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布拉姆斯：小提琴协奏曲  
海飞兹/小提琴，莱纳指挥芝加哥交响乐团
RCA RD 85402，RCA RCD 15402



  
这张CD片有三个优点：第一是芝加哥乐团在莱纳驾驭下呈现出丰富、平衡的三度空间音响，并和海飞兹搭配得宜；第二，海飞兹虽然以较快速度演奏，但海飞兹那轻松自在及精密的想象空间在精湛的技巧下发挥到极致；第三是配合了贝多芬的小提琴协奏曲，时间超过72分钟，非常划算。

Johannes Brahms：Klavierkonzert 1 / Gesänge Op. 91  
布拉姆斯：第一钢琴协奏曲  
科瓦塞维奇（Kovacevich）钢琴
萨瓦利许（Wolfgang Sawallisch）指挥伦敦爱乐乐团  
EMI CDC 7 54578 2  




  
布拉姆斯21岁作此曲,原是两架钢琴弹的奏鸣曲.但它的结构,气势都太辉煌了.在和舒曼妻子克拉拉四手联弹了这部作品后,布拉姆斯起先打算将它改写成他的第一号交响曲.但在配器的技术性层面上,他遇到了钢琴色彩向管弦乐色彩转换的麻烦.在朋友的建议下,作为一个妥协,最终写成了这首兼有钢琴和管弦乐的协奏曲.它虽然比不上降B调的《第二钢琴协奏曲》伟大,却已经预示着年轻的布拉姆斯日后在交响音乐的天地里,将会有何等了得的气候!你一听起首用弦乐奏出的正主题,这沉郁而磅礴出势的序奏,就没有理由再怀疑这是个可以让贝多芬感到宽慰的后生了.鼓声隆隆滚过,急促不安,似有暴风雨来临.忽而表情一变,弦乐沉静,安详,你却觉得这转变自然而然,毫不勉强.像这样的表情幅度,以及细腻,委婉的处理,在布拉姆斯后来的交响曲和协奏曲里比比皆是.这甚至就是布拉姆斯音乐与众不同的特点之一.

这个曲目的优秀唱片,除了你现在看到的这张,另外还有三种也是有资格平分秋色的,即Decca的柯曾/塞尔版,CBS的塞金/塞尔版和DG的吉利尔斯/约胡姆版.如果说那三种都是老牌名演录,则科瓦塞维奇的这张就是1993年度 Gramophone"最佳协奏曲"的新科状元了.

Brahms：Symphony No.1
布拉姆斯：第一交响曲
Klemperer/Philharmonia Orchestra
克勒姆佩勒指挥爱乐管弦乐团
EMI CDM 7 69651-2



这张中价的再版片， 克勒姆佩勒突出的诠释形成很大的竞争力。打从前奏第一小节乐声中夹杂着响亮、冷静的定音鼓声起，克勒姆佩勒就以先声夺人的气势及力道打开序幕，往后在快慢皆备的乐章中，他都表现得非常吸引人。正统、稳健但不呆板。录音不错。

Brahms: Viola Sonatas  
布拉姆斯：第一、二中提琴奏鸣曲  
Lars Aners Tomter中提琴，Leif Ove Andsnes Anders钢琴  
Virgin VC7 59309-2





这组年轻的挪威搭档给了中提琴奏鸣曲演奏的最佳示范。他们以想象力和极敏感的音感贯穿于布拉姆斯这两首中提琴奏鸣曲。Tomter那具有黏性的美音，在Andsnes浪漫的钢琴陪衬下呈现出独特的、深沉的布拉姆斯世界。在本质上虽然是乐天的，但因合奏很舒畅，流露出浪漫式的心灵飞翔。俩人的平衡搭配更是本张ＣＤ的卖点。Andsnes 以较细致的幅度，将乐曲渲染得更加绮丽，这是一个接近理想的奏鸣曲合集。

Brahms：Sextet for Strings，Ttio for horn、violin and piano
布拉姆斯：降Ｅ大调法国号三重奏、第二号弦乐六重奏
Myron Bloom\Michael Tree\Rudolph Serkin  
Pina Carmirelli\Toth\Naegele\Caroline Levine\Arice\Reichenberger
布洛姆圆号 / 特莱小提琴 / 塞金钢琴  
SONY  SMK46249




在这张唱片中，法国号三重奏录于１９６０年的马尔波洛音乐节，他们表现得光彩夺目，例如说第一乐章满布温馨浪漫的情怀，慢板乐章则富于精致的色彩。三人的演奏均非常出色。弦乐六重奏则录于１９６７年，演奏直接地反映了布拉姆斯最抒情性的弦乐作品风格。这是值得聆听的最高水准的室内乐唱片。  

