克莱因蓝——漫谈爵士 [复制链接]

Tropic Affair 
热带风情
Jim Brock 电子合成器
RR-31



《CD圣经》介绍此碟内容以南美鼓为主，伴以电子及爵士音乐，营造出一种充满活力的热带气氛，录音方面则肯定属于PROFESSOR JOHNSON最佳制作之一，解像力好到令人喝彩，高频伸展之佳似已超越CD的境界。

Jim Brock的另一张唱片《Letters from the Equator 》

Blue
蓝色
琼尼·米歇尔（Joni Mitchell）演唱   
Reprise 7599-27199-2




诗人？歌手？画家？有时候我们很难界定Joni Mitchell的身份；民谣？爵士？摇滚？Joni Mitchell的音乐同样让我们有点迷惑。这个女人可以驾驭一个管弦乐团将纯正的民谣《BOTH SIDES NOW》唱成爵士，可以将吉他弹拨的和Joe Satriani一样出色！实际上我们不用费尽心力地非要给Joni Mitchell和她的音乐一个准确的定位，就象今天我这里提到的这张专辑一样有一个耐人寻思的名字《Chalk mark in a rain storm》。

这张专辑也许没有《BLUE》或者《BOTH SIDES NOW》中的创意，也没有《TAMING THE TIGER》中透出的敏锐，但是整张专辑在音乐制作上的精良以及叙事主题表达的丰富性依然让我们惊叹，别忘了这是一张14年前的作品。

大概是从80年代初的那张《WILD THINGS RUN FAST》开始，我们明显的可以看出Joni Mitchell从FOLK向POP ROCK靠拢的一个过程，电声乐器和Background vocal伴和造成的巨大的空幻般的音效始终弥漫在她的专辑中，Joni Mitchell似乎对此十分迷恋，事实上这也使得Joni Mitchell在80年代到90年代中期的专辑作品稍嫌雷同，这样的曲风一直延续到那张《NIGHT RIDE HOME》，而基本上这也就是她和她专辑的制作人贝司手Larry Klein的十几年的婚姻存续期。

这张1988年的《Chalk mark in a rain storm》当然也就是由Larry Klein和Joni Mitchell联手打造，专辑中的绝大部分歌曲仍然由Joni Mitchell词曲，为她跨刀的阵容豪华得让人咋舌，英国摇滚乐队Genesis的主唱Peter Gabriel，The Eagles乐队主唱Don Henley，著名的朋克乐队Generation x的主唱Billy Idol,民谣摇滚的巨星Tom petty以及乡村音乐大师Willie Neslon!这些人都只是担任Background vocal吼几嗓子而已！Miles Davis五重奏爵士小组的中音萨克斯手Wayne Shorter也盛情出演！由这些名字我们也可以想见Joni Mitchell的的个人魅力以及她在音乐创作上的多元化趋向。《Lakota》讨论了本土美国人和环境问题，《The Tea Leaf Prophecy 》 和《The Beat of Black Wings》讲述与战争有关的故事，《Cool Water》涉及到了水污染，而《Number One》和《Snakes and Ladders》也给我们不同程度地揭示了人生的道理，社会、人生、战争、环境……Joni Mitchell的音乐触觉几乎无所不至，在电子声效和Background vocal制造的音场里Joni Mitchell的声音给人一种孤决的疏离感，象是一浪浪的潮汐声从遥远蛮荒的年代传来，带着一种无法言说的不见面目的神秘感，一如专辑的封面：一顶硕大的牛仔帽下，孤傲的颧骨固执地微微扬起，山谷黄昏的光线投在帽上的阴影遮住了她幽邃的双眼。

