【原创】东行漫记 [复制链接]

最近在聽安魂曲，發現越聽越慢，好像年紀越大，不知是否離天堂越近，聆聽越有感覺。過去只聽莫札特、

威爾第，這趟聽下來，發現佛瑞、白遼士、布魯克納、魯特、布列頓、洛伊.韋伯等人也都些了安魂曲（應稱

為安魂彌撒）。當把這些曲子對照著聽，發現每位作曲家在寫宗教音樂的觀點都有新意，也表大出對天地人

事的關懷是不同的。

终有一天
我会安静下来
看池塘细水长流
望草屋尘埃落定。

不再感伤那些不告而别的离开
不再耿耿于怀莫名其妙的情绪。

会温暖地笑
会踏实的想念。

黄昏的院落
飘着古老的歌
肚子饿的时候
闻到饭菜的香。

凉凉的夏夜
在小院里看露天电影
有香味的春天
用手指把星星连成线
起风的秋夜
一起收挂在秋千上的衣服
漫天大雪的冬日
抱在一起取暖
给院里长得像ta的雪人取好听的名字。

我的小小幸福
那么贫穷，那么富足。

第五段是 “慈悲的耶穌 求你垂憐”（Recordare， Jesu pie）四重唱，

前奏十二小節裡，由巴松管與弦樂引導，奏出下降音行。整段分為三小段，中間插入三小節的弦樂間奏。

前段以下降半音為主的主調，到了中段以複調為主形成優美複和聲 ， 弦樂以浮動的切分音型伴襯，代表人

們在主面的卑憐之心。到了後段再回到主調，其中 Ne perenni cremer igne. 這句裡大提琴的加強語氣。

          12小節前奏

(0:30)Recordare, Jesu pie, （ 女中音＋男低音， 女中音出現後男低音慢一小節跟著進入 ）
          慈悲的耶穌，求你垂憐

          Quod sum causa tuae viae, （女高音＋男高音與第一句最後一拍重唱）
          你曾為我降來人間，
       
        Ne me perdas illa die.（男低音領頭四部）
          到了那天，勿殄滅我。

        （3小節間奏)
 
(1:28)Quaerens me sedisti lassus, （男聲部唱出前句 Quaerens me 男低音先進入，三拍後男高音進入，                                     
                                                                女聲部唱出後句 sedisti lassus ，但是男高音與女聲部有半拍的銜接)
          你為覓我，受盡辛勞

         
          Redemisti crucem passus, （男聲部唱出前句  Redemisti 男高音先進入，男低音三拍後進入，女聲
                                                                部唱出後句 crucem passus ，但是男高音與女聲部有ㄧ拍的銜接)
          又為救我，被釘死於十字架上

          Tantus labor non sit cassus. （ 女中音＋男低音， 女高音＋男高音 兩個聲部錯開一拍 ，反覆一次時     
                                                                    四部在回到重唱）

            但願這些苦難，並不付諸東流。
         
          Juste judex ultionis （女高音＋男高音）
            報應的審判者是公正的，

          Donum fac remissionis
          願在清算的期限前，

          Ante diem rationis. （男低音領頭四部）
          恩賜寬恕我的罪愆。


      （3小節間奏)

