这里没有假货！没有高仿！西德头版等古典CD（有新）|HiiFi乐园 - 三越音响

只看楼主倒序阅读 0 发表于: 2010-06-19

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1988年出版无IFPI码西德头版 门德尔松第4交响曲“意大利”、舒曼降E大调《第三号交响曲（莱茵）》

1988年出版无IFPI码西德头版 莫扎特Symphony No.29/第29号交响、Serenade No.13 (Eine Kleine Nachtmusik)/第13号小夜曲
莫扎特的《第二十九交响曲》，A大调，K201(K6186a)，作于1774年。这是莫扎特自1770年夏访问维也纳、意大利后，关门创作的产物，技巧上已相当成熟，走出了早期那种演奏篇幅为10多分钟的序曲式的交响曲形式。此曲共4个乐章：1.中庸的快板，A大调，奏鸣曲式。第一主题先由第一小提琴表现，低音部以优美的和声伴奏，经经过句后，强有力地以卡农方式反复。宁静的第二主题仍由第一小提琴以E大调呈现，这之后又出现新的旋律动机。发展部由3个部分组成：第一部分以开头跳跃八度动机为材料；第二部分先由第一小提琴以升C小调表现如新主题的动机，转入A大调，再转入升c大调，E大调；第三部分为第一主题再现。再现部在第二主题以下移入属调。2.行板，D大调，奏鸣曲式。第一主题有非常优美的对位，接着木管与弦乐互为应答，导出优雅的第二主题。然后小提琴演奏第二主题经双簧管反复而进入发展部。第二主题转入A大调，有亨德尔风格双簧管演奏的颤音结尾。终结部主要以第一主题的对位为材料而扩大。3.小步舞曲，稍快的快板，A大调，复合三段体。4.抖擞的快板，A大调，奏鸣曲式。活泼的第一主题与流畅的第二主题保持均衡，发展部只使用第一主题的前半部分动机。
莫扎特的这首《第十三号小夜曲》，G大调，K525，为弦乐五部而作，是莫扎特所有小夜曲中最脍炙人口的一首。这首为弦乐而作的小夜曲作于1787年8月10日，曲名的意思不详。据推测，大约Nachtmusik（德语：夜曲），是指小作品而言。此曲在布莱特科普与赫特尔出版社出版的《莫扎特全集》中，归入弦乐五重奏曲中。共4个乐章：1.快板，C大调，奏鸣曲式。一开始就以齐奏强有力地表现主和弦，接着构成第一主题的两个旋律都由第一小提琴表现，经过经过部，第二主题由两部小提琴齐奏，第一小提琴反复。在发展部，开头和弦以D大调出现，然后转为C大调，再现部除了第二主题拉回主调外，两个主题以原型出现然后形成终结部、2.浪漫曲，行板，C大调，三段体。浪漫曲原为发端于中世纪的一种情歌，A段是抒情的旋律，第一小提琴奏出，第二小提琴与大提琴构成和弦。B段由两声部小提琴互换同一动机，以对位方式呈示。C段第一小提琴与大提琴以卡农对话，然后A段再现。3.小步舞曲，稍快的快板，G大调，复合三段体，中间为D大调。4.回旋曲，快板，G大调，变相的奏鸣曲式。第一主题有轻快的气氛，第二主题是一个流畅的旋律，在这个乐章中有频繁的转调，第一主题先以属调，在发展部为降E大调，再转回G大调。

