips 416 432-2(4CD)




  
柏辽兹这部歌剧是根据古罗马诗人维吉尔的史诗,取材希腊神话中的特洛伊故事,由作曲家本人自撰脚本.全剧分为两个部分,即《特洛伊之陷落》和《特洛伊人在迦太基》,整个演出历时四个多小时.
  
柏辽兹自己最满意的作品就是这部歌剧了.然而它长期遭受冷落,作曲家生前只见到过它的第二部分的演出,并且是被删改得残缺不全的.直到本世纪30年代,才在英国首次演出了《特洛伊人》的全本,而法国——柏辽兹的祖国,则直到1969年都不曾完整演出过它.顺便说说,我们现在看到的这套全本唱片,正好就是1969年在伦敦录音的.

当然现在是没有人再怀疑《特洛伊人》的伟大了.它不仅是柏辽兹最了不起的杰作,也是有史以来最壮观而激动人心的正歌剧,紧凑,有力,高潮迭起,兼有细致入微的人物刻划和场面的史诗般宏伟壮丽,而它的音乐的丰满和辉煌,足够和瓦格纳的任何一部歌剧相匹敌.  
  
此剧全本唱片不多,而戴维斯这个版本的演唱,演奏和录音全好,堪称Philips旗下最优秀的一套歌剧唱片,也肯定是让戴维斯享誉最多的一项成就.

Berlioz: Les Troyens  
柏辽兹：歌剧“特洛伊人”  
拉克斯（Lakes）、波莱（Pollet）、沃伊特等人演唱  
迪图瓦（Dutoit）指挥蒙特利尔交响乐团（Osm）
Decca 443 693-2





科林戴维斯的《特洛伊人》称霸歌剧录音已经四分之一个世纪了，好不容易１９９６年出了迪图瓦版总算可与之分庭抗礼。比起戴维斯的平实、稳重，迪图瓦可说是热力四射、节奏紧密、戏剧张力十足。本版也是Decca老牌录音师雷明舒尔（Ray Minshull）的最后力作，庞大的气势及超凡的音响成就，远超过一般歌剧录音水准，《特洛伊人》为他一生的录音事业画上了完美的句点。

Berlioz: Les Nuits d'été; La Mort de Cléopâtre; Les Troyens  
柏辽兹：夏夜、克莉奥佩特拉  
蓓克（Janet Baker）次女高音  
巴比罗利（Sir John Barbirolli ）指挥新爱乐乐团（New Philharmonia Orchestra ）  
吉卜森（Sir Alexander Gibson ）指挥伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）
EMI CDM 7 69544 2





在柏辽兹以前,譬如舒伯特和舒曼的艺术歌曲或套曲,都是由钢琴伴奏的.因此,《夏夜》大概算得上是有史以来第一部真正重要的乐队伴奏的声乐套曲了.后来马勒,理查 施特劳斯,肖斯塔科维奇等人都写过不少这类作品,将这个形式推广开来.

这部套曲由六首歌曲连缀而成,分别从不同侧面重新审视浪漫的爱情,风格各异,或风趣(第一首《维拉内尔》),或阴郁(第三首《在环礁湖上》),或缠绵美丽(第五首《墓地上》),且是每首都刻划细腻,气韵生动,因而对演唱者构成很大挑战.蓓克虽是次女高音,却能清丽,滑爽地唱出女高音的高度,音域极宽,而且表情变化很有层次,这就满足了柏辽兹本想用不同声部的两位歌手演唱的原来意图.  

在表现埃及艳后故事的《克莉奥佩特拉》(又译《克娄巴特拉之死》)中,蓓克也唱得极为精彩,而且吉卜森的乐队非常体贴,和《夏夜》中巴比罗利的乐队伴奏同样出色.  

这张CD的透明感极好,蓓克的魅力表露无遗,因此不仅是柏辽兹这两部作品的首选版本,也是蓓克最迷人的唱片.