这首室内乐的本质是悼念，圆心是给予老勃以精神和理解上都远远胜过单纯母爱的溘然去世的母亲，所有的旋律应该围绕着悲剧的提示来交待曲目的主旨，直至让人们闪现泪花，才是我们惯常以为的寄托。但是，整个过程却并不简约地抑制和沉重，相反，生命和快感的意义，我以为在整个音乐的灵魂之中，兑现了一种被称作澄清意识的那份贯穿。  

第一乐章第一声的小提琴和接踵而至的圆号被钢琴的声息拉开不明朗的序幕，即使不了解这首三重奏的背景，一听也就可以感知它的不灿烂的调性。一首悲歌的开头，由小提琴首先呈报了15秒的氛围，主角的圆号在重复相同的韵律的时刻，小提琴就裸露了附属的地位。第一主题尤其由圆号表达出的悲凉的幽美，值得反复无数次地品析玩味。
  
第二主题出场的次序依然拱手让位给了小提琴，虽然小提琴的音色具备了不可压制的高扬，圆号的程度并不显著，并且不如钢琴的敲击让人加深印记，但当圆号吹奏两次第二主题的时候，其他两件乐器的气势都相形见绌地服软了，其实他们也许并不晓得在低频上不会拥有圆号那低沉的天生，也知道在悼念母亲的时候，老勃使用他自小就十分喜爱的圆号的用意，不然他们不会被老勃用来安排充当与圆号一决雌雄的砝码。老勃创作技法的高超在第一乐章暴露无遗，他仅用三件乐器，而且还有一件很少被其他作曲家用来谱曲的圆号，就把室内乐的精髓提升了一个无法逾越的层次，两个主题并没有立即解释中心的命题，他们的角逐让听者不知所措，如果不是题目的圆号，还以为就是普通的三重奏呢，在明晰的愿望下展开丰硕的思想，自然而然就会遁入第二乐章，再去细细品味，这首乐曲到底娓娓道来了一些什么。  
  
第二乐章伊始就快速地调侃，还是让人们与主题发生不知所云的间隔。小提琴和钢琴在谐谑的制造上都是高手，圆号的笨拙并不是适合，但它也跃跃欲试地意欲敞阔它的内心，实际上这种努力的成效并不突出。老勃为何在一首悼念母亲的乐曲里张扬一种欢快的气息，这就是高人与低能的最为本质的不同，反复听过十几次之后，你就会豁然开朗，原来，老勃首先赞美的是生存和活着的价值，你从三件乐器的纷扬里，已经可以感受老勃的开朗和明快了。  
  
第三乐章才与母亲有关，这种倒置的手法运用得妥贴自如。钢琴的起始本身就抑郁了一种情感，在伟大的母亲与世长辞的时刻，所有的乐思都是缓慢的柔板，而第三乐章又出奇地低婉，那里并没有丝毫的哀怨和悲天悯人，乐句一开始的用意就十分确实。圆号的迂回，是回报给母亲的挽歌，因为经常聆听儿子的吹奏，此时的圆号是对静卧的慰灵而呈献的黑幔，需要抚慰的音色实现报答的感恩，所以，与老勃同时在这个乐章里伫立，不需要过多的伤感。  
  
第四乐章才是勃拉姆斯真实的精神！你不可能马上从丧母的悲戚中解脱得如此畅快淋漓，而就是一位被很多人评论为朦胧、凄凉、深婉和苦涩的内向人，却立即抛却了生命中最本能的情感，前瞻了人类现实的意义，这种果敢的明朗并不是外向的人也时时刻刻都可以具备的。倾听第四乐章，就会深刻地感悟勃拉姆斯的个性，他不是单纯地啜泣与哽咽，也不是刻意地抑郁与感伤，而是对于乐观的另外一种迥异于惯例的体认模式，只不过这种模式，我们自己做不来或者做不到罢了。

布拉姆斯:合唱曲集
耶拿（Jena）指挥北德广播合唱团  
DG２７４１　０１８（６ＬＰ）




  
这六张一套的无伴奏合唱曲，展现出布拉姆斯亲切、热情的创作力，例如说作品１０９、１１０双合唱经文曲紧密及平易近人的气氛，作品１７的４首歌曲令人陶醉的乐段等都相当不俗。北德广播合唱团表现得优美、灿烂，配上极具空气感的录音，是一套值得推荐的合唱曲唱片。