专辑前9首作品的风格相当统一，但是在结尾曲的处理上Joni Mitchell却给了我们一个优雅的转身——回归到质朴的民谣，《A BIRD THAT WHISTLES》改编自一首传统民谣情歌《CORRINA，CORRINA》，这首歌在历史上有过许多精彩的改编，Bob Dylan在1963年的专辑《The Freewheelin' 》里就有收录，在90年代Whoopi Goldberg主演的同名电影《CORRINA，CORRINA》原声专辑里，Ted Hawkins和Big Joe Turner也各有成功的演绎，但是我以为Joni Mitchell这次的改编毫无疑问是最优秀的一次，简约而精致，JONI的歌声在一把原声吉他的伴奏下格外的清亮渺远，若有若无的bass，Wayne Shorter用萨克斯模仿的鸟鸣声让整首曲子更加的空灵剔透，犹如清澈的泉水在星光下的寒夜里悄然流淌。

用等待一场盛宴的心情等待一次精彩的聆听，感谢Joni Mitchell用她天赋的音乐灵性将生命感悟中的寂寥与丰沛在1988年的时候真切地传递给我们。

Serendipity
遇见爵士
麦可·卡尔森（Michael  Garson）键盘
RR-20CD 




这张唱片的钢琴音色比许多人家里的真钢琴还漂亮得多，低音提琴的质感（尤其是stanley clarke许多精彩独奏）更是让人迷到晕，Mike Garson 喜欢改编流行歌曲演奏，这里一曲lady直到曲子过了一半才会发现原来就是肯尼罗杰斯的那首冠军畅销曲.

What Love Is 
爱情何价
STEFANIE SCHLESINGER演唱
ENJ-9434 2




这是一张充满可听性的女声爵士乐专辑。主角是德国新近女歌手STEFANIE SCHLESINGER，她九岁学钢琴，十二开始学习古典类的歌唱，更在AUGSBURG/NUREMBERG音乐学院修毕音乐系，天赐一张很甜美并亲切的歌喉，加上样貌清秀，难怪ENJA厂牌慧眼识英雄，为现年甘二十四岁的STEFANIE SHCLESINGER灌录了她的首张专辑（WHAT LOVE IS），更特别找来曾为旗下录碟的五位爵士乐手，为她伴奏。他们分别是原籍美国的钢琴BOB DEGEN，是一位内检而具实力的乐师、而负责弹牛筋ESLA ECKINGER亦有很高超的技术、另一位值得留意的木片琴/马林巴（MARIMBA）好手WOLFGANG LACKERSCHMID，在本碟内更作了四首曲和一首词，创作力强，而每一首曲子均有很抒情的月韵。此外的吉他手PEDRO TAGLIANI及鼓手JARROD CAGWIN，亦有很出色的演出。

全碟十一首歌曲，总播放时间是51分51秒。碟子的头三首歌曲是WOLFGANG LACKERSCHMID的创作。揭开序幕的一首《WHY SHOULDN‘T YOU CRY》有非常浪漫怡人的动听旋律，由钢琴伴奏的一段引子有很迷人的女声演唱，清晰而细腻的歌声很快便令人投入美不胜收的旋律当中，紧接而来的牛筋伴奏厚韧传神，在中段的马林巴琴敲打声极之铿锵闪亮，高频分量充沛。《I WISH》的高音域女声更精彩，中段的纯乐器合奏有很鲜明、很清晰的分隔度。第三者《BAIAO KATHRIN》比前两首更精彩，全首以哼唱式的演释尽现歌者高超技术，尾段有接近一分钟的鼓击主奏，音色强横劲楸。此外。重新演唱《CRY ME A RIVER》的倩绝牛筋和高音域唱艺令人难忘，情深而投入，是试音的首选。

THE GIRL FORM IPANEMA 
乐满森巴
伊登·艾伍德（Eden  Atwood）、杰雷米·蒙泰罗（Jeremy  Monteiro）演唱 
MSMCD-012   




这一张CD非常好听，是由美国近来最强势的爵士女歌手Eden Atwood与Jeremy Monteiro的一张拉丁专辑，其中演绎十首名曲。Eden其感性透人的歌声已使乐友欲拒无从，人声录音之优秀，录音师应记一功。在纯演奏的二首BRAZIL以及The Girl From Ipanema当中，那精彩的钢琴演奏在牛筋、萨克斯风衬托之下成为本片另一诱人以及成功之处。

