音乐随笔-说是春天的寂寞与忧悒 [复制链接]

又是一段没有周末的日子。 昨天晚上回来已是午夜时分。一觉醒来，太阳早已当头了，胡乱地吃了一点东西，遂戴上耳机，捧一本新出版的《读者》走上阳台翻看起来。书没看多少，却被耳机里的一首熟悉的曲子牵引，思绪凝固了。

　 哀婉的小提琴拉出来一段非常熟悉旋律，短短的三分多钟里，音符既行又止，小提琴化作一名歌者，低声唱着一个忧郁的故事：是青春？是爱情？是人在旅途的无奈？或者都不是，但这一段音乐确实像是用尽了一生的忧伤！那琴弓滑过之处，满是抖落下来的沧桑红尘，将我最近一段时间忙碌迷离的双眼蒙住，即使在这暖洋洋的春日里，还是让我感受到了一种深邃的忧伤和寂寞。

我不禁觉得很纳闷，以前听过很多遍的曲子怎么今天竟会如此沧桑？！

不错，这首德沃夏克创作的《幽默曲》（humoresque）在克莱斯勒（FRITZ Kreisler）的手中产生了新的感染力。也许，以前聆听的心境过于轻松，反倒忽视了曲中真正的意境，而此时片刻的幽静中，充实与漂泊之间的得与失忽然冲突起来，《幽默曲》似乎也与先前的那种欢快、轻松恍如隔世。

德沃夏克一生创作过多首《幽默曲》，而这首著名的《幽默曲》本是钢琴小品。与其他几首幽默曲一样，德沃夏克从美国回到波西米亚之后，那种久违了的田园氛围让他心平如镜、恬悒快活到了极致，一口气写完多首《幽默曲》。在我的印象里，这些《幽默曲》曲调朴实而亲切，虽名为“幽默”却少有幽默的成分。而当克莱斯勒牵手这段《幽默曲》后，独绝哀婉的旋律愣是让人联想起德沃夏克《自新大陆》中那段悲鸿的黑人之歌。反差之大，又让人恍如隔世！

克莱斯勒的改编与演奏往往充满浪漫与抒情。“法兰西揉弦”技法独此一派，很难找到对手。有人曾经对克莱斯勒的演技冠以“感动”二字，就连克莱斯勒也对外宣称，音乐的灵魂对他而言，就是“首先要感动自己”。在这短短的三分多钟里，我确实被克莱斯勒的这一个个断断续续的音符笼感动了。德沃夏克的《幽默曲》在克莱斯勒的琴弓下产生了非凡的神韵。。。。。。

云从高出望，琴向静中弹。作为观者，再反复聆听这段《幽默曲》，就像阅读一位行者写出的留言，说是春天的寂寞与忧悒。

人总是对第一印象特别的敏感，大概三岁的时候，我最早听的古典音乐就是克莱斯勒演奏的莫扎特和贝多芬的小提琴协奏曲（唱片）。自此之后，再听别人演奏的这两个曲目，虽然也很动听与感动，但总会觉得差了一点什么，可能从小就被克莱斯勒的“指揉”音色所俘虏了。现在的小提琴演奏者们个人觉得大多数都是海菲兹一派的——技术绝对精准扎实，但确有些像机器。克莱斯勒的技术可能比不上海菲兹，但他总能使我感动。记得克莱斯勒有一句话：“凡我知道所有伟大的人，他们都很少练习，他们善于思考。”　这句话显然浪漫的过头了，因为其实他自己小时候就把基本功练得非常之好了，才能说得出这种话。但从另一方面讲，我们听克莱斯勒的演奏，得到是内心的交流、感动和升华。而不是“演奏”