***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Beethoven: Piano Concerto 5 " Emperor "  
贝多芬：第五钢琴协奏曲“皇帝”、第三十钢琴奏鸣曲  
科瓦切维奇（Kovacevich）钢琴  
科林戴维斯（Colin Davis）指挥伦敦交响乐团
Philips 422 482-2  





（科瓦切维奇呈现出非常令人满意的“皇帝”，他不采取急促、外向的手法，在戴维斯敏锐、精确的伴奏下，作出干净、富动态及深厚热情的诠释。为避免凸显他那非墨守成规的手法，在追求细致及平和音色上，下了不少工夫。）
  
磅礴,伟大的贝多芬《第五钢琴协奏曲》,正巧是在拿破仑攻占维也纳的1809年写成的.这之前,贝多芬对当初曾受他崇敬的拿破仑的穷兵黩武已颇有反感,而法军的入侵和占领又激起他新的愤怒.战争耽搁了艺术,直到1812年春天,《第五钢琴协奏曲》才在维也纳首演.颇具讽刺的是,就在这次并不怎么讨好维也纳听众的演出中,倒是占领军的一位军官被深深打动,盛赞它为"协奏曲中的皇帝"——据说此曲的别名就是这么来的.  

在不计其数的版本里,我还是最迷眼前的这张"皇帝".南斯拉夫裔的美国钢琴家毕晓普—科瓦切维奇长期居住英国,70年代末就被英国乐评界捧得厉害.的确,他在Philips的录音几乎张张迷人,音色格外清丽,一颗颗琴声都晶莹剔透,美得令人难以置信.本来以他这种新派手法弹贝多芬后期协奏曲是有点儿冒险的,因为人们似乎都认定贝多芬的钢琴音乐应该弹得粗壮,豪放,像巴克豪斯那样的才对.科瓦切维奇当然是比较纤细的,但好在他弹得并不小气,并不刻意凸显他的音色绝技,因此也能伴着清丽弹出了乐曲中那份自在的堂皇.当然,贝多芬在这里一反传统协奏曲的做法,有意不安排大段的独奏华彩,这也迫使科瓦切维奇更多地参与交响式的乐队发展,从而避免了可能造成轻飘的个人发挥.

Ludwig Van Beethoven：Klavierkonzerte 1-5  
贝多芬：五首钢琴协奏曲(全集)  
肯普夫（Wilhelm Kempff）钢琴
肯彭（Paul Van Kempen）指挥柏林爱乐乐团  
DG 435 744-2(3CD)





比起前一位协奏曲大师莫扎特来,贝多芬的乐队谱更具有交响性,其中的个别乐器也更为个性化,与钢琴的对应也更开阔,旷达.尤其从第三协奏曲起,贝多芬更是反过来让钢琴也参与进乐队,推动了整个音乐的交响性展开.技巧更辉煌,音响更壮丽,使得钢琴协奏曲这一音乐式样大大地浪漫化了,难怪到了他的第五协奏曲问世,音乐会听众中有人会情不自禁地欢呼它为"协奏曲中的皇帝"!似乎这"王位"命中注定是要让贝多芬来坐的.
  
无数的钢琴家和乐队在演奏这些曲子.全集唱片很多,好版本也不少.我以往曾向朋友推荐Philips的布伦德尔和海廷克版(LP编号 6767 002),至今珍爱不已.这回我再推荐DG的肯普夫版,在我也是一个至爱.肯普夫于DG先后两回录过这五首曲子,1953年的这个单音版本显然好过后来和莱特纳合作重录的那套.虽然是单音,音效却相当不错.更有意思的是,除了第五号"皇帝"之外,前面四首的快乐章华彩都是肯普夫重写的,这一点就和其他所有人的版本都不同了.