Brahms: Ein deutsches Requiem  
布拉姆斯:德意志安魂曲
Rodney Gilfry, Charlotte Margiono
吉尔弗里、玛尔乔诺演唱
John Eliot Gardiner/Orchestre Revolutionnaire et Romantique
加德纳指挥革命浪漫管弦乐团与蒙泰威尔第合唱团
Philips 432 140-2






这个革命性诠释“德意志安魂曲”录于他们在伊丽莎白皇后厅表演后不久，其最大特色在于乐团以古乐器及按照当时维也纳样式演奏，因此速度虽较一般版本快，但并不因此而僵硬呆板，反倒是显得更坚韧、有力与富戏剧性，此外，两位独唱及合唱团亦表现出色。这是全然革新的演唱（奏），值得聆听。

Brahms：Four Serious Songs
布拉姆斯：四首严肃的歌
Hans Hotter／Gerald Moore
赫特／男低音，摩尔／钢琴
ＥＭＩ　ＣＤＨ　７　６３１９８－２  




  
赫特辉煌的演唱、摩尔精彩的伴奏，拥有ＬＰ的人都知道这是雄辩动人的版本，无论技巧和艺术才华都是别人无法超越的。ＣＤ转制出色。

Benjamin Britten: Overture "Canadian Carnival" / Violin Concerto, Op. 15 / Mont Juic Suite of Catalan Dances, Op. 9
布里顿：小提琴协奏曲、“加拿大狂欢节”序曲、加泰隆舞蹈组曲
罗兰妮-麦卡斯兰（Lorraine McAslan）小提琴
Steuart Bedford/English Chamber Orchestra
斯图亚特-贝德福德指挥英国室内乐团
Colins 1123-2




罗兰妮-麦卡斯兰在这张唱片中展露了极其优异的小提琴技巧，她那深具艺术性的洞察力异常敏锐，赋予了这首小提琴曲精致的想象空间及强烈的情感。整首曲子中那魔火般的诙谐曲，甚至较布里顿与Mark Lubotsky合作的版本更引人注目，而贝德福德亦做出第一流的伴奏。

布里顿：哭泣、第四交响曲  
Iona Brown／Orchestra: Norwegian Chamber Orchestra  
布朗指挥挪威室内乐团
Virgin VC5 45121-2





当１９８１年布朗从圣马丁室内管弦乐团的指挥艺术指导上去职，来到挪威室内乐团马上和Virgin公司签下合约录下不少叫好又叫座的录音，这张布里顿管弦乐作品集仍保持布朗一贯大动作、大幅度的演出风格。而挪威室内乐团虽远在北国，但团中的弦乐好手，都展现杰出的技艺，耀示他们是第一流的乐团。

布里顿：安魂交响曲、４首海之间奏  
普列文指挥伦敦交响乐团  
ＥＭＩ　ＡＳＤ　３１５４（LP）




  
在这张唱片中，“安魂交响曲”普列文表现得比原作者（ＣＢＳ，已绝版）更热情，虽然稍嫌不够敏锐，却精彩非凡。４首海之间奏中第二间奏曲充满跃动的节奏，较布里顿的更有感染力，听了令人热血沸腾。最后，这也是美国ＴＡＳ杂志榜上的发烧片，音效一流。要求音效及音乐兼顾者，这是绝佳选择。

布里顿：（１）加拿大狂欢节，（２）苏格兰民谣，（３）少年阿波罗  
福克卡兹诺夫斯基等人演唱
拉图指挥伯明翰市立交响乐团  
ＥＭＩ　ＣＤＳ　７　５４２７０　２



  
本张唱片所收曲目均为布里顿早期几乎快被遗忘的作品。其中最特别的是４首法国歌曲，为布里顿于１４岁少年时期所写作，灵感来自法国诗人雨果，乐曲结构成熟，内涵情感深邃。拉图和Jill Gomez的演出，无疑为布里顿的作品留下最美的注脚。

布里顿：“法兰克－布瑞吉”主题变奏曲  
卡拉扬指挥爱乐管弦乐团  
ＥＭＩ　ＳＸＬＰ　６０００２





这张唱片最令我感到惊讶的是声音非常鲜明、生动，音质优美丰润、醇厚的特色不论在极强或极弱乐段都显得很精致。卡拉扬不愧为指挥大师，热烈中真情流露，丝毫不矫柔造作。很难想象５０年代的单声道录音其效果竟不输新的录音。搭配的沃恩－威廉斯“泰里斯幻想曲”同样杰出。