(2:53)Ingemisco tamquam reus, （四部重唱）
          我如囚犯，聲聲長歎

          Culpa rubet vultus meus,
          因我有罪，滿面羞慚；
       
          Supplicanti parce, Deus. ，
          主！懇求你，饒恕我吧！

          qui Mariam absolvisti （女高音 獨唱）
          你曾赦免了瑪利亞-瑪達雷娜

          Et latronem exaudisti, （男高音 獨唱 ）　
          你又憐恤了右盜，

　　 Mihi quoque spem dedisti.
          求你也給我一線希望。

        Preces meae non sunt dignae, （女中音出現後男低音慢一小節跟著進入 與第一具的結構相同）　 　
        我的禱告固不足取；　　

        Sed tu bonus fac benigne, （女高音＋男高音）
        但你是慈善的，請你包涵，

        Ne perenni cremer igne. （四部重唱，這句裡大提琴的加強語氣）
        勿使我墮入永火。

        Inter oves locum praesta, （男低音領頭四部 ）
        請你使我側身綿羊群內，

      Et ab haedis me sequestra,
        使我能脫離山羊，
         
      Statuens in parte dextra. ， （女高音領頭四部 ）　　
　　  請將我列於你右翼之中

第六段是「受判之徒」（Confutatis）

整段音樂被一特殊的音型貫穿，它分為A、B兩部分；A部分是a→b→a→b，a是Staccato（頓音）男聲高

低二部合唱，以強奏伴奏著，那定音鼓的每一擊，有若受難者的痛苦。b是Legato（連音） 女聲高中二部

合唱 ，以弦樂伴奏，象徵f祈求救贖的呼籲，二者互相交替、制衡著。B段最後的節奏改變了，音樂低沈下

去，是爲第七段的音樂作下了伏筆。

Confutatis 受判之徒

A段-a

(0:00)Confutatis maledictis, （男聲高低二部）(0:33反覆)
          你使受判之徒羞慚無地，
　　
          flammis acribus addictis,
          又將他們投入烈火，

A段-b
　　
(0:21)voca me cum benedictus. （女聲高低二部，反覆一次）(0:55反覆)
          請喚我，與那聖者為伍。

B段　

(1:29)Oro supplex et acclinis,（男女四部合唱，男低音部先兩拍領唱）
          我五體投地，向你哀求，

          cor contritum quasi cinis,
          我痛心懊悔，心如死灰。

          gere curam mei finis. （ gere curam ，反覆一次）
          在生死關頭，求你眷顧。

第七段是「哀憐頌」（Lacrimosa）。 甚緩板，12/8拍 。

在阿瑪迪斯電影自傳裡，當莫札特接受神祕客的委託創作安魂曲，終因心神耗竭而死，被草草的包裹後送

往墳場，漫天的飄雪，而配樂即是這段哀憐頌，低迴的合唱，不僅道出這位天才的淒涼，似乎他也自知自

己的結局，替自己寫下了這首絕世的音樂。這段音樂是會令人流淚的。嘆息的音型貫穿了整段的音樂。巴

松管連接了「Pie Jesu, Jesu Domine」與「Dona eis requiem」兩句，然後一個很漂亮的漸強，最後以

「A Men」結束。


      《6. Lacrimosa 哀憐頌 》
　
                2小節前奏

(0:12)‖：Lacrimosa dies illa （男女四部合唱 ）(0:50反覆)
                  ( 當那痛哭之日 )
   
                  qua resurget ex favilla                                   
                  (罪人從灰燼中)
                 
                    judicandus homo reus：‖ （漸強，到homo開始強音 ）
                  (復活受審判。)
 
                    huic ergo parce, Deus.
                    (以慈愛對待他們，哦主。)
                 
                    Pie Jesu, Domine, dona eis requiem. （前後句中插入兩小節半的間奏，後句重複一次）
                  (耶穌，慈悲的主，賜他們安息。) 　
                 
                    Amen.
                  (阿們。)



　　

第八段是「聖主耶穌」（Domine Jesu）。

不到四分鐘的音樂，卻有著極豐富的內涵。整段的結構是A→B→C→D。

A段(0:00～:56)再分成a→b→a，一開始音樂便迎面而來，非常漂亮；這一段極為成功的另一個重要因素，

就是力度的變化，突強轉突弱，以及小節間誇張的強弱變化，可以說是把死的文字在音樂中復活了。

B段(0:57)四個聲部合唱，由男高音聲部領頭，進入時依序男高音聲部→ 女中音聲部→ 女高音聲部→ 男低

音聲部，美聲部唱完前後句，反覆後句時先重複ne cadant 兩次，到了小節漸慢轉弱唱出

in obscurum 是為了進入下一段做準備。

C段(1:29)是賦格 由女高音領頭的四部重唱，進入時依序女高音→ 女中音→男高音 → 男低音。

D段(2:01) 再回到四部合唱， 進入時依序男低音聲部→ 男高音聲部→ 女中音聲部→女高音 聲部 。

開始是34小節，然後是13 8 8 6小節；34小節處是極精采的對位，在33小節作了一個中止式，以準備進入

13小節，13小節中出現了「頑固音」，同時音樂變成單音，不再對位；在13小節的第9小節後半，弱了下

來，這是為了接下面的8小節，這8小節美極，美到無法形容。在第八段的音樂中莫札特用了許多弦樂的切

分，七度的跳躍，精密的賦格 。使其有了特殊的效果。

第七和第八段是整個安魂曲中最精采的部分，第七段僅憑著直覺聽也會感動的好聽，但是第八段卻是要用

心，才知它的好。

主耶穌基督(Domine, Jesu Christe)
　　
A段-a
(0:00)Domine, Jesu Christe, Rex gloriae, (四部合唱， Rex gloriae重複一次)　
          主耶穌基督，光榮之王！