　本片已将拉丁音乐最著名最好听的曲目全收录在内，而且演绎也非常成功及富有感染力，整张CD之中充满着热闹而不吵的浪漫森巴情怀，只要一聆听本片，包证您会随着本片打拍子的。近期难得的拉丁爵士名作，值得推荐给各位。

Mancini Dry
向亨利-曼西尼致敬
Salvagnini Quartet
萨瓦尼尼四重奏乐团
CAN 06700 



2004年为Henry Mancini去世10周年，意大利发烧硬件品牌North Star Design特别为记念这位使人怀念之著名作曲家，特意挑选11首出色电影/电视主题曲结合专辑。

Henry Mancini曾经获得4个奥斯卡和20个Grammys奖项。1924年出生于美国俄亥俄州，二次大战后加入当时赤手可热之Glenn Miller Orchestra作编曲及钢琴手，大受欢迎。

本致敬大碟全以胆和胆前级作模拟(Anolog)收音，带出像倾听50's和60's年代之Blue Note唱片一般。萨瓦尼尼四重奏乐团(Salvagnini Quartet)为首者是萨克斯管手Massimo Salvagnini，他与Lee Konitz合作推出过一张名为Very Fool的大碟，当时两支火药味重之saxophone对峙，非同小可…。Massimo Salvagnini在本碟中之表现可说一不二地把那saxophone吹奏得突了出来，想象到他那松容不迫之神态，真是称叹他可以把每首作品点石成金之效。其中牛筋手Ares Tavolazzi在第三与第九cut中引领各队员爆发出意想不到表现。第十cut为全碟最短的作品，但精华所在，安置在尾，Peter Gunn Theme加上Baby Elephant Walk结合在一起，那出乎意料的好，由典型之Henry Mancini drum solo作开始的编曲风格，到saxophone进入，钢琴在中段大胆地闯入，牛筋手在旁帮助，绝对精彩。

One Life
一生只有一次
Katinka Wilson 演唱
opus 3　CD 22032 




来自瑞典的蚊级唱片公司 opus 3，虽然出产的唱片专辑数量不多，制作专辑的曲风上也偏向“非主流”，那么 opus 3这幺多年来能在业界生存下来的条件是什幺呢？一是质少量精， opus 3的老板自己认可的专辑才会出版，有的专辑在LP时代已非常有名，CD时代一来临，全世界各地的代理商纷纷要求CD版制作且进货。只是 opus 3老板Jan-Eric Presson天性凡事都要求尽善尽美，有些专辑甚至早已完成录音长达五六年的时光，他老兄就是不肯出CD，原因在于他认为没有让母带音质达到最高重现之前，他是不会轻易发行的，这种艺术家的个性，造就 opus 3的专辑在录音上几乎没有人说不好，有人问opus 3有时好几年才出一张专辑唱片，他们到底怎么活下去？

另一点是Jan-Eric Presson录音技巧是业界有名的，这一点是一般发烧小厂生存之道之一，而 opus 3的录音特色以“真实自然”闻名于世，所以在发烧音响圈里， opus 3的专辑绝对是不可或缺的测试CD之一，发烧友收藏的“片库”中若没有 opus 3？那么发烧友的资历可能会被众人存疑。

现opus 3最新出版的女声专辑是靓声唱作女歌手Katinka Wilson新作One Life，创作及演绎了多首深情作品。开首第一曲why已令一众乐迷感到何谓靓声女歌手，悦耳的歌声在一群顶尖乐手伴奏下更形出色。