Britten: War Requiem  
布里顿：战争安魂曲  
Galina Vishnevskaya, Sir Peter Pears, Dietrich Fischer-Dieskau, Simon Preston  
韦西妮芙斯卡雅,皮尔斯,菲舍尔-迪斯考演唱
Benjamin Britten/Bach Choir, Highgate School Choir
布里顿指挥伦敦交响乐团,梅洛斯重奏团及巴赫合唱团等  
Decca 414 383-2(2CD)  




1962年,英国重建被战火焚毁的考文垂大教堂.布里顿接受委托,为新教堂的落成典礼而作《战争安魂曲》.首演一举成功.它可称得上是20世纪最宏伟壮阔的音乐巨作了.独唱,重唱,管风琴,室内乐重奏团,两个混声合唱团,一个童声合唱团和一个大编制的管弦乐团,这种种加到一起,你想想会是怎样的声势？

演唱的歌词分别取自英国诗人欧文(1893—1918)谴责第一次世界大战的诗篇和传统的拉丁文弥撒词,前者用于室内乐重奏团伴奏的三位歌手的独唱,后者用于合唱队.这种融古今于一炉的努力,也是其他许多20世纪作曲家所追求的.梅西昂,彭德雷茨基,凯奇等等,不都是在这么做吗 至于布里顿,当然就更善于这么做了,反正他是几乎什么音乐都写,从最通俗的电影配乐到最没有群众性的独奏室内乐……

人们曾经拿布里顿的乐思敏捷与莫扎特相比.又经常拿他的幸运与门德尔松相比.的确,在唱片的立体声时代,这位精力旺盛的高产作曲家,居然还亲自指挥演录了他本人的大多数作品,为后世留下了这批不可替代的珍贵录音.布里顿是幸运的,我们也很幸运.

Benjamin Britten: The Prince of the Pagodas
布里顿：宝塔王子
Knussen / London Sinfonietta  
奥利弗　克努森指挥伦敦小交响乐团
Virgin VCD ７　９１１０３－２（２）





布里顿多彩的配器法在克努森手中被壮丽丰富地掌握住，Oliver Knussen承认他从小喜欢布里顿亲自演奏的版本（充满戏剧性及说服力），不过为了要在两张ＬＰ中录完全曲，布里顿不得已删除了部分乐段，而克努森则照本全录，可说是真正的全曲。录音上乘。

布里顿：歌剧“保尔-本杨”  
Lawless、Dressen、Comeaux等人演唱，菲力浦 布鲁指挥
Plymouth Music Series乐团及合唱团  
Virgin VCD 7 90710-2  





“保尔-本杨”虽然为布里顿所写，却是道地的美式歌剧。Virgin这套是世界首次录音，演唱者并非国际红星，却都很投入。尤其因为都是美国人，故能轻易掌握住对白及歌唱的腔调特色，与美国惯用语的feeling（尤其在切分节奏时）。此片录音干净、鲜活，配合上菲力浦 布鲁生龙活虎的指挥，使得更具价值。

Britten: Peter Grimes  
布里顿：彼得-格里姆斯  
James Pease/Geraint Evans  
皮尔斯,沃特森等人演唱  
Britten/Covent Garden Royal Opera House Orchestra
布里顿指挥柯文特花园歌剧院乐团及合唱团
Decca 414 577-2(3CD)




勤奋,高产的布里顿写过十多部歌剧,而且其中的《卢克莱修受辱记》,《阿尔贝 埃林》,《旋螺丝》,《仲夏夜之梦》和《命终威尼斯》这几部,还都相当成功.当然,布里顿最出色的歌剧还是这部他自撰脚本的《彼得 格里姆斯》,它被认为是自珀塞尔的《狄朵与埃涅阿斯》以来的两个半世纪的漫长岁月里,在英国舞台上出现的第一部真正的歌剧杰作,有着划时代的意义.

主人公格里姆斯是个普通渔民,但脾气古怪,独往独来,令所在小镇的街坊们对他日渐反感,表现出深深的敌意.剧中的他不断受到种种诬告的骚扰,又因他的雇工失踪,街坊们怀疑是被他杀害.格里姆斯意气消沉,不容于世,终于驾船出海自沉.
  
音乐深刻地融于戏剧,成全了整体的氛围和情绪.四首"大海间奏曲"非常著名,常作为音乐会演奏的乐曲.  
  