1988年出版无IFPI码西德头版 舒伯特第8、贝多芬第5交响曲
Radio Symphony Orchestra Ljubljana/ Anton Nanut 卢比杰拉电台交响乐团/安顿·拿努特指挥
SCHUBERT: Symphonie No.8 "Unvollendete"第八交响曲（未完成）
这首第八号，B小调，D759，作于1822年。此曲据说1824年送交斯泰尔马克音乐协会的胡德布伦纳，仅2个乐章完成，第三乐章仅9小节谱成乐队谱，第四乐章连草稿都没有。舒伯特逝世后，作为遗作从胡德布伦纳手中找出此曲首演。2个乐章分别为：1.中庸的快板，B小调，较简单的奏鸣曲式。曲首低音弦乐奏出暗示性旋律，指挥家魏因加特纳形容为“好像来自地底世界的声音”。在小提琴16分音符与低音弦乐拨奏伴奏下，木管呈示第一主题，由圆号回声效果加强。低音管与圆号所奏的经过部后呈示G大调第二主题，这个第二主题反复3次，固定于A大调上时出现全休止，合奏奏出暗示G小调、降E大调等不安定的数小节，转调后第二主题又再现，结束呈示部。发展部包含开头暗示性旋律的动机，加入以第二主题为背景的切分法，最后以B小调和弦结束。2.流畅的行板，E大调，形式上分为两部分。第一部分由不规则的三段体构成，低音提琴拨奏的对位声部伴奏旋律来自导入部旋律动机，主题由第一小提琴呈示，大提琴以对位声部对应。然后续接对位声部伴奏旋律与主题交融的部分，气势减退后由单簧管奏牧歌风格的哀歌。然后在它的发展后，回到与第一乐章开头相同的氛围，构成清澄而优美的终结部。
贝多芬的《第五交响曲》（命运），C小调，OP.67，创作于1804—1808年（中间曾中断，创作了《第四交响曲》），1808年12月22日在维也纳剧院首次公演。全曲分4个乐章：1.朝气蓬勃的快板，其中的格言主题，就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。2.行板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。其中第一主题由大提琴和中提琴表达那种平静的温柔，第二主题接近于英雄的进行曲与颂歌。3.快板，谐谑曲，两种对立的冲突重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。这个乐章的结尾，整个乐队似乎都精疲力尽地倒在一个不稳定的长音上，鼓声在激动不安的背景上，就像心脏的缓慢跳动而弦乐则像微弱的呼吸。随着不安定气氛的渐强，使你感觉有太阳在准备着冲破乌云。突然，乐队一下子鼓起精神，昂首阔步地迈入了末乐章。4.快板，出现众多主题的交叉变化，终曲尾声很长，最后命运主题以强大的威力在光辉灿烂中持续长达几十小节，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。

1988年出版无IFPI码西德头版 莫扎特第41、第1号交响乐以及《费加罗婚礼》序曲
莫扎特的这首《第四十一交响曲》，C大调，K551，完成于1788年8月10日，是他最后的交响曲，也是他最优秀的器乐作品（第四十一之后交响曲均为后来发掘的他的早期作品）。朱庇特是希腊神话中的创造之神，这个标题是后人对这首作品的尊称。因为此曲充分运用赋格手法，完美融合了主调音乐与复调音乐、共4个乐章：1.活泼的快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题开始就堂皇地合奏呈现，然后长笛、双簧管、低音管等以对位旋律相继呈示。属音上的第二主题开始由弦乐表现，反复时由长笛伴奏。呈示部终结部分是一种民歌调，有人说它引用了阿尔贝达莱里喜歌剧中的咏叹调。发展部在木管表现引导下，由弦乐以降E大调表现，第一主题以F大调发展。回复主调后，开始第一、第二主题的再现，最后为华丽的终结。2.如歌的行板，F大调，奏鸣曲式。以装弱音器的第一小提琴表现第一主题始，经经过句后，进入属调上由木管与第一小提琴表现的优雅的第二主题，第一小提琴与长笛追逐后，呈示部结束。发展部极短，主要处理经过句，结束之前第二主题的后部以六连音符形成。再现部实际是呈示部的自由发展。3.小步舞曲，稍快的快板。小步舞曲为G大调，中段为C大调。小步舞曲结束部分，木管以三重奏形态作对位处理。4.终曲，很快的快板，C大调，含赋格手法的奏鸣曲式。第一小提琴先在第二小提琴伴奏下表现第一主题．它反复后接副主题，然后两组小提琴和中提琴构成三声部对第一主题作赋格处理，再加入大提琴、低音提琴、管乐与定音鼓。第一小提琴再以属调表现第二主题，其中插入第一主题的副主题及其它乐句，这个主题也作赋格处理，结束呈示部。发展部是精妙的对位处理，再现部开始的赋格部分被省略，再现部结束后，从发展部到再现部重复一次，进入长大的终结部，终结部开始以赋格处理，最后以主调音乐方式结束。
莫扎特的《第一交响曲》，降E大调，K16，作于1764-1765年，其在伦敦逗留期间，当时莫扎特不足9岁。这首交响曲显然受了J. C. 巴赫急—慢—急3乐章形式影响，乐器编制为弦乐五部与双簧管2、圆号2。3个乐章分别为：1.很快的快板，降E大调，以二段体为基础，2个主题以对比结构，而第一主题本身也以对照性的两部分构成。经过短小的推移部，第二主题显得活泼而谐谑，以属调出现。后半部分从属调始，第一主题再以降B大调、C小调出现两次。回复主调后第二主题出现，以前半部同样手法。2.行板，C小调，二段体，前半部和后半部分别反复。由双簧管与圆号奏和声，小提琴与中提琴在三连音符刻划下，哀怨的主题曲由低音提琴表现。后半部小提琴与中提琴有暂时的分散和弦，圆号声部呈现“朱庇特”音型。3.急板，降E大调．接近回旋曲式。