Cause I Miss You这首北欧味浓的爵士乐作品，轻快中带出柔情的一面，Heather中Katinka的悦耳歌声在吉他的伴奏下尽现歌者的亲切动人。主题曲One Life是歌者对音乐上的体会并与乐迷分享。

opus 3以SACD推出，无敌的通透感完全突显了女声的自然感觉，简单的乐器真实感宛如在身边，是 opus 3少有的女声专辑。


下面地址可下载试听：

http://www.9sky.com/music/album/32358

下面地址可下载试听：
http://www.9sky.com/music/album/32358

哈哈，俺下不了也听不了！

Hell Or High Water
陪你到天荒地老
莎拉·K(Sara K)演唱 
STOCKFISCH　SFR35740392 



Sara K.之前在老虎鱼已经推出一张个人专辑与一张现场演唱会实况，都有极佳的销售成绩，因此这张2006年的最新专辑当然是经过审慎的企划之后才推出。果然，老虎鱼老板Gunter Pauler尊重艺人的态度与高超的录音技术再次产生了奇妙的功效，这张专辑可以说是Sara K.个人的生涯代表作！

十首歌曲以Sara K.个人创作为主，唯有标题曲「Hell or High Water」由她的音乐伙伴Jim Almand写作（Sara K.常出现在他专辑中），而「I Can't Stand the Rain」则是她以前乐团常翻唱的一首歌曲。Sara K.的歌声比起年轻时期的作品更多了几分成熟的风韵，四弦吉他的技巧也仍然纯熟，对歌曲的诠释可说到了收放自如的地步。

编曲由去年刚过世的Chris Jones负责，每首歌曲中都可以听到他精湛的吉他演奏。Chris Jones在专辑完成之前就已经过世，负担起让音乐更为丰富的重责大任的，是全能乐手Beo Brockhausen，他在专辑中负责的乐器多达十几种，从萨克斯风、打击乐器、竖琴一直到流行音乐中根本不可能出现的大键琴都有！也由于这样丰富的配器，这张专辑呈现出与以往老虎鱼专辑都不同的多样性，跳脱了单纯的民谣编制，而朝着更为完整圆熟的音乐风格前进。尤其是「Set You Free」曲末的大规模合唱更是少见的手笔。

录音方面，Gunter Pauler这次面对多样化的编曲，更是将他优异的录音技巧发挥到了极限。各种乐器的神韵捕捉都相当优秀，更让人惊讶的是混音的品质极高，让各个乐器都保持极佳的清晰度，但是在空间中却能幻化出惊人的空间感、立体感与真实感。如果你的音响系统够好，听这张唱片可能会比听现场更过瘾！本专辑除了两声道外也有着5.1声道的声轨，有多声道SACD系统的朋友们可别错过了聆听本片神奇的环绕感受！

Mary Black： No Frontiers

http://auction1.taobao.com/auction/item_detail-db1-57492021083cbae8357090e31e97c84f.jhtml

LM， 这张如何？

谢谢！

No Frontiers(无国界)

Mary Black(玛丽·布莱克)

Curb Records



      爱尔兰民谣女歌手玛丽·布莱克出生在一个音乐家庭。1982年玛丽推出第一张专辑大获好评，唱片也很快进入了爱尔兰唱片榜的前五名。1989年她凭着No Frontiers这张唱片首次登陆美国，成绩斐然，随之又在世界各地成功地举办了巡回演唱会，从此奠定了其爱尔兰首席民谣女歌手的地位。这张专辑以爱尔兰民谣风格为主，配器出奇简单，贝司、拨弦吉他合成的弦乐旋律简单，而产生的节奏带着木质的回响。Mary的歌就在这些简洁的乐器里轻轻淡淡地流出来。然而，就是这么一种毫不用力毫无炫技的声音，一字一句，让人听起来却像是直接打到了心里面。本碟中无论高音处毫无费力的起音，清楚的咬字，圆润的音色，以及首尾处一点点独特的韵味，看似简单，却不是一朝一夕可以达到的境界。本碟的录音效果极佳，更是音响发烧友趋之若鹜的极品。