在这套录音极佳,且由作曲家本人指挥演绎的唱片里,饰演格里姆斯的男高音皮尔斯十分引人注目.他不仅是该剧1945年首演时的主角,而且事实上布里顿写格里姆斯这个人物的时候,心中每每出现的就是皮尔斯的歌声.由于皮尔斯与布里顿之间长期的亲密友谊,以及他终生致力于推介布里顿音乐的不懈努力,使他成为演唱布里顿作品的第一男高音,是早有公论了.

Bruch: Violin Concerto No. 2; Scottish Fantasy  
布鲁赫：第二小提琴协奏曲，苏格兰幻想曲
Lopez-Cobos/New Philharmonia Orchestra
帕尔曼小提琴，罗佩兹 科布斯指挥新爱乐管弦乐团  
EMI ASD 3310（LP）



  
第二小提琴协奏曲，帕尔曼一开始即以完美技巧表现出令人兴奋、热情的第一乐章；在他的巧手下，主题都让人难忘，结尾部分亦处理得非常精巧、细腻。其余部分虽然平淡了些，同样令人感动。《苏格兰幻想曲》帕尔曼以抒情的方式展现出潇洒、雄辩的一面。

Bruch: Concerto NO.1/Scottish Fantasy
布鲁赫：第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲  
林昭亮Cho-Liang Lin小提琴
Leonard Slatkin/Chicago Symphony Orchestra
斯拉特金指挥芝加哥交响乐团
CBS MK 42315




  
自首演者约阿希姆以来的小提琴家,没有谁不拉这首曲子.它的首乐章是自由的幻想曲形式,有一个令人难忘的忧郁曲调.在不间断地进入到慢乐章后,它变得愈发伤感.小提琴在乐队的背景上独自沉吟,既像是对人诉说着它的忧伤,又仿佛自慰地抚摸着自己,奏出整首曲子中最迷人的一段.末乐章有小提琴的华彩炫技,大量的双音和四音和弦显得热烈,奔放,于昂首阔步的自信中带出一股少年的倔强,极多青春气息.  
  
小提琴和乐队的《苏格兰幻想曲》则是布鲁赫的另一首代表作.甚至有的评论家还认为它比布鲁赫的协奏曲更称得上佳作.引子之后四个乐章各以一首苏格兰民歌作为素材,第一首是思乡的《老罗宾 莫里斯》,谐谑曲用了《嘿,一身灰尘的磨坊主》,一看这歌名就知道幽默,而伤感的慢乐章也很恰当地用了《我为失去乔尼而忧伤》,最后的《胜利的苏格兰人》,自然提供了末乐章通常需要的凯旋般的壮丽.这些曲调全都清新,动听,而且让布鲁赫加工得神采奕奕,富有表情,因此在作者将此曲题献给当时的小提琴大师萨拉萨特之后,它便一直受到萨拉萨特的珍爱,并由于他的一再演奏而广为人知.  

Bruckner: Symphony No.8 in c minor
布鲁克纳：第八交响曲  
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团  
DG 427 611-2(2CD)





紧随着《第七交响曲》的巨大成功，布鲁克纳满怀信心地开始写作他的下一部音乐巨著《第八交响曲》。不仅篇幅最长，架势最大，乐队的配置也有相应的扩充，加添了若干管乐器和竖琴、三角铁之类。当然它的抱负也足够大了，很有些悲叹人类命运的意思。末乐章曾被布鲁克纳自己称作“世界末日启示的景象”，于是这首交响曲的别名就叫“启示”。
  
由开头几小节的模糊、阴郁渐而推出一片灿烂的首乐章，被认为是和普罗米修斯为人类带来光明的英雄业绩相关的。谐谑曲安排在慢乐章之前，有点别出心裁。一个憨厚且倔犟的德国农民的形象，在民间风格的幽默的调侃中活灵活现。每回听这段，我总觉得布鲁克纳有意无意地也是在调侃着他自己。接下去的慢乐章很长，将近26 分钟，在沉思默想的间隙中时时飘逸出丝丝缕缕的温柔之情，使得这个乐章成为布鲁克纳最具深度和诗意的篇章之一。最后，前面所有乐章的主题都在末乐章的结尾处汇拢来，同时奏出，响彻四方......  

这套唱片的演录都无可挑剔，是卡拉扬晚年最可自慰的一大杰作，或许也算是他指挥德奥系交响曲的无数唱片中最好的一种了。此外，同是维也纳爱乐演奏的朱利尼版（DG 415 124-2，或DG445529-2），也很出色。