A段-b
(0:18)libera animas omnium fidelium defunctorum de poenis inferni, et de profundo lacu:
          求主從地獄的深淵中， 拯救出所有正受懲罰信友的靈魂

A段-a
(0: 39)‖: libera eas de ore leonis :‖（ 反覆一次）
                求你救他們脫離獅口；

B段
(0: 57) ne absorbeat eas tartarus,  ne cadant in obscurum (四部合唱， Rex gloriae重複一次)
            別讓地獄吞噬了他們, 別讓他們墮入幽冥。
C段
(1:28)sed signifer sanctus Michael repraesentet eas in lucem sanctam, （男女高音四部重唱 ）
            願主掌旗天使聖麥可把他們都領到聖善光明之域

D段
(2:01)quam olim Abrahae promisisti et semini ejus. (四部合唱)
            這是昔日你應許亞伯拉罕和他的子孫的 。

终有一天
我会安静下来
看池塘细水长流
望草屋尘埃落定。
.......

版主这麽年青,到那一天.还有漫漫长路啊

版主这麽年青,到那一天.还有漫漫长路啊[表情]

奇怪了，今天周六cktony兄倒有空来这里？

安魂曲的創作，布拉姆斯的德意志安魂曲是為了悼念母親所寫。佛瑞的安魂曲當初是為追念父親開始創作，

而完成之日，母親也以過世，可說紀念雙親所寫。威爾第的安魂曲卻是紀念羅西尼來寫的，只有莫札特是

受託為賺取生活所需，可說是為五斗米而折腰。

在聆聽主觀上，布拉姆斯的安魂曲有若巍然大山，仰之彌高，帶有交響曲之意。佛瑞的安魂曲簡然可親，

充滿慈愛，是首小品之作。威爾第的安魂曲卻是戲如人生，高潮跌宕，處處張力的歌劇。莫札特的安魂曲

帶有幾分神性，上承巴赫，天人之間的交流。

就這四首安魂曲，我所偏愛的先後，大致以莫札特→布拉姆斯→佛瑞→威爾第。

曾有詩人寫道：

「巴哈帶給我們上帝的話語，

　莫札特給我們上帝的歡笑，

　貝多芬帶給我們上帝的火燄，

　但上帝卻賜給我們音樂，

　讓我們可以不用言語也能向祂祈禱。」

曾有詩人寫道：
「巴哈帶給我們上帝的話語，
　莫札特給我們上帝的歡笑，
.......

或许一半以上优秀的古典音乐都具有宗教使命的背景，让心灵得到提升或安抚。

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第九段是「牲品與和禱」（Hostias）。

在這裡莫札特只寫下兩個小節的弦樂而已。這一段用的是曲子中很少見的三拍子，這是一種擺蕩的音樂，

擺盪在生死之間，曲子的基調已經呈現了出來。

整段結構分為ABC三段 。

A段，行板，3/4拍子 ，全段反覆一次，第一次以弱起音開始，洋溢著安詳、平和的氣氛。到了第二次反覆

時開始變化，以強音開始，一句強，一句弱進行 。

B段 fac eas,  Domine, de morte transire ad vitam, 替A段做一結束句。

C段轉調，行板速度，4/4拍子與第八段 主耶穌基督(Domine, Jesu Christe)裡的D段相同，

            再回到四部合唱， 進入時依序男低音聲部→ 男高音聲部→ 女中音聲部→女高音 聲部 。

　　
A段
(0: 06) (1: 07)  ‖:Hostias et preces, tibi, Domine, laudis offerimus;
                              主！請接納我們為讚美主而向主獻上的牲品與和禱告，

                              tu suscipe pro animabus illis, quarum hodie memoriam facimus:‖ (四部合唱)（ 反覆一次）
                              為使今天我們所紀念的靈魂， ，

　　
(2: 16) fac eas,  Domine, de morte transire ad vitam,
              從死亡而超升入生命的境界

B段

(2:44)quam olim Abrahae promisisti et semini ejus.
　　    這是昔日你應許亞伯拉罕和他的子孫的 。

聖哉經Sanctus

慢板，4/4拍子。四部合唱 ，定音鼓引導唱出三次 "Sanctus "， 弦樂的音型，象徵著上主降臨的歡呼。

(1: 10) 结尾轉為行板速度 ，四部低音領頭合唱， 以賦格進行，複雜的對位形式，  合唱的各聲部彼此覆

蓋、 模進。 到最后的一句 "excelsis " 漸慢，把前面熱烈氣氛做一收結。


(0: 00) Sanctus, sanctus, sanctus (四部合唱)
            聖、聖、聖
   
            Dominus Deus Sabaoth!
            上主，萬有的天主。
　　
            Pleni sunt coeli et terra gloria tua.
            你的光榮充滿天地，

