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Bruckner：Symphony No. 9  
布鲁克纳：第九交响曲
Bruno Walter ／Columbia Symphony Orchestra  
瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团
CBS MYK 44825   



  
像前两首“第七”和“第八”一样，《第九交响曲》原本也是抱负很大，篇幅可能会是很长的作品。当时已经在病中挣扎的布鲁克纳告诉他的医生，他打算把《第九交响曲》献给上帝，希望借此能得到上帝的保佑而完成它。尽管布鲁克纳实际上一生都在为上帝作曲，这位上帝却并没有特别关照他多少，终究还是没等写出末乐章，布鲁克纳便去世了。因此他的最后这首三乐章的交响曲，便以“未完成”而得名。  

布鲁克纳本人当然希望它是“完成”的，有个第四乐章的，而且据说他在自知将不久于世的情况下曾作出交代，如不能写完，可将他的《感恩赞》拿来当《第九交响曲》的末乐章用。虽然如此，后世的演奏通常都只用他写成的三个乐章，因为它们已经很丰富很充实了，演奏时间也已经是足足一小时了。
  
瓦尔特这个1960 年的著名演奏，以无比诚挚的热忱，深刻探讨了布鲁克纳的最后世界中那些萦怀他一生的重大问题：生与死，上帝与人，英雄与悲剧......整个演奏自然、舒展，尤其著名的第三乐章“柔板”，让我们感觉到是和布鲁克纳同呼吸的。细腻、透彻的诠释，丰润、辉煌的乐队音色，以及现场感十足的漂亮录音，这一切加在一起，为布鲁克纳的伟大交响音乐画下了一个圆满的句号。

Bruckner: Masses Nos 1-3
布鲁克纳：三首弥撒曲（全集）  
Edith Mathis, Marga Schiml, Wieslaw Ochman, Karl Ridderbusch
玛蒂丝、斯达德、海夫里格等人演唱
Eugen Jochum／ Bavarian Radio Chorus, Bavarian Radio Symphony Orchestra  
约胡姆指挥巴伐利亚广播交响乐团及合唱团
DG 447 409-2(2CD)  



  
虽然布鲁克纳早年（1852 年）就曾写过一首《庄严弥撒》，但通常音乐史家仍然只把他后来在60 年代写的三首弥撒曲算作他在这个体裁上的全部成绩。若以某些乐评家的意见来看，在全部音乐史上的包括巴赫《b 小调弥撒曲》和贝多芬《庄严弥撒曲》在内的所谓“七大弥撒曲”里，布鲁克纳就占了三首！  
  
这三首弥撒曲都是小调的（d 小调、e 小调和f 小调），前两首各是六乐章，即在常规的五乐章外又加了一章《降福经》，夹在第四乐章《圣哉经》和最后的《羔羊颂》之间。更不寻常的是，第二首弥撒曲不带独唱，乐队中也不设弦乐，完全是由八部合唱和管乐队来演出。  
  
当然第三首是最杰出的，也让布鲁克纳本人最觉得意，甚至一向批评布鲁克纳的乐评家汉斯利克，这回也承认《f 小调弥撒曲》的伟大。它的成功不仅直接鼓励布鲁克纳写出他的《第二交响曲》来，还让交响曲在多处地方引用了它的材料，譬如慢乐章的尾声就是来自它的《降福经》。更具戏剧性的是，当布鲁克纳把这首交响曲拿给维也纳爱乐，起先遭到指挥的拒绝，说它毫无意义的时候，乐队中一位长笛手插嘴说，能够写出《f 小调弥撒曲》的人是不会写毫无意义的东西的。而居然，听了这番话，指挥改变了态度，由此成全了《第二交响曲》的顺利上演。

Nikolaus Bruhns：Three Preludes、Nun komm，der heiland Heiland
布吕恩斯：第一至三号前奏曲、《请来，万邦的救主》变奏曲
韦恩（Gillian Wein）管风琴
Argo ZK 65



布吕恩斯在短促的生命中只写了5首管风琴曲，他那独特个性和奇异原创力使得幻想式的赋格曲段变得华丽。这些特色在本片的4首曲子中可看到。韦恩具有丰富的音乐韵律感，且能将想象力和乐曲的要素调配得恰倒好处，她最迷人的不单是她活力和技巧，而是那完美的细部配合。录音方面属水准之作。

