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二手老版、古典、流行、JAZZ、民乐CD唱片! [复制链接]

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只看该作者 1360 发表于: 09-28

2024.09.28
今日唱片
上榜名盘 EMI 威尔第-阿依达/卡拉扬/卡雷拉斯/弗蕾妮/3CD/荷版
https://book.kongfz.com/446413/7403839816/
https://weidian.com/item.html?itemID=7279861245
https://www.997788.com/pr/detail_607_102939334.html
https://m.tb.cn/h.gsgJr11?tk=g1Lt38H3ANC

企鹅三星带花名片:卡拉扬以华丽的气势来包装(阿依达》。但是他对于威尔第音乐的阅读,却是小心翼翼地把每个章句乐段以最精纯的方式表现出来。弗雷尼的音量虽不大,但是丰沛的情感仍衬托角色的戏剧冲突,而卡雷拉斯的声音清新,予人深刻印象。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1361 发表于: 09-29

2024.09.29
今日唱片
DG 德沃夏克/布鲁赫/格拉祖诺夫-小提琴协奏曲/玛茨/Martzy/莫里尼/Morini 德01首版
https://book.kongfz.com/446413/7406131796/
https://weidian.com/item.html?itemID=7281265062
https://www.997788.com/pr/detail_607_102953828.html
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匈牙利小提琴家约翰娜·玛茨((Johanna Martzy),她与乔孔达·德·薇托(Gioconda de Vito)、伊达·哈恩黛儿(Ida Haendel)、艾丽卡·莫里妮(Erica Morini)被誉为是二十世纪四大著名的女性小提琴家。
约翰娜·玛茨是一位被遗忘的女小提琴家,这与她的逝世早以及退出舞台早有关。玛茨出生于1924年,1979年逝世,年仅55岁。1932-1942年在布达佩斯音乐学院师从胡拜(Hubay),是西盖蒂的同门师妹,1947年在日内瓦国际小提琴比赛中获奖,名声鹊起,随后在欧洲各地巡回演出,极受欢迎,并屡屡获得评论家的赞赏,高超的琴技与绝美的音色更是让乐迷们久久难以忘怀。
上世纪50年代是约翰娜·玛茨艺术生涯的顶峰,虽然走红时间并不长,但她生前所留下的录音却非常受到后世的重视。和师兄西盖蒂一样,玛茨的理智、古典绝非枯燥、死板的代名词,相反,其演奏是饱含深情的,玛茨有着细腻丰富的感情,技巧高明,音色优美纯净。
玛茨拥有一把1733年的Bergonzi以及Totoni两把名琴,因为她运弓力道大,所以为避免琴临时出问题,她在演出时一直都会带着这两把名琴,以便不时之需。此外,据说她传世的录音则都是用Bergonzi名琴录制的。
强大的力道和精致的处理,是约翰娜·玛茨最主要的特点。她一生留下的录音极少,在过世之后才开始受到众人注目与膜拜,也因此近年来俨然成为乐迷疯狂追逐的头号收藏品。

小提琴家埃里卡·莫里尼(Erica Morini),《纽约时报》的音乐评论家哈罗德·荀伯格曾将莫里尼描述为“可能是有史以来特别伟大的女小提琴家”,尽管她并不喜欢这种说法。她说:“小提琴家就是小提琴家,我将被视为小提琴家,而不是女性音乐家”。正是作为一个这样纯粹而简单的音乐家,埃里卡·莫里尼赢得了始终如一的高度评价。
在世界小提琴演奏艺术中,能够取得大师级地位是不多见的,尤其是在20世纪的初期,当时以海菲茨及艾尔曼等人为代表的新时代天才大师层出不穷时,女性演奏家要挤身在这豪华的阵容中就更为稀少了,然而莫里尼却是例外。
她的天才特性和高超的演奏艺术使得她如同凤毛麟角般的在高手如林的男性演奏家中占有一席之地,堪称强中更有强中手的特级天才!此外,她的录音也只有零零星星地被低调再版,因此想要收藏也可说是一件难事。
她在二十世纪早期的小提琴家中占有十分特殊的地位,一般来说女小提琴家都有温柔细腻感情的演出,这一点莫里尼也不例外,但她不仅有上述所提到的优点,还兼有丰富的文化艺术修养,演奏风度及举止均是灵活及浪漫感十足。
莫里尼是一位拥有高超技艺的小提琴大师,左右手敏捷而平衡以及丰富的表现能力,虽然身材娇小,性格温柔,但在演奏大型的协奏曲和一些具有艰难的小提琴作品时,同样可以爆发出豪放的激情,当然在细腻时就更得心应手了,使人一听就心醉!
同时,她也是一位技巧全面的演奏家,和海菲茨一样,十分注重音阶练习,并认为这是训练双手最有效的方法。此外她对于换指八度的技巧掌握,在她看来,这种伸张性的指法,对左手全面能力的提高很有帮助。
她的演奏风格十分鲜明且富有感染力,掌握作品演奏都是轻松自如而风姿优美,她尤其擅长演奏萨拉萨蒂的西班牙舞曲作品,在演奏这些舞曲作品时,她那充满强烈个性的节奏感和本能的韵味,往往给人们带来一种满含自然气息的活灵活现的意境。
莫里尼一生中其实演奏了大量的小提琴作品,究其推出的唱片来看,她足以称之为是一位较为全面的演奏家,只是相对来说,她对古典主义作品更为偏爱一些罢了。
(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1362 发表于: 09-30