　　
(1: 10) Osanna in excelsis! (四部低音領頭合唱，賦格，行板速度)
            歡呼之聲，響徹雲霄。

讚美經Benedictus　　

  10小節前奏（輕快弦樂）

(0: 17) Benedictus qui venit in nomine Domine. , （女 中音獨唱 ， 2 /4拍子 ）
            奉主名來的當受讚美。

            Benedictus qui venit in nomine Domine. （女高音獨唱 ， 2 /4拍子 ）

            Benedictus qui venit in nomine Domine. （男女 高音四部重唱，女高音延後一小節進入， 2 /4拍子 ）


      10小節間奏

            Benedictus qui venit in nomine Domine. （男女 高音四部重唱，男低音領唱， 2 /4拍


10小節間奏

(4: 45) Hosanna in excelsis! (四部合唱，3 /4拍子)
            歡呼之聲，響徹雲霄。

羔羊經(Agnus Dei)

經過前面兩段經文，在讚美主的歡呼中，將彌撒帶入熱烈的氣氛，但到了《羔羊經》時，又表現出一份沈

重感。


整段反覆三次，第一句四部合唱，而變化主要在第二句的懇求句"dona eis requiem "，第一次是由男低音

領先一小節唱出，再由其他三聲部重唱， 第二次是由女高音領先一小節唱出，男高級女中聲部重唱，而男

低音卻是落後兩小節唱出，第三次由男低音領頭一小節，卻在最後加上六小節由女高音領唱 sempiternam

"暗示著對未來的渺小期望。

　　
(0: 07) Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, (四部合唱，3 /4拍子)
            免除世罪的天主羔羊，
　　
(0: 45) dona eis requiem 　
            求你賜給他們安息

(3: 09) dona eis requiem sempiternam
            求你賜給他們永遠的安息。

Communio 領主詠

領主詠分為三段，AB段帶有進堂詠的色彩， C段莫札特學生Sussmayr遵從指示，採用了垂憐經裡的雙賦

格形式，讓整個安魂曲的首尾獲得統一，雖然自 牲品與祈禱(Hostias et preces)以後，莫札特並為寫下一

個音符，但整曲風格與精神卻是一致的。

A段裡由女高音唱一次，接著四部合唱反覆一遍。間奏3小節後進入B段。

B段首先男聲部開始，兩聲部差六拍進入，唱出 Requiem aeternam ，女聲部回應三次 dona eis, Domine

，再由女生部唱出 Requiem aeternam ，由男生部回應 dona eis, Domine。接著由女高音領唱 et lux

perpetua luceat eis, 三遍後結束 B段。

C段改為Allegro速度，雙賦格形式。
　　
A段

(0: 14) Lux aeterna luceat eis, Domine, （女高音獨唱後，(0: 46) 四部合唱進入 ）　　
            主！願永恆的光輝照耀他們

　        cum sanctis tuis in aeternam,
            與你的聖徒永遠同在，
　     
            quia pius es.
            因主的憐憫。

B段
     
(1: 38)Requiem aeternam dona eis, Domine,
　        主！請賜給他們以永遠的安息
         
            et lux perpetua luceat eis,
　        願永恆的光輝照耀他們

C段

(3: 18)cum sanctis tuis in aeternam, (四部合唱，行板，4 /4拍子， 女中音＋男低音， 女中音出現後男       
                                                                  低音慢一小節跟著進入）
　　    與你的聖徒永遠同在，
     
(5:45 )quia pius es.
            因主的憐憫。

莫札特安魂曲，這次聆聽卡拉楊1962，1976版本，

馬利那指揮聖馬丁，
Academy of St. Martin-in-the-Fields
Neville Marriner
DECCA 443 009-2 (2CDs)

以及蘇提指揮
DECCA 433 688-2
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti

卡拉楊的版本，綿密細膩弦樂是它的強項，四位聲樂家聽上去1976年的安排要好些。

馬利納的版本要精簡些，聲樂合唱與樂團的平衡性掌握不錯。

蘇提版本四位聲樂家表現出色，而樂團的整體音效要比音樂性來的強。

聆聽合唱，分別在 PMC TB2（二音路書架喇叭）,  Jensen H222(10吋同軸)，Jensen510(15吋同軸)