Brumel: Missa "Et ecce terrae motus"  
安东尼-布吕梅尔：弥撒曲“Et ecce terrae motus”、继叙咏“Dies irae Dies illa”
Paul van Nevel指挥Huelgas Ensemble  
Sony SK 46348



  
在这张唱片中，１２声部弥撒曲“Et ecce terrae motus”是依据Roland de Lassus于１５７０年在慕尼黑演出时的手抄谱而成，而“Dies irae Dies illa”则是最早的复音继叙咏。本片是此两曲的首度录音，Huelgas Ensemble在 Paul van Nevel的领导下诠释得热情、雄辩及生动，充满生命力。

BUSONI：2 STUDIES FOR DOKTOR FAUST
Daniell Revenaugh/Royal Phiharmonic Orchestra  
布索尼：萨拉邦舞曲和送葬行列（选自歌剧“浮士德”）  
丹尼尔·雷文诺指挥皇家爱乐
EMI CDM 7 69840-2



  
“萨拉邦舞曲”和“送葬行列”是布索尼以他最后一出歌剧《浮士德》里的素材所写成的管弦乐曲，充满浓厚的神秘感和寂静、难以忘怀的深度感，这两首演奏时间约20分钟的乐曲，丹尼尔·雷文诺和皇家爱乐表现得相当精彩，重新数位化的音质亦不差，值得尝试。

William Byrd: My Ladye Nevells Booke
威廉-伯德：内维尔-贵妇人曲集
霍格伍德（Christopher Hogwood）古大键琴、大键琴、室内管风琴
L'oiseau-Lyre 430 484-2




这套威廉-伯德的唱片收录的都是由温莎地区的约翰-波文(John Baldwin)所编辑而成,且被认为是16世纪欧洲最佳的键盘乐曲集。在这里,霍格伍德分别弹奏一部古大键琴、两部大键琴以及一部室内管风琴,精湛的技巧展现了无比丰富的感情，是甚具活力的演奏。

William Byrd：Masses for Voices
威廉伯德：三声部、四声部弥撒曲  
威尔科克斯指挥国王学院合唱团
Argo 433 675-2  




  
伯德这两首曲子是国王学院合唱团录于１９６０年的唱片，较之早３年的“五声部弥撒曲”显得更有张力，对于音量及强弱对比控制得很好，完全掌握着乐曲的精髓和情感。录音相当完全，干净、充沛，定位感很好，喜欢宗教音乐者不可错过。

Manuel Cardoso：Reqiem  
弗雷-曼努埃尔-卡多索：安魂曲
Phillips/the Tallis Scholars  
彼得-菲利普斯指挥泰利斯学者合唱团  
Gimell CDGIM 021





卡多索这位葡萄牙作曲家的“安魂曲”，就作曲风格而言（如果不考量作曲年代），不能算是巴洛克时代的乐曲。这是一首纯帕勒斯提那式的作品，以一种震撼与原始的力量打开乐曲的序幕，这首安魂曲的线条干净利落，音响纯净，一如其它当时作品，其主题大部分出现在最高声部。如果撇开时代性，就音乐本身系统，是一部难得的佳作。泰利斯学者合唱团的声名早在乐迷圈中传颂；同样的，这张ＣＤ他们又写下一个历史性的灿耀声音。

Canteloube:Chants d'Auvergne
康特卢贝:奥弗涅歌曲集  
卡纳娃(Kiri Te Kanawa)演唱  
Jeffrey Tate/English Chamber Orchestra, Instrumental Ensemble  
泰特指挥英国室内乐团
Decca 410 004-2



  
  