　　在爱尔兰音乐热衷者的眼中，爱尔兰传奇人物玛丽·布莱克一直是世界上最出色的女歌手之一。

　　由都柏林的民歌俱乐部起步，玛丽·布莱克在其备受瞩目的20年音乐生涯中成功发行了9张白金销量的独唱专辑，其中包括居爱尔兰音乐榜前30位长达56星期的《No Frontiers》（《无边界》）。玛丽·布莱克理所当然地成为爱尔兰音乐史上的先驱人物，使爱尔兰音乐在世界舞台上绽放。

　　1983年，玛丽发行了个人第一张同名专辑。这张专辑曾一度升到爱尔兰唱片榜第4，是80年代初爱尔兰最佳唱片之一。这张唱片为她成绩斐然的歌唱生涯赢得了第一个音乐奖项——爱尔兰独立艺术奖。

　　与传统乐队“地丹南”乐队成功合作之后，玛丽和制作人兼吉他手迪克兰·斯诺特再度联手录制了第二张唱片——《Without Fanfare》（《没有喇叭声》）。这张唱片确立了玛丽式的商标：善于发现爱尔兰当代优秀的词曲作者，并用自己独特的嗓音把这些歌带上世界歌坛。《旧金山纪事》称她为“世界上最出色的诠释歌手之一”。

　　1987年的《By The Time It Gets Dark》(《夕阳恋人》)又为玛丽添了些保留曲目，这些由理查得·汤普森和桑迪·丹尼创作的歌曲丰富了爱尔兰的原创音乐。对于所有的音乐素材，玛丽·布莱克都进行了独一无二的处理，把天籁和现实相结合。《电报》称她的嗓音“祥和又有带着些许伤感的优美”。

　　紧接着，她发行了《No Frontiers》（《无边界》），这是1989年爱尔兰最畅销的唱片之一。这张唱片为玛丽开拓了欧洲、美国和日本市场。于是，她的下一张唱片备受期待。1991年的《Babes in the Wood》（《森林里的小孩》）跃上爱尔兰唱片榜冠军宝座，她在艾伯特演奏厅两场演唱会的票也一售而空。玛丽在英国进行了第一次巡回演唱，并获得《卫报》、《泰晤士报》和《电报》的极高评价。

　　唱片一张胜过一张。1993年的《The Holy Ground》（《圣地》）在发行当天便获得白金销量。后来，玛丽又在一周内在都柏林Point剧院连唱5场，可容纳20000多人的剧院场场爆满。1995年的《Circus》（《马戏团》）在英国唱片榜上攀升到16位，成为她卖得最好的专辑。

　　也许对这位刻苦、谦逊的歌手而言，同辈艺人对她的尊敬比所获得的荣誉给她更大的满足。她先后与埃米·卢·哈里斯、玛丽·翠萍·卡朋特、约翰·琼·巴埃兹、范·莫里森一起录音或现场演唱。

　　在1997年的唱片《Shine》(《闪亮的风采》)中，玛丽·布莱克开始新的试验。这是她第一次脱离迪克兰·斯诺特的制作技巧录制唱片，给人一种回到了10多年前的感觉。玛丽请到了美国着名制作人赖瑞·卡连。卡连曾为琼妮·蜜雪儿、夏卡·康、蒂娜·特纳和夏恩·柯文制作过唱片。1996年末，这张唱片在洛杉矶完成录制。在很多人心目中，这是玛丽最棒的作品之一。

　　凭着《Speaking with the Angel》（《天使对白》），玛丽在继续挖掘爱尔兰词曲作者的同时，又回到了她的起点。她再一次演唱了她个人最喜欢的创作人谢恩·霍华德、诺尔·布雷泽、史蒂夫·库尼的歌。爱尔兰音乐主流杂志《热点新闻》对此唱片的总评价是：“如果这是你所寻求的‘杰出’的基准，生命的断言，那么这张唱片很适合你。惊人的素材。”

Look to the Rainbow
仰望彩虹
艾丝特-吉芭托（Astrud Gilberto）演唱
VERVE 821 556-2



Bossa Nova若是缺少艾斯特吉芭托那朦胧如椰影浮云的唱腔，踱步于椰树沙滩的整体音乐意象就很难成立，听了本片你即会明白。


注：图片是1990年首版

2006年再版CD

2008年再版CD

No Frontiers(无国界)
Mary Black(玛丽·布莱克)
Curb Records
.......