Berlioz: Benvenuto Cellini
柏辽兹“歌剧”本韦努托－切利尼“全曲”  
盖达（Nicolai Gedda） 、Eda-Pierre 、Jules Bastin 等演唱
科林戴维斯（Colin Davis）指挥ＢＢＣ交响乐团与皇家考文特花园合唱团
Phillips 416 955-2(3)





柏辽兹第一出歌剧作品１８３８年首演于巴黎，剧情描述一位意大利雕刻师的故事。首演失败之后，至今只有序曲”罗马狂欢节“广为流行。这套全曲唱片里的角色与他在考文特花园演出时相同，科林戴维斯指挥得敏锐、令人振奋、且高潮不断。演唱很突出，尤其盖达那自信、英勇的唱腔令人陶醉。录音澄澈、平衡。

Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner：Romantische Lieder
柏辽兹、李斯特、瓦格纳：歌曲集  
汉普森（Thomas Hampson）男中音，帕松斯（G. Parsons）钢琴  
ＥＭＩ　ＣＤＣ　５　５５０４７－２





在这张ＣＤ中共有９首歌曲，其中５首是柏辽兹依照英国诗人托马斯穆尔（Thomas Moore）的诗集谱曲而成。男中音汉普森及老搭档帕松斯，灌录过许多歌曲集，每一曲都做出完美的歌唱，无一败笔。除了颇见琢磨之美的杰出表现外，又加入了自然的深度。汉普森的表情是如此率真，不仅风格魁伟，是洋溢着细腻的丰富的感情。每一曲都给予聆听者独特的想象空间，表现丰富动人。

Bernstein:Serenade/Fancy Free  
伯恩斯坦:小夜曲/自由想象  
克莱默(Kremer)小提琴
伯恩斯坦指挥以色列爱乐乐团(Israel Philharmonic Orchestra)  
DG 423 583-2



  
你知道伯恩斯坦是一位大指挥家,50年来灌录过数不清的唱片;你还知道他是个作曲家,在20世纪的尤其是美国的作曲家当中颇有地位,著名的音乐剧《西城故事》就是出自他的笔下;你甚至还知道,伯恩斯坦还是个蛮不错的钢琴家,曾和他人合作演录过不少室内乐唱片,或是独自边弹钢琴边指挥乐队演奏莫扎特,格什温……  
  
可是,你没想到他还会唱几句吧 好吧,你听着,就在这张现场录音,效果很棒的唱片上,舞剧《自由想象》的开头和结尾,都有伯恩斯坦本人边弹钢琴边哼歌儿的片段.他就这样把四种角色,即作曲,钢琴,歌唱和乐队指挥,在这部爵士乐风格的芭蕾音乐的演出中集于一身了.我猜想他老人家Fancy 一定玩得很开心!  

难道你在别的唱片上也曾见到过这种情形吗 光凭这份别致,你就该听听这张唱片,何况两首曲子都蛮好听.题献给库塞维茨基夫妇的《小夜曲》,其副题说明是"根据柏拉图《会饮篇》而作",有点像是五乐章的小提琴协奏曲,1954年的同是作曲家本人指挥的首演,由斯特恩担任独奏.现在这张唱片里,克莱默有相当漂亮的独奏声部,旋律线舒展,蜿蜒,音色清亮而滋润,与乐队气韵生动的协奏相映成趣.

Leonard Bernstein:Candide
伯恩斯坦：“天真汉”序曲和组曲  
Adrian、Cook、Rounsevitte和Original Broadway Cast
CBS MK 38732





《天真汉》于1956年首次在百老汇登场，虽然制作及选角得当，却逃不过只公演二十三场的命运。如今这张唱片浓缩了原来百老汇的版本，使气氛趋于现场。音乐本身具有无法抗拒的魅力，而演唱亦完全符合原曲的需要。另外唱片附有完整的歌词，值得购买。

Bernstein: Candide  
伯恩斯坦：天真汉（最终修订版）
Hadley、Anderson、Green、Ludwig等人演唱
伯恩斯坦指挥伦敦交响乐团与合唱团（Lso）  
DG 429 734-2  