2024.09.30
今日唱片
Taurus 邓丽君 - Recollection 追憶 日本金牛宫1 A3首版
https://book.kongfz.com/446413/7408481072/
https://weidian.com/item.html?itemID=7282009164
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1996年,邓丽君专辑《Recollection~追忆~》获日本唱片协会“金唱片大赏”。
曲目:
1. 空港
2. 夜のフェリーボート
3. つぐない
4. 愛人
5. 時の流れに身をまかせ
6. 別れの予感
7. 恋人達の神話
8. 愛の陽差し~アモーレ??ミオ
9. 香港
10. 悲しい自由
11. スキャンダル
12. 涙の条件
13. 悲しみと踊らせて
14. 何日君再來(日本語ヴァージョン)
15. あなたと共に生きてゆく
16. 夜來香(日本語ヴァージョン)
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只看该作者 1363 发表于: 10-01

2024.10.01
今日唱片
发烧天碟 TELARC 柴可夫斯基-1812序曲/孔泽尔 KUNZEL 美凸字内圈首版
https://book.kongfz.com/446413/7410334668/
https://weidian.com/item.html?itemID=7282430180
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https://m.tb.cn/h.gHvC4J7?tk=KSUj3jsbbIM

《1812序曲》(降E大调序曲“1812”,作品第49号)是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵,赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名,
美国泰拉克唱片公司在他的录音历史上,曾经出版过4张柴可夫斯基《1812序曲》的音乐制品;其中有3张是CD唱片,1张是超重装的LP唱片。
泰拉克公司的第一张《1812序曲》是在七十年代末出版、发行的。这是一张划时代的超级LP唱片。採用240克的超重装压制(常规的LP唱片每张重120克)。该唱片的重播音色细致,层次丰富,表现力很好。尤其是在大炮效果录音的段落,动态十足,质感极佳。当然这也对播放器材、尤其是LP唱头的循迹能力提出了极为苛刻的要求。该LP唱片在大炮效果部分的片纹十分宽大,纹矩超过了1毫米(常规纹矩为0.1毫米左右)这张“大炮”LP唱片的编号为:10041。共收录了《1812序曲》、《意大利随想曲》和《哥萨克舞曲》等三首乐曲。
这张《1812序曲》是Telarc在1978年开创以数码录音先河的第一批作品之一,它是Telarc有史以来最畅销的唱片 (其销售总数LP+CD超过80万张,历史罕见!)。这张以真炮录音的《1812》对器材来讲是一个严峻的考验,虽然当年有资深发烧友对这张《1812序曲》下了一句中肯的评语“炮声一流,演绎二流”,但在国内Hi-Fi最发烧的20世纪8-90年代初,这张《1812序曲》却是烧友测试动瞬态必备之碟。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1364 发表于: 10-02

2024.10.02
今日唱片
RIVERSIDE Bill Evans-Green Dolphin Street/比尔·艾文斯 日JVC长城标86首版
https://book.kongfz.com/446413/7412418373/
https://weidian.com/item.html?itemID=7281691903
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https://m.tb.cn/h.gt2j2Qe?tk=XTM03QZTOIp