Beethoven: Symphonie No. 3“Eroica”
贝多芬：第三交响曲“英雄”、“费德里奥”序曲
Otto Klemperer/Philharmonia Orchestra
克勒姆佩勒指挥爱乐管弦乐团
EMI Mono EX 200457（3LP）




这张唱片是克勒姆佩勒与爱乐管弦乐团首次录制贝多芬曲子的一部分，虽是单声道，但数位化的版本，效果明显比前次的人工化身历声要好得多了；细节丰富，低频也更厚实。白热化的“英雄”，加上权威、媚人的序曲，无论从任何角度来看都是胜于稍后的身历声版（指演奏方面）。

Beethoven：Symphonies 4 & 6
贝多芬：第四交响曲、“艾格蒙特”序曲
Kurt Masur & Gewandhausorchester Leipzig
马舒尔指挥莱比锡布商大厦管弦乐团  
Philips 434 919-2  






贝多芬的第四由于夹在“英雄”与“命运”之间，演奏次数和受欢迎程度因而较小；不过它还是水准很高的作品，相当值得欣赏。马舒尔除了以极宽广的想象力和浓烈的诗意去处理之外，并兼顾了原曲的幽默性。而莱比锡布商大厦管弦乐团则以不可思议的灵活性和文化气息去相呼应。此外，“艾格蒙特”则显得庄严华丽。

Beethoven: Symphonies Nos. 4 and 6 "Pastorale"
贝多芬：第四、六交响曲
Bruno Walter/Columbia Symphony Orchestra
瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团
Sony SMK 64462




瓦尔特的贝多芬和别人有什么不同呢？他的音乐自然呼吸，宛如歌唱一般。本张CD录制于1950年代末期，瓦尔特的身体状况虽不佳，但音乐的诠释演出并未打折扣。第六交响曲“田园”可说和伯姆版并列为历史性难以超越的名演，充满诗情画意的演奏，使聆听者无不深深着迷。

Beethoven: Symphony No. 5 and No.7
贝多芬：第五(命运)、七交响曲  
Carlos Kleiber／ Vienna Philharmonic Orchestra
卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团  
DG 447 400-2



小克莱伯的贝多芬第五号、第七号交响曲还需要三星带花为他加冠吗？甚至可以说还需要介绍吗？这个录音是被公认为有史以来最全神贯注、演出最能撼动人心的名演奏，克莱伯仔细剖析了贝多芬交响曲中矛盾与冲突，深刻感情毫不保留地呈现出来。听贝多芬的“命运”而不闻小克莱伯者，恐怕要遗憾终身了！

BEETHOVEN SYM. 3, 7 & 8  
贝多芬：第三、七、八交响曲－序曲“剧院落成典礼”
保尔－范－肯彭（PAUL VAN KEMPEN）指挥柏林爱乐
ＰＨＩＬＩＰＳ　４３８　５３３-２（mono录音）  





很少人知道肯彭和柏林爱乐的这张１９５０年代的单声道录音。英雄交响曲在１９５４年录制，是大师１９５９年去世前的最伟大录音。第三和第七交响曲是１９５３年录制，整体而言，保尔－范－肯彭是上一代指挥家典型的浪漫指挥演奏家，充满了巨大内聚的力量。从第八和第七交响曲的表现，真能和富特文格勒与卡拉扬一较长短。这张鲜为人知的录音，几乎每个爱乐迷聆听过后都留下深刻的印象。

Beethoven: Symphonie No. 6 “Pastorale”
贝多芬：第六交响曲 “田园”
Otto Klemperer/Philharmonia Orchestra
克勒姆佩勒指挥爱乐管弦乐团  
EMI CDC 747188-2




早期立体声录音，由瓦尔特-李格制作，是一个充满田园诗意的演奏；虽然优雅的牧歌式诙谐曲在速度上稍慢了些，但自然、真实并洋溢着跃动的节奏。慢板乐章及暴风雨后的赞美颂歌亦表现得精彩绝妙。早期录音，但音效仍很不错。

Beethoven:Flute Serenade
贝多芬：长笛、小提琴及中提琴小夜曲  
The Isreal Flute Ensemble  
以色列长笛三重奏
Pickwick CD PWK 1139





轻快迷人的长笛、小提琴与中提琴编制，使贝多芬不由自主地谱写出快乐而轻松的曲子。其中反复进行的和谐、质朴乐段使人想起了莫扎特。以色列三重奏愉快的演奏散发出魅力，团员的卓越技巧和无间默契令人赞赏。录音自然而平衡。

Beethoven - Complete String Quartets [Box set]  
贝多芬：弦乐四重奏全集
Quartetto Italiano  
意大利弦乐四重奏  
Philips ４５４　０６２-２  