这个最终修订版由伯恩斯坦与John Mauceri合作完成，且于１９８８年由苏格兰歌剧院首演，然后再依此为基础而亲自指挥录成这张唱片，因此其权威性和准确度都达到最高水准。无论市面上有多少不同的版本，这张演录俱佳的唱片才是首选。故推荐。

Leonard Bernstein：West Side Story
伯恩斯坦：西城故事  
Te Kanawa, Carreras, Horne, Troyanos  
卡纳娃,卡雷拉斯等人演唱
伯恩斯坦（Bernstein）指挥管弦乐团及合唱团  
DG 415 253-2(2CD)





舞台音乐方面,伯恩斯坦最成功的作品首推《西城故事》.它的剧情类似莎士比亚著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》,由美国剧作家斯蒂芬 桑德海姆编写的脚本将这个家喻户晓的故事移植到20世纪的美国,而伯恩斯坦则更以其博采众家,融会欧美的音乐为莎翁的古老故事抹上了一层浓郁,亲切的现代色彩.1957年首次上演后,这部描写现代爱情悲剧的音乐剧便一直盛演不衰,保留于百老汇的传统剧目单上.一曲"玛丽亚,玛丽亚"的咏叹调,早已被世人当作流行歌曲来唱了.  

不过,听来听去,总觉得卡雷拉斯才是唱这首歌的最合适的歌手.他的嗓音本来就蕴含着那么多的温情,很甜,也很青春,更何况他在这套唱片演录里还竟唱得连他自己也很陶醉,正和纤细,娇弱的卡纳娃是天设地造的一对儿.  

作曲家本人指挥的演出,当然不用担心演绎得怎样.至于录音,既清澈又丰润,是DG歌剧唱片里最好的一类.  
  
这套CD初版的第二张唱片上搭配了伯恩斯坦由他的电影配乐《在水边》改编的管弦乐组曲,也颇有精彩,动听之处.而在DG后来于1991年发行的"伯恩斯坦指挥伯恩斯坦"系列中,《西城故事》的这个演录,和伯恩斯坦的另一部音乐剧《康迪德》(或译《天真汉》的也是"企鹅三星带花"的演录合装 3张套的一辑(DG 447 958- 2),显然更划算了.

Bizet:Symphony in C,L'ARLESIENNE SUITE NOS.1 & 2
比才:阿莱城姑娘第一,二组曲  
Sir Thomas Beecham/French National Radio & Royal Philharmonic Orchestra  
比彻姆指挥皇家爱乐乐团  
EMI CDC 7 47794 2





《阿莱城姑娘》原是法国作家阿尔封斯 都德的话剧,1872年比才为它作成配乐.这部戏并不成功,但比才的27段配乐中,许多乐段格外迷人,很应该让它们在音乐会上独领风骚,而不必硬是陪着都德的平庸剧作一同淹没.为此比才生前从中选编出一套管弦乐组曲,死后又由法国作曲家吉罗编成第二套组曲.自那以来,这两套各是四段的音乐会组曲就一直受到世人的喜爱.  

怎么能不喜爱呢 从第一组曲的"前奏曲"开始,那颇有煽动性的比才式的进行曲(即戏剧配乐中的《纸马舞》),就把我们带入了色彩强烈而效果又是引人入胜的音乐画面中.接下来的"小步舞曲",弦乐的舞蹈主题有一种欣欣向荣的兴致.第二组曲开头的"田园曲"明显是一种异国情调,其铃鼓声声的吉卜赛舞曲令人想起《卡门》的几个片段,倒是第三段"小步舞曲"里长笛啾啾,颇有点田园气息的.最后的"法朗多尔舞曲"重复开头的《纸马舞》主题,而演奏越来越快,一片火辣辣的煽情.总之,民间色彩,乡村情调,绚丽的配器和多变的节奏,使得这两套组曲充满了人情味.顺便说说,萨克管被引入管弦乐队很可能就是从《阿莱城姑娘》开始的.

比彻姆演绎法国浪漫派作品一向精到,这应该是个常识了.