比尔·艾文斯(Bill Evans,本名为 William John Evans,1929年8月16日-1980年9月15日),为美国20世纪著名的爵士乐钢琴家,他在印象派和声的使用、传统爵士乐曲目的创造性诠释,以及他最著名的有如歌曲般节奏的独立旋律线,影响了一整个世代的爵士钢琴家,例如奇克柯瑞亚(Chick Corea)、贺比汉考克(Herbie Hancock)、约翰泰勒(John Taylor)等等,在他的生涯早期被某些人认为是战后最具影响力的爵士钢琴家。
1981年被美国Downbeat音乐杂志选为爵士名人堂成员。
在这张的Liner Note里,Orrin Keepnews回忆了当年Riverside签Bill Evans时候的情况。年轻的Bill Evan非常内向,是另外一名专业吉他手Mundell Lowe给Orrin打电话,强烈推荐一名年轻的钢琴家,并通过电话放的Bill Evans演奏的磁带,Riverside慧眼识珠,马上签了下来。彼时Riverside还主要以重发20年代爵士为主,公司拿得出手的艺人只有Thelonius Monk。
专辑里大多数曲目录制于1959年。本来那天是和Chet Baker录制四重奏。录制完毕后,Orrin突发奇想,把Bill Evans,Philly Joe Jones和Paul Chambers留了下了又录了几曲。但是Bill当时对自己的表现不甚满意,母带也就被束之高阁。Riverside1964年倒闭之后过了近十年,直到Bill,Orrin和Riverside在Milestone厂牌下再度合作,这些演奏才得以重见天日。(网摘,感谢原作者)
本片由日本JVC86年制作发行的3000元版本。
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只看该作者 1365 发表于: 10-03

2024.10.03
今日唱片
epic Michael Jackson- BAD /迈克尔杰克逊/单曲 日本凸字SMJ限定盘
https://book.kongfz.com/446413/7414545380/
https://weidian.com/item.html?itemID=7282007601
https://www.997788.com/pr/detail_607_103021503.html
https://m.tb.cn/h.gtj5leP?tk=9IEG3QTBmOj

《Bad》是迈克尔·杰克逊发行的第七张录音室专辑,于1987年8月31日发行,由昆西·琼斯担纲制作人,标准版共收录11首歌曲 ,超值珍藏版收录了18首歌曲。中国唱片上海公司于1988年引进中国大陆,中文名为《真棒》。该专辑发行后获得了全球25个国家/地区的排行榜冠军,一共产生了5首美国公告牌百强单曲榜冠军单曲 。1988年3月2日,该专辑获得了第30届格莱美奖最佳非古典专辑策划,并获得了包括年度专辑在内的4项提名。截至2021年,该专辑的全球销量超过了4500万张 。

《Bad》是充满幻想、主题不拘一格、声效充满革命性的音乐史诗,在很多方面都是里程碑式的 。它能在诚实演绎出那种疏离感的同时,创造出戏剧性、煽动性的音乐。在专辑中,迈克尔·杰克逊显得更为强硬,降低了亲和力,转而把音乐做得更为强烈。专辑中所用的节奏有着一种带着邪气的枪击音效,摇滚吉他是炙热的,合成器效果质地则显得阴暗而圆滑。整张专辑的感觉就像是注射过兴奋剂的《Thriller》 。
同名歌曲《Bad》起初是为迈克尔·杰克逊与王子的首次合作而特意创作的,但王子不愿意唱这首歌,认为如果没有他,这将是一首非常好的歌曲,而该曲的最初名字为《Pee》]歌曲便以强劲的重音震动着人们的心灵,火爆的劲舞更透露出不一样的霸气和潇洒 。迈克尔·杰克逊粗野、令人窒息又打呃似的唱腔以及MV中肮脏的场景,与他之前表现甜蜜的音乐反差非常大。
《Bad》给20世纪80年代的中国带了前所未有的冲击和体验。混合着放克、迪斯科元素,强劲、快速的节奏,还有伴随音乐的尖叫,让人如痴如醉 。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1366 发表于: 10-04

2024.10.04
今日唱片
Fun House BEYOND - THIS IS LOVE Vol.1 日本土凸字SMJ首版
https://book.kongfz.com/446413/6618694532/
https://weidian.com/item.html?itemID=7079162818
https://www.997788.com/pr/detail_607_98214274.html
https://m.tb.cn/h.gGUGXQU?tk=QaPo3Qo3T7U