关于康特卢贝，词典上总共只有五六行小字。就算是孤陋寡闻吧，说真的，除了这几辑《奥弗涅歌曲集》，我就不知道康特卢贝还有别的什么作品传世。
  
可这些乐队伴奏的歌曲却是出人意外地精彩！原来我等自以为领略了音乐风光已经八九不离十的人，也还有遗憾多多。
  
奥弗涅是法国南部山区，康特卢贝1879 年就出生在这里的阿尔代什。听他的这些歌曲，哪怕不懂词儿，你也完全可以想象那个奥弗涅山区，风光多么迷人，气息多么爽朗，视野多么广阔！譬如第一辑的第二首《拜雷罗》，“牧羊人，那边横过一条小河......”，女高音含情脉脉地用一个接近摇篮曲的缓慢曲调，唱出极为宽广的韵律，情和景都在这里边了。第三辑的第一首《纺纱女》，说的是“我”还是个小姑娘的时候，如何对付牧羊的小伙子的调情，既风骚又调皮，曲调简单，却相当迷人。第二首《驼背》则充满了一种村姑式的幽默感......其实我也不必一一列举，事实上全部的《奥弗涅歌曲》都很动听。  

全部《奥弗涅歌曲》共分五辑，总共26 首。你现在看到的这张唱片是前三辑的13 首。卡纳娃版后两辑在另一张CD 上，编号是Decca 411 730-1。1995 年Decca 又出了廉价版的双张套片，编号是 444 995-2，曲目完全一样。

Joseph Canteloube:Songs of the Auvergne
康特卢贝:a阿维农之歌  
基尔戈梅丝（Jill Gomez）女高音  
Vernon Handley／Royal Liverpool Philharmonic Orchestra  
Ｖ.汉德利指挥皇家利物浦爱乐
ＥＭＩ　ＤＩＧ.ＣＥ　ＥＭＸ　９５００




几乎和上一张ＣＤ的曲目相同，但却是中价位版本，相当划算！充满乡村及民谣气息，Gomez散发出自然的光彩和浓厚感情的音色，听来颇令人感动。Handley则以炽热、率直的伴奏，再加上鲜明、丰润的录音，使得这张ＣＤ能和卡纳娃版本相竞争。

Francesco Cavalli: La Calisto (Opern-Gesamtaufnahme)  
卡瓦利：歌剧“卡利斯托”（Ｒ.莱帕德重新编写）  
楚芭丝（Cotrubas）、贝克、Bowman等演唱
雷蒙－李帕德（Leppard）指挥伦敦爱乐  
Decca 436 216-2  





意大利作曲家弗朗西斯科－卡瓦利（１６０２－１６７６）一生之中写过四十出歌剧，对于意大利歌剧中歌曲的发展（相对于吟诵部）有极重要的影响，李帕德的改编与指挥充满愉快的气氛，尤其贝克饰演的戴安娜女神光芒四射，而其他角色表现得亦很好，另外录音效果不错，值得欣赏。

Cesti:Orontea  
P.A.切斯蒂：歌剧“奥隆泰阿”全曲  
卡德罗、普勒纳尔、雅各布斯指挥Giacinta器乐团  
Harmonia Mundi HM/40  1100/02  





“奥隆泰阿”是继蒙泰威尔第和卡瓦利二人的歌剧作品后，最受欢迎的威尼斯歌剧，本剧带有卡瓦利的色彩。演唱者皆为一时之选，如Helga Muller---Molinari、David James或是Jacobs本人均是唱作俱佳，戏剧性十足，时而诙谐幽默，非常的吸引人，且富娱乐效果。

Charpentier ：Christmas Noels
夏庞蒂埃：圣歌集
克里斯蒂（Christie）指挥繁盛艺术管弦乐团  
Harmonia Mundi HM 5124/40




马克－安托万.夏庞蒂埃(Marc-Antoine Charpentier,1634-1704)是早期巴洛克法国作曲家，曾在罗马师从贾科莫.卡里西米。他写作了许许多多有关宗教庆典的音乐。"Les Antiennes de L'Arent-Nos pourles instruments"是一首在圣诞节四个礼拜，即所谓的将临期演唱的曲子。"Canticum in Nativitatem Domini"则带有明显的经文诗和神剧的气氛，可看出其师对他的影响。

夏庞蒂埃：歌剧“美狄亚”（全曲）  
费尔德曼、拉贡、梅隆等人演唱  
克里斯蒂指挥繁盛艺术管弦乐团与合唱团
Harmonia Mundi HMC 901139/41  