Francois-Adrien Boieldieu：Harp Concertos
F•布瓦尔迪厄：三种速度的竖琴协奏曲  
马里萨•罗夫莱斯（Marisa Robles）竖琴
约娜•布朗（Iona Brown）指挥圣马丁学会管弦乐团  
Decca 425 723-2




F•布瓦尔迪厄的竖琴协奏曲虽已有其它的录音，但从来没有象这张如此具有魅力。布朗与圣马丁的演奏敏捷有力，而罗夫莱斯则相对以细致优美。整体而言，演奏充满光与影。竖琴在反复乐句带有柔和的回声效果，慢板乐章令人愉快，终乐章则轻快活泼。原Argo老录音，但效果仍属一流。

Alexander Borodin：String Quartet No.1 in A & 2 in D
鲍罗丁：第一弦乐四重奏、第二弦乐四重奏  
鲍罗丁四重奏组  
EMI CDC 7 47795 2




两首弦乐四重奏都是用大调写的(A大调和D大调),都不乏爽朗和刚劲.不过,它们的首乐章都是接近中庸速度的,歌唱性很好的主题曲调柔美动听.在前一首里,小提琴从低音处奏出两句序奏,经过一段绵延的缓慢过渡,进入主题,开始滑爽如丝般地歌唱.这个优美的曲调经过一再变奏,带出些许苦楚,由阵阵紧缩和挣扎构成了这个对比性的第二主题.慢乐章里,愁闷更深,更显阴郁了.即便如此,这里面常被打断的那个曲调仍是很美.谐谑曲的第三乐章采用急板,蹑手蹑脚,精怪兮兮的,四件乐器的配合有声有色.末乐章是踌躇满志而兴高采烈的.第二小提琴的一些装饰性的点缀很出效果.

第二首四重奏比前一首短,因此也更紧凑.这里面甚至还有了海顿四重奏的纯净和精致.首乐章的曲调更美丽迷人,也更富有俄罗斯风味.忧郁地叙述着,以此抚平了自己.第二乐章一反常态地安排了快板谐谑曲,而将标明"夜曲"的慢乐章放在后面.这个全曲最长的乐章实在太美,太让人陶醉了!不但旋律极抒情,而且四重奏的效果犹如歌剧中的咏叹调,其它三件乐器伴奏着第一小提琴作女高音般的歌唱.类似这段"夜曲"的四重奏乐章,从海顿数下来,听到的实在不多.

Brahms: Hungarian Dances Nos. 1-21
布拉姆斯:二十一首匈牙利舞曲(乐队版)  
波加尔(Istvan Bogar)指挥布达佩斯空响乐团(Budapest Symphony Orchestra, et al.)
Naxos 8.550110





1850年,身为钢琴家的布拉姆斯结识了匈牙利小提琴家赖梅尼,并和他组成二重奏搭档在欧洲各地巡回演出,并从赖梅尼那儿获得了所谓"匈牙利音乐"的印象.而这种实在只是匈牙利吉卜赛人的音乐,特征是太明显了.旋律或滑行或跳跃,节奏和速度变换无常,上一句还是中速甚至接近柔板,一个休止后,忽然就迸发出急板的下句,由此造成曲趣放荡,常有搔首弄姿的风骚表情.尽管被19世纪的维也纳正人君子们视为街头音乐一般.
  
布拉姆斯的《匈牙利舞曲》总共是21首,本是为钢琴四手联弹而作.不过眼下更为流行的《匈牙利舞曲》倒是管弦乐的改编曲,尤其是第五首,十二分地脸炙人口了.你现在看到的这张唱片就是全部21首的乐队版.

我个人更喜欢四手钢琴的原曲.它们的表情幅度,反差等等都要小些,淡些,因此也不那么丰腴,肥腻,也就更耐听了.钢琴版的唱片里,一张康塔尔斯基兄弟的(DG 429 180-2)和一张拉贝克姐妹的( Philips 416459-2)的,最出色了.前者线条清晰,爽利,后者的音响饱满,浓密.