曲目:
01.Never Change World(原曲:《和平与爱》)
02.くちびるを夺いたい /Kuchibiruwo Ubaitai(我想夺取你的唇)(原曲:《完全的爱吧》)
03.Hurry Up(原曲:《狂人山庄》)
04.君には仆が /Kimi Niwa Boku Ga(你是我的)(原曲:《命运是你家》)
05.蒸し暑い夜 /Mushi Atsui Yoru(闷热的夜晚)(原曲:《妄想》)
06.遥かなる梦に /Harukanaru Yume Ni(遥远的梦)(原曲:《海阔天空》)
07.もー まん たい! /Mo Man Tai!(原曲:《无无谓》)
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只看该作者 1367 发表于: 10-05

2024.10.05
今日唱片
东芝EMI NAT KING COLE- THE VERY THOUGHT OF YOU/纳京高 日3200元1A1首版
https://book.kongfz.com/446413/7418966800/
https://weidian.com/item.html?itemID=7282162545
https://www.997788.com/pr/detail_607_103052195.html
https://m.tb.cn/h.gtJb9lb?tk=Tb1T3QxCFqY

曲目:
The Very Thought of You 3:51
But Beautiful 3:29
Impossible 3:11
I Wish I Knew the Way to Your Heart (Notorious) 3:16
I Found a Million Dollar Baby (In A Five And Ten Cent Store) 2:53
Magnificent Obsession 3:56
My Heart Tells Me (Should I Believe My Heart?) 4:16
Paradise 3:15
This Is All I Ask 4:33
Cherie, I Love You 3:34
Making Believe You're Here 3:41
Cherchez la femme 2:43
For All We Know 3:18
The More I See You 3:31
Don't Blame Me - (Bonus Track) 3:58
There Is No Greater Love - (Bonus Track) 3:03

纳京高(原名:Nathaniel Adams Coles,1919年3月17日——1965年2月25日),钢琴演奏家,男中音。主要音乐风格是爵士乐、流行乐。
对于中国多数知道他的人来说,是王家卫的《花样年华》给了我们认识他的机会。Nat King Cole的《Quizas quizas quizas》与《花样年华》的风格配合的天衣无缝,为其增加了不少色彩,这首歌也成了很多人的最爱。
王家卫在电影中放入了三首Nat King Cole的歌曲,据他说,Nat King Cole是他妈妈当年最喜欢的艺人。那磁性而沧桑的男声,在弦乐的铺陈中,如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿,撩动人心最柔软的部分。以《Quizas Quizas Quizas》为其中的代表,在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响 起,寓意着徘徊在感情和伦理之间的两人,最终只能归结到“也许”。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1368 发表于: 10-06