这是意大利四重奏团花了１０年才陆续完成的巨作，无论在音色上、技巧上或是默契方面他们都达到了炉火纯青的境界，极佳的平衡性和紧密度亦是出色的地方。虽然并不是每一曲都完美，但肯定是战后最佳的全集版本。

Beethoven： String Quartets
贝多芬：第一、九、十二、十四——十六弦乐四重奏；第三、五、七小提琴奏鸣曲  
Adolf Busch, Rudolf Serkin
塞尔金、布施四重奏
EMI EX 29 0306（3LP）




布施四重奏团之于贝多芬弦乐四重奏，如同施纳贝尔之于贝多芬钢琴奏鸣曲，不做第二人选。虽然声音撤离上略有瑕疵，但完美的演出，的确提供爱乐者另一套值得收藏的唱片。3首小提琴奏鸣曲布施拉奏得洋溢着古典乐派特有的气质。

Beethoven/Schubert/Mendelssohn: Chamber Works
贝多芬：弦乐四重奏  
Adolf Busch, Rudolf Serkin  
塞尔金、布施四重奏  
EMI CHS 5 65308-2  





这是Busch弦乐四重奏团和塞尔金在大战时的录音。他们活力十足，有着美好的融合，气氛舒畅、演奏流利，是典型德奥式的贝多芬气氛，也许你会认为这是一套单声道录音唱片，音质可能不佳，事实上，EMI在历史性录音的转录一向十分用心，音质普遍能被接受；尤其是这个古典式的世纪浪漫演出，你怎能错过！

Beethoven:String Quartet No.7 in F.Op.59-No.1
贝多芬：弦乐四重奏第七号（Rasumovsky No.1）  
Lindsay String Quartet
林塞弦乐四重奏  
ASV CDDCA 553  




  
英国的林塞弦乐四重奏（Lindsay String Quartet）已有２０年以上历史，以演奏巴托克和贝多芬曲子著名，曾凭贝多芬后期弦乐四重奏唱片赢得《留声机》杂志的室内乐大奖。这首第七弦乐四重奏表现得很令人感动，颇具权威性，加上不错的录音，使得可听性大大提升。

Beethoven: The Violin Sonatas
贝多芬 : 小提琴奏鸣曲全集  
帕尔曼（ITZHAK PERLMAN）小提琴  
阿什肯纳齐（VLADIMIR ASHKENAZY）钢琴  
DECCA: 421453-2 (4CD)





这套由帕尔曼与阿什肯纳齐合作的版本，长久以来一直是乐迷们欣赏贝多芬小提琴奏鸣曲的最佳选择。帕尔曼柔和的琴音和阿什肯纳齐的钢琴形成绝佳的契合，两人技巧出类拔粹、默契良好，展现无比瑰丽的效果和平衡性。由于演奏极具音乐性，录音更是出色，至今仍是无可替代的首选版本。

Ludwig van Beethoven：Sonaten für Klavier und Violine 5 und 9
贝多芬：小提琴奏鸣曲“克鲁采”、“春”
Itzhak Perlman／Vladimir Ashkenazy
帕尔曼小提琴，阿什肯纳齐钢琴  
ＤＥＣＣＡ　４１０　５５４-２




这张唱片最值得称颂的是“克鲁采”奏鸣曲，虽然演奏的格调属古典，却充满了蓬勃的朝气；技巧与默契当然无话可说，音乐的旋律在他们手中很自然地溢流出来。录音相当好，真实、自然。

Ludwig Van Beethoven：Sämtliche Klaviersonaten  
贝多芬：三十二首奏鸣曲(全集)  
施纳贝尔（Artur Schnabel）钢琴
EMI CHS 7 63765 2(8CD)  





自1794至1822年的28年中,贝多芬总共写了32首奏鸣曲,比他的任何其它某个门类的作品数量都多.而若再算上他的许多变奏曲,小品曲,幻想曲,回旋曲等等,以演奏时间而论,他的钢琴作品数量恐怕是仅次于巴赫呢.
  
不光数量众多,而且贝多芬奏鸣曲以质量而论,还都是精彩纷呈的力作,耸立起古典后期至浪漫派鼎盛那整整一个世代的钢琴音乐的高峰.其中的《悲怆》,《月光》,《田园》,《暴风雨》,《热情》,《告别》,《华尔斯坦》和《槌子键琴》等等,早已是家喻户晓了.  