1988年出版无IFPI码西德头版 巴赫第971《意大利协奏曲》、825帕蒂塔(德国组曲)、912托卡塔作品

1988年出版无IFPI码西德头版 贝多芬月光奏鸣曲、第一钢琴协奏曲
Radio Symphony Orchestra Ljubljana/ Anton Nanut 卢比杰拉电台交响乐团/安顿·拿努特指挥

C大调第一钢琴协奏曲 Op.15

第一乐章灿烂的快板，C大调，4/4拍，奏鸣曲式。可以明显感觉到莫扎特的影响，但在钢琴声部的发展和乐队作用的加强等方面，又可以感觉到纯熟贝多芬自己的性格。首先，在第二小提琴、中提琴以及低音提琴的伴奏下，第一小提琴以很弱的力度呈示第一主题。随后是管弦乐队强奏加以反复。饶有风韵的第二主题转入降E大调，由第一小提琴呈示。钢琴进入时的旋律虽然平稳，但渐渐装饰得很华丽。展开部由乐队开始，在这里一些旋律的进行组成了宽广的浪潮，使音乐变得富丽堂皇。在进入再现部之前，有长时间的过渡准备，这个过渡原来神秘闪烁的色彩，突然为钢琴的八度强奏乐句造成的耀眼光辉所代替。
第二乐章广板，降A大调，2/2拍，三部曲式。充满了幸福和平的感情。主题由钢琴奏出，这支曲调很像莫扎特优美悦耳的短歌，但旋律中的朗诵式停顿和自由的节奏形态，都很有戏剧性效果。中间部的钢琴有一些即兴式的表演，是抒情感人的乐段。最后一段是第一段的再现。贝多芬在后来的许多作品中喜欢把他的最有分量、最倾注深情的内容，放在相当扩展的结尾来叙述。这个乐章同样，尾奏从主题的变奏开始，它的篇幅长达整个乐章的一小半。
第三乐章回旋曲，诙谐的快板，C大调，2/4拍，回旋曲式。是一首富于技巧性的回旋曲，其中独创的精神更为显著。贝多芬把奏鸣曲形式的因素带入回旋曲结构中，他的协奏曲的最后乐章，通常跟第一乐章一样有三个基础段落，只是原来的展开部由带有独立性的新主题的插部所代替而已。回旋曲主题具有舞蹈性因素，非常轻快活泼。第一插部主题与回旋曲主题形成对比，它的进行更为流畅。很像奥地利的一首民歌。随后，音乐回到回旋曲主题。第二插部由钢琴在a小调呈示。是一个略有变化不断反复的动机，它在较大的音程内跳跃，使这段音乐具有戏剧性。回旋曲主题再现后，第一插部主题再度出现，然后是一小段华彩进入尾声，音阶式的乐句聚集着越来越紧张而激烈的力度，突然出现一个简短的休止，更加强了欢快的情绪。

升C小调钢琴奏鸣曲 op.6
原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。