2024.10.06
今日唱片
ARISTA 肯尼基-同名专辑/KENNY G 日3200元JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/7421615567/
https://weidian.com/item.html?itemID=7282349961
https://www.997788.com/pr/detail_607_103069320.html
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肯尼·基(Kenny .G) 美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国华盛顿州的西雅图。少年时代在福兰克林读书,10岁时观看了一部音乐剧,从而开始迷恋上萨克斯。上中学的时候曾试图进入一个爵士乐队,但没有如愿,可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿,他学了金融专业,并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。肯尼·基在音乐上的成就,完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来,他坚持每天练习3--4小时。凯丽金的音乐是让人身心皆醉的。他与妻子住在洛杉矶城,美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是肯尼·基 改变了人们对萨克斯的认识,他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯的演奏家。
肯尼·基成为一名独立的萨克风手,并先后发表了《Kenny G》(同名专辑1982)《G Force》(1984)和《Gravity》(1985) 等三张专辑,初步建立了他新锐萨克风手的地位。在第四张专辑发表后,肯尼·基那优雅的萨克斯风不只飘扬在黑人和爵士乐电台,在流行电台上也获得了莫大的反响。
1986年他以一首“Songbird”冲入了告示牌(Bill-board)排行榜的单曲一百名,并成为第四位大畅销曲。这首单曲是80年代来最为成功的一首演奏曲,肯尼基也由此登上了明星的宝座。“Songbird”的大畅销也使其专辑销量大增,成为有史以来第一张销量超过百万张的演奏音乐的白金唱片。这张专辑主打曲"Songbird"是Kenny G写给他女朋友的。当时,Kenny G与他妻子刚刚认识。Kenny G在西雅图,他女友在洛杉矶,Kenny G觉得应该送个比情书更能表达感情的东西给她,于是Kenny G就写了这首"Songbird"。
1988年 肯尼·基又推出了专辑《Sillhouette》,并再获白金。
1990年 他发表了第一张现场演奏会专辑《Kenny G Live》,之后又推出了精选集《Montage》(1991) 和专辑《Breathless》(1992)均大获成功。
1992年
格莱美奖、全美音乐奖、世界音乐奖●1994年
《Mirackes》专辑更创下了历史上销售量最佳的演奏乐专辑的位置,将肯尼·基推至了萨克斯风演奏天王的高峰。至今为止,肯尼·基的专辑《Breathless》 已突破了一千万张的销售量。同时这张专辑也创下了在告示牌(Billboard)排行榜上连续四年荣登榜首的纪录。此外他还有四张专辑曾荣登Billboard 当代爵士乐排行榜的第一名。其成绩可谓无人能及。肯尼·基和他的萨克斯风跨越了国土的界限与年龄阶层。他在爵士乐、R&B 和拉丁风格的音乐类型中都取得了出色的成就,他可以说是有史以来最为成功的一位萨克斯风演奏大师。●1994年 全美唱片工业最佳艺人
听到多年前肯尼吉的《茉莉花》、《回家》在国内掀起了广泛热潮. 无论你到哪里,只要有音乐的地方就有这悠扬辉煌的萨克斯声音.在2006年快要结束的时候,Kenny G给我们送来了久违的旋律"月亮代表我的心",这首歌被众多歌手翻唱.萨克斯的西洋风加上东方的旋律让人身心皆醉!1992年
格莱美奖、全美音乐奖、世界音乐奖●1994年
《Mirackes》专辑更创下了历史上销售量最佳的演奏乐专辑的位置,将肯尼·基推至了萨克斯风演奏天王的高峰。至今为止,肯尼·基的专辑《Breathless》 已突破了一千万张的销售量。同时这张专辑也创下了在告示牌(Billboard)排行榜上连续四年荣登榜首的纪录。此外他还有四张专辑曾荣登Billboard 当代爵士乐排行榜的第一名。其成绩可谓无人能及。肯尼·基和他的萨克斯风跨越了国土的界限与年龄阶层。他在爵士乐、R&B 和拉丁风格的音乐类型中都取得了出色的成就,他可以说是有史以来最为成功的一位萨克斯风演奏大师。●1994年 全美唱片工业最佳艺人
听到多年前肯尼吉的《茉莉花》、《回家》在国内掀起了广泛热潮. 无论你到哪里,只要有音乐的地方就有这悠扬辉煌的萨克斯声音.在2006年快要结束的时候,Kenny G给我们送来了久违的旋律"月亮代表我的心",这首歌被众多歌手翻唱.萨克斯的西洋风加上东方的旋律让人身心皆醉!(转发,作者:基基)
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只看该作者 1369 发表于: 10-07

2024.10.07
今日唱片
RCA 勃拉姆斯-钢琴三重奏OP.8&87/鲁宾斯坦/谢林/富尼埃 3200元JVC刻字首版
https://book.kongfz.com/446413/7424643170/
https://weidian.com/item.html?itemID=7283643664
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https://m.tb.cn/h.gGqKMGF?tk=MTNv39ON8PE

勃拉姆斯的《第一号钢琴三重奏》,B大调,OP.8,是勃拉姆斯发表的第一部室内乐作品,确立了他早期的音乐风格,即明亮愉悦、极力追求古典主义音乐的均衡。不过,正是因为追求古典音乐过分的模式化,晚年的勃拉姆斯开始着手重新修订这首曲子。修订前后,两个版本大相径庭,而勃拉姆斯却并不介意它们同时存世。现在经常演出和录音的是修订版。B大调三重奏原版是勃拉姆斯篇幅最长的器乐作品。1889年修订作品时,作曲家把他最钟爱的自然音阶曲调之一的主要主题原封不动地搬了过来。钢琴引出第二主题,但很快就扩展到弦乐,形成一个高潮,而后音乐逐渐转入主要主题的再现部。勃拉姆斯选择钢琴上的三连音型使结尾更迷人,最后以作曲家钟爱的变格收束终止。