以及 ，德根雙十吋全頻，後三者在接近的單體素質下，大口徑的喇叭，表現出來的場面，

以及各聲部分離度，以及樂團的弦樂密度，實非小喇叭可及。

聽完莫札特複雜的安魂曲，以賦格形式的合唱美聲，接著找出巴赫的平均律鋼琴曲來聽，這種純音樂的曲子，

巴赫把八度音程平均等分為十二個半音的調律原為練習之用，在鋼琴上表現24個調性( 巴赫共創作兩卷供48曲），

每段都用前奏曲與賦格來演示，初聽會覺得有點單調，但是每一段的賦格部份，又各有不同變化。

初步印象與聽帕格尼尼的 24首隨想曲有異曲同工之妙，本位分別在鋼琴與小提琴上的練習之用，卻讓人對音樂聽聆上多一分暸解。

流浪者之歌

赫曼.赫塞（Hermann Hesse)是為偉大的作家與畫家，翻出了他寫的《流浪者之歌》，這本書寫的是釋迦牟尼

出家以前，追求道的探索過程 ，最終成為一位覺悟的尊者 。 也是赫塞身為西方人士對於東方文明的追求，也

追求著對自我心靈上的覺悟。

看完書也找出Anne-Sophie-Mutter的Carmen-Fantasie CD  ，這張CD裡Mutter拉了Sarasate 的卡門幻想曲

Op25及流浪者之歌 Op20。而Sarasate做了八首這樣的小品曲目，除這兩首外，其他六首分別是

馬拉加舞曲 Op21-1，

哈巴奈拉舞曲 Op21-2，

安達魯沙浪漫曲 Op22-1，

沙巴泰多舞曲 Op23-1，

巴斯克奇想曲 Op24，

序奏與塔蘭特拉舞曲 Op43 。

當然最常被演奏的是這首流浪者之歌 Op20 ，全曲分為三段，第一段帶有濃郁的哀愁。

第二段再哀傷的旋律中卻帶有甜美的回憶。第三段則一掃前面的氣氛，像是踏著豪邁步伐的歸鄉客，

疾風似的奔馳著。

Sarasate的音樂與帕格尼尼再某些程度上是雷同的，總是不忘在旋律中去展技，如同第一、二段哀傷的調子

裡，卻讓展技安排其中，總讓人有幾分過頭的感覺，如要聽的過癮，Sarasate的音樂是夠資格的，

論到旋律的美，也可圈可點，要說音樂深度可能就難占鼇頭了。

第一段，c小調，4/4拍子，分ab兩小段。

a小段中板速度，前面兩小節管弦樂強有力的奏起，定音鼓在後面支撐著，接著(0:11)小提琴奏出這段哀傷的

旋律，在一聲撥弦下(1:01)終止這旋律，繼而休止兩拍後由弦樂低吟兩句，喚出b小段小提琴(1:12)以緩板奏出

一段新旋律(1:12~1:38)，並將這段旋律亟待技巧性以變奏和反複作為發展，而管弦樂只以小提琴聲部裊裊琴

音襯托著。

第二段， c小調，2/4拍子 ，小提琴加上弱音器演奏。

(4:40) 管弦樂以稍緩的緩板奏出四節，跟著小提琴(4:53~6:46) 以每四小節一句，運用一句問句，一句答句方

式寫下這段音樂，這六句如歌似的旋律聽上去讓人傷感中又帶有一絲甜蜜的回味，最後雖以一句平鋪直敘做結

束，卻帶有幾分餘韻。

第三段 ，2/4拍子，極快的快板（Allegro molto vivace)。

(6:48)管弦樂以強奏奏出三小節後小提琴也以帶有強烈節奏的旋律跟進，並加以反覆。跟著以撥奏開始一段旋

律，並以十六分音符的斷奏，形成如絲般效果。當奏完這段炫技性旋律，再回到開始的度份，但這裡卻以撥奏

再現前面管弦樂的旋律，中間安排一段插入句(8:18)作為結束前準備，由小提琴帶領管弦樂直達最高點後急速

終止。

Sarasate本身是一位琴藝出眾的演奏家，與帕格尼尼一樣扣人心弦，因為出色的演奏

以致許多作曲家也些出曲子向他致敬，如拉羅的第一號協奏曲、西班牙交響曲，布魯赫的

第二號協奏曲、蘇格蘭協奏曲，聖賞的第三號協奏曲等。而Sarasate卻因為自己的演奏技巧

也限制了自己的作品在追求技巧與效果上。