此张唱片曾赢得１９８５年《留声机》杂志的“早期音乐”和“国际乐评”两项大奖，因为它忠实地把早期巴洛克歌剧的特质与精神成功地呈现出来。这个歌剧是夏庞蒂埃唯一的一出悲剧，但藉此张杰出唱片，让我们再一次深刻地了解这位快被遗忘的作曲家。克里斯蒂的指挥活力十足，繁盛艺术管弦乐团演奏明亮度很够。

Chabrier - Briséïs
夏布里埃：歌剧“布里兹伊斯”
Ossonce·Chorus of Scottish Opera · BBC Scottish SO  
Ossonce指挥BBC苏格兰交响乐团
Hyperion CDA66803  




  
这是一部风格独特的歌剧，一开场就以深刻且具有魅力的海员合唱，唱出一幅雄伟的画面。不过这出歌剧一直到夏布里埃去世前并未完全杀青，而当年也靠理查，施特劳斯的指挥才在歌剧界获得一定的地位。本录音是1994年爱丁堡音乐节的实况录音，歌唱阵容坚强，Ossonce对乐团的控制也十分得当，录音效果活生、极具动感。

Chabrier：L'Etoile
夏布里埃：星星（全曲）  
Alliot-Lugaz、Bacquier、Raphanel、Le Roux等人演唱  
加德纳（John Eliot Gardiner）指挥里昂歌剧院管弦乐团及合唱团  
EMI Dig. CDS 7 47889-2(2)





这是部介于《卡门》和吉尔伯－苏利文的作品之间的轻歌剧，带有奥芬巴赫的轻松诙谐风格。融合这些因素，使得夏布里埃这个作品突显在一般的轻歌剧之上。担任演唱的几位，虽不是大名鼎鼎，但皆有一流的水准。加德纳的指挥，更平添此剧不少的光彩。

Chausson : Poeme de L'amour, De la mer　  
肖松：爱之诗、海之诗  
珍娜贝克女中音
普列文指挥伦敦交响乐团  
ＥＭＩ　ＡＳＤ　３４５５  




珍娜贝克擅于掌握法国音乐，因此在这里她温暖、令人感动的音色深刻地表达肖松乐曲的精神。而普列文和管弦乐团之间的搭配，更是光彩无比，唱片录音效果澄澈，属高品质。

Chanson：Perpetuelle，op 37
肖松：“永恒的歌”作品三十七号
贝克（Janet Baker）女中音  
梅洛斯（Melos Ensemble）合奏团
Decca 425 948-2



“永恒的歌”是对已去世恋人的爱情告白之歌，法国作曲家肖松根据查尔斯-克罗斯诗篇所谱写之作，于此，贝克的演唱充满无法抵抗的魔力。这原是1967年琴鸟的录音，音效仍属一流。

Chopin: Piano Concerto No.1
肖邦：第一钢琴协奏曲  
波里尼(Maurizio Pollini)钢琴
Paul Kletzki/Philharmonia Orchestra  
克雷茨基指挥爱乐乐团  
EMI CDM 7 69004－2    




  
谁也不记得这张唱片确切的录音年代，只知波里尼在赢得１９５９年的华沙钢琴大赛后不久，便开始了他的唱片录音生涯。时间虽然久远，但唱片仍保留了当时波里尼鲜明的演奏。而波里尼对肖邦细腻的感情与不俗的技巧，尤其是在弹性速度上无懈可击的处理，使得乐评家不敢多言。

肖邦:Ｆ小调“幻想曲”、“夜曲”等
基辛（Evgeny Kissin）钢琴  
ＲＣＡ　０９０２６　６０４４５－２  




基辛的肖邦名曲选是他在１９９３年，于２１岁弱冠年纪在卡内基音乐厅所留下的骇人录音。从Ｆ小调幻想曲中，仍表现他那种不激情的正统演奏法。在明快与堂皇的表现中将一般人演奏肖邦作品容易有的过度情绪完全排除。以美好的平衡与光芒，将乐曲内容浮雕的呈现无遗。如果硬要找缺点的话，那就是在这个品质极佳的录音表现中，仍有低音过厚的状况。但整体来说是个极具说服力的ＣＤ。