哈哈，妙极，马上订！！！

The Best Of Holly Cole 
荷莉·科尔精选集
EMI 7243 5 29064 20 




    很多音响发烧友都钟情于女声录音。尤其是那种人声表情丰富，并带有一点忧郁气质的“委婉型”女声，永远有最多的捧场客。早年詹尼弗·沃娜斯的《蓝雨衣》；瑞达卡·托尼弗的《神仙故事》；蔡琴的《老歌》；以及较新的诺拉·琼斯的《远走高飞》等，都是属于这种类型。究其因，也许是有能力玩音响的，都是上了点年纪的人士。他们的听感不会追求过度的刺激，却关注于歌手能否细腻地表达人生的内涵和真情。如果阁下的欣赏品味也是属于这一路，那么这里又有一张很好的女声唱片推荐给你。

　　加拿大籍的爵士钢琴手兼歌手荷莉·科尔并不隶属很大的唱片公司，由于国内媒介的推广不多，所以好多人可能还不太熟悉。不过，这并不等于她的实力不济。事实上，荷莉.科尔和阿伦、大卫所组成的三重奏，多年来一直是加拿大爵士乐坛最脍炙人口的组合。这个三重奏以荷莉醉人的歌声和简洁的钢琴为中心，配上阿伦·戴维斯的钢琴和大卫·皮尔奇的贝斯，带着一种影响他们极重的纽约式地下音乐风格，深深吸引着大批爵士乐迷。

　　这张荷莉历年的精选最能代表她在演唱上的独特风格。荷莉的音乐总是带着一种厌世的情绪，乐风简洁，色调灰暗，很少高亢热情，有时甚至让人误以为她是否陷入嗑药后的迷幻状态。听她的演唱，也常会让人想到欧蒂·勒蓓或玛琳·黛德莉这类法国歌手的颓废风格。像这张唱片中的一首“Blame It On My Youth”，看过汤姆·克鲁斯夫妇主演的电影《大开眼界》的人一定知道这就是影片中曾经用过的配乐,荷莉的演唱所带出的那种沉郁中的性感和甜美，让人久久挥之不去。录音平衡而富有层次感，这更使整张唱片呈现一种松软、慵懒和舒缓的氛围。泡杯好咖啡、或是倒一杯醇酒，如果你有一套上等的音响系统就更好了，让荷莉·科尔的歌声静静流泻，你便能沉醉在最深层的感动中。

Everything for Love
一切为了爱
查克·曼焦内（Chuck Mangione）小号
Chesky JD199




查克·曼焦内(Chuck Mangione)多次获得葛萊美奖、作品二度受到奧林匹克运动会青睐选用。这张新碟再次引人注目！同样由“胡子老伯”查克·曼焦内领衔主奏，同样操的是他那只“大”小号——夫吕号(Flugelhorn)。从策划到编排、演奏，该碟都突出了它充满浓浓爱意的主旨（片名即为：Everything for Love）。用他手中那只心爱的铜管，给情人、给爱妻、给晚辈，给所有值得爱的人倾述衷肠。碟中第一曲Peggy Hill是为福克斯电视台的情人节节目所作的插曲，查克的夫吕号在温馨的伴奏声中徐徐响起，营造出好一派轻柔、舒逸的乐境！第二首Slo R是查克献给自己的夫人的曲子，因此也特别动情。尤其是低声部的吹奏，简直为你罩上一股浓得化不开的意韵，千言万语也顶不上这般特有的表述方式。最后一曲Freddies Walkin是查克为他的教子而录制的，开始便是Charles Meek的独唱，表面随意而内心充满深情，器乐在这里只充当次要角色。这张唱片的录音非常棒，吉他手G·盖斯曼、鼓手E·里韦拉以及键盘手T·雷古四斯也都有点睛的表现。整张碟曲曲都洋溢著爱意。