就像卡萨尔斯拉的巴赫大提琴组曲一样,施纳贝尔这套40年代灌录的贝多芬奏鸣曲全集的单音唱片,也令人无法回避.它不仅博得乐评家一片喝彩,也是一代又一代爱乐者们耿耿难忘的一个惦念.虽然我有时倒是觉得肯普夫弹的贝多芬(DG 429 306-2,全集版9CD)更可亲可爱,而且前面也选过他弹的单片,可我还是不得不说,施纳贝尔的确颇得贝多芬之精要,既简洁凝练又深不可测,一派端庄无比的古典风范.说来也怪,作为作曲家的施纳贝尔(我有他一张四重奏唱片),倒是很现代呢.

Beethoven: Piano Sonatas 30 & 31
贝多芬：第三十、三十一钢琴奏鸣曲
赫斯（Myra Hess）钢琴  
EMI mono CDH 7 63787-2




这个著名的演奏录于１９５３年，当时赫斯女士已六十多岁，但每一个片段她都处理得极为巧妙与高雅，有些人或许认为需要更刻骨铭心的旋律线，但绝大多数乐迷却惊叹于她优秀的柔顺触键及纯然的音色美。对于贝多芬迷来说，这张是必买的杰出唱片。５０年代单声道，但音效不错。

Ludwig Van Beethoven：Klaviersonaten 8,14,23,26  
贝多芬：钢琴奏鸣曲第八号“悲怆”、第十四号“月光”、第二十三号“热情”、第二十六号“告别”  
鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）钢琴  
ＲＣＡ　０９０２６　６１４４３-２






虽然 鲁宾斯坦的琴音充满感性，然而他并不是贝多芬乐家，对于《月光奏鸣曲》在这次录音前也从没公开演奏过，更别提有别的录音版本。但他１９６２年的录音，真是清新与成熟的结合。柔软亲切的触键，相当适合这个作品的性格。他将音乐流线变得轻快，节奏利落。在《悲怆奏鸣曲》中，他的演奏速度稍慢，但非常的真挚前进，表情做了少许的节制，但仍能感受到他内心燃烧的热情，奔放的琴音光芒四射。

BEETHOVEN：SONATAS  
贝多芬：钢琴奏鸣曲第十九号、二十六号“告别”、第三十二号
巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）钢琴
EMI HQS 1088（LP）  





这是极为出色又与众不同的演奏，例如说第十九号以较慢速度但不过分厚重的手法处理，“告别”那异常强劲的触键和声响，以及三十二的充满自信，这些都造成极度活生的现场感。杰出的录音及中价位的价格，使得唱片的价值增加不少。

Ludwig Van Beethoven：Klaviersonaten 21, 23, 26
贝多芬：第二十一(华尔斯坦)奏鸣曲、第二十三(热情)奏鸣曲、第二十六(告别)奏鸣曲
吉利尔斯（Emil Gilels ）钢琴
DG 419 162-2





这张唱片得到的评价极高,是吉利尔斯在DG灌录的贝多芬全部钢琴奏鸣曲唱片中最好的一张,也肯定是贝多芬这三首著名奏鸣曲的最佳演录.《第二十一奏鸣曲》乃因贝多芬题赠给好友华尔斯坦伯爵而得名.但也有人称它为"黎明",大概是觉得在引子般的第二乐章的朦胧晨意之后,紧接而来的末乐章的起首,有太阳喷薄而出的壮丽和畅美.

毋需我详细介绍,第二十三奏鸣曲《热情》肯定是人们最熟悉的,和前面说过的《悲怆》,《月光》一起,并称为贝多芬"三大奏鸣曲"."大"者,名气也,而非篇幅.这首《热情》也可以看作是《华尔斯坦》的姐妹篇, 也是首尾乐章较长,中间的慢乐章是即兴曲式的小间奏过渡,然后不间断地直接导入末乐章的快速而冲动的激流中.

《告别》是一首正式的标题作品.1809年的普法战争中,法军逼近维也纳,挚友鲁道夫大公离城而去,贝多芬作此曲赠之.三个乐章都有小标题,即"告别","暌离"和"归来".而各乐章的曲趣也的确如题所示:告别是怅然的,暌离伴着思念,归来重聚的希望则令人欢欣鼓舞.