I Thought About You
想念你
克莉丝蒂·贝伦（Christy Baron）演唱
Chesky JD152   




本片女主唱克莉丝蒂可以说是爵士乐界的新人，但是聆听她的歌喉不得不赞叹她对歌曲之中的深沉浪漫、随心所欲即时演释(这就是爵士迷人的地方之一)、动静皆宜的演释非常好，因为有些爵士歌手擅于演唱慢歌、怨曲，但节奏轻快的歌曲就不行，至于克莉丝蒂在本片中的表現实在令人不敢相信是一位新人所演唱的，而且本片的钢琴三重奏在伴奏上非常和协，也玩得很有乐趣，在这里也记上一功。

本片的中文解说写得非常详细，乐友们可以购卖回去之后自行仔细观看。至于本片的录音是CHESKY再次突破另一顶峰的成就，以前CHESKY是透明，在一些音响系统上可能会显得太过仔细，但是本片不仅保有着CHESKY录音清析真实的传统成就，而且更加上宽松饱满的音色表现，对绝大部份的音响系统都会有非常亲和力(说实在的，本片要是播放出來还会刺耳，那么音响真的不要玩了)，音响店家拿来示范音响表现是非常适合的，原因就在于--

第一就是女声演唱(很多人都喜欢女生尤其是美女唱歌)

第二是歌曲好听

第三是伴奏也很棒，不单调

第四是整张专辑起承转合曲目安排得很好(这是一项大学问)

第五是录音听起来不但非常优秀，还具有管味一般轻松，对拿来音响示范绝对不会产生负作用......。

对了，CHESKY实在夠意思，在本片中特別为中国乐迷收录Somewhere Over The Rainbow、Round Midnight、Body And Soul等三首爵士经典名曲，更让本片变成超值再超值，绝对值得推荐给各位爵士乐友、音响发烧友、爵士初接觸会怕怕者。

专辑：上海爵士

EMI 489 701021 001 9

发行：2005年1月10日

二十世纪初期的上海：十九世纪的鸦片战争，使这个“东方巴黎”变成一个名副其实目无王法的地方。各式各样的腐败行为就陆续出现，这种现象用现今社会标准来看，也令人震惊。在中国，爵士乐似乎是一种新兴的玩意，其实早在70年前，已登录上海。那时候的上海，有国际大都市之称，五光十色的歌舞厅和动感十足的爵士乐会所互相交错，正是音乐家和艺人的集中地。一块文化大革命扰乱了整个上海，从那时开始，上海就跌进了文化大沉睡，JAZZ 被视为一种肮脏的东西，意味着颓废，堕落，也只能跟赌博娼妓等腐蚀人类的货色混为一谈。到了今天，在中国的各项经济和社会改革下，上海正经历文化的复苏，而爵士乐亦在这样的环境下恢复过来。这里集合了一些旧上海爵士乐歌曲，由现在上海一群最顶尖的音乐家重新灌录的。

这是张难得的爵士唱片，这是张爵士迷不得不听的爵士唱片。当第一首伴奏的爵士乐响起来的时候，确保你会发出惊叹之声：“哇，这么迷人的爵士乐啊！” 　　

1.得不到的爱情 - 郑芷骁


2.给我一个吻 - 赵可


3.鸡尾酒 - 张乐


4.你听到的歌声 - Rebecca Tu


5.相见不恨晚 - Rebecca Tu


6.奇异的爱情 - 赵可


7.AVALON (阿瓦隆)


8.今宵多珍重 - 赵可


9.夜上海


10.茉莉花 - 张乐


11.我要你的爱 - 赵可


12.情人的眼泪 - 张乐