勃拉姆斯的《第二号钢琴三重奏》,C大调,OP.87,初稿始作于1880年,后因创作《第二钢琴协奏曲》、《第三交响曲》而中断,直至1882年才改定。共4个乐章:
1.快板,C大调,奏鸣曲式。第一主题完全具贝多芬风格,而第二主题是舒曼风格,弦乐部分具勃拉姆斯特有的教会调式韵味。发展部弦乐将每主题以赋格扩大,调性变化纷陈,速度变化也极具魅力。
2.流畅的行板,A小调。主题与5段变奏,其主题热情而悲壮,其中含有大量切分音。整个乐章是在北欧严冬阴郁的气氛中,带有淡淡的匈牙利色彩。
3.谐谑曲,急板,C小调,3段体。第一段使用了赋格法,带有神秘气氛;第二段速度减慢,由弦乐支配旋律,钢琴给以对位形态;第三段再现第一段。
4. 欢乐的快板,C大调,奏鸣曲式。第二主题G大调有婉约的表现,而发展部钢琴对最初音型和第一主题伴奏音型彼此交叉出现,是对位形态,然后与弦乐对话。再现部以G大调突出表现第二主题,然后钢琴活泼地引导向巅峰而结束。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1370 发表于: 10-08

2024.10.08
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EMI 切利比达克-慕尼黑爱乐套装/ CELIBIDACHE 11CD UDEN首版
https://book.kongfz.com/446413/4017444713/
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谢尔盖·切利比达奇(Sergiu·Celibidache,1912年6月28日-1996年8月14日),罗马尼亚指挥家,二十世纪世界著名指挥大师之一;早年在罗马尼亚接受教育,然后前往巴黎及柏林音乐学院学习;1945年,开始接替富特文格勒担任柏林爱乐乐团的常任指挥,成为一个极具吸引力的新生代指挥家,1954年离职,在此之后辗转于欧州、美国、日本等地客串指挥,与众多广播交响乐团(如斯德哥尔摩广播交响乐团、斯图加特广播交响乐团)有过合作,后在慕尼黑爱乐乐团担任指挥、音乐总监直至逝世,1992年曾再次指挥柏林爱乐乐团;1996年在巴黎去世。
谢尔盖·切利比达克直到他晚年才被认定是20世纪最优秀的指挥家之一,切利比达克最喜欢的作曲家,首先是布鲁克纳,然而才是贝多芬、舒曼或柴科夫斯基。
他的勃拉姆斯,显然缺少挖掘其丰厚精神底涵的热情,因为他觉得,勃拉姆斯的交响性其实远差于柴科夫斯基。他的瓦格纳序曲,也缺少那种傲慢的辉煌感,因为他认为,“瓦格纳用毕生精力建立的所谓‘整体艺术’王国,不过是小市民的梦想”。
他是绝对地反感马勒而钟爱布鲁克纳,他说马勒是一味追求宏大而全然不知道自己力不从心,是个完全没有个性的骗子,布鲁克纳才真正构筑了大教堂般的庄严与宏大。布鲁克纳由此成为他诠释得最极端的作品,但凡出访,首选就是第七交响曲,富特文格勒或克纳佩布什演奏60多分钟,他要将近80分钟;而篇幅最长,富特文格勒用70多分钟、卡拉扬用80多分钟的《第八交响曲》,他需要100多分钟。你不得不承认,他确实把布鲁克纳固执虔诚的宗教性表达如恬静的牧歌,确实把布鲁克纳不厌其烦一次次重复中寄托的精神升华表达如壮丽的宣言。
他训练慕尼黑爱乐乐团奏出了最美的布鲁克纳如水弦乐,塑造了布鲁克纳最美的柔板,也从最清新的田野气息中引申出最神秘的启示——这也确实成为了他鄙视卡拉扬治理下的柏林爱乐乐团的最有力依据。
切利比达克的魅力就在于他这样的极端性,他会极端地一次次反复严酷地排练他的乐团,以追求他所要的最理想音色,慕尼黑市政厅用重金请来美国著名女高音杰西·诺曼与他合作理查·斯特劳斯的《最后四首歌》,他要诺曼抑制音色,唱出“破碎的音色与秋天的光彩”,以致两人彻底翻脸。他会这样刻薄地攻击纽曼的华丽音色:“这哪里是德国的浪漫春天?充其量是蒙古戈壁沙漠的春天!”他的可贵就在这种极端以自己的意志为一切的固执,没有这倔强,就不会有散发异彩的这些录音。
当然,他这一生中,对他这种极端解读的抨击从未停息过,所幸是,到他白发苍苍时,终有越来越多人体会到了这种极端的价值,于是,它们才成为了财富。(网摘,感谢原作者)
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2024.10.09
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CBS 门德尔松&圣桑-小提琴协奏曲 林昭亮 3800元凸字内圈首版
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林昭亮出生于台湾,5岁开始学习小提琴。12岁前往悉尼进修,师从小提琴名家耶诺·胡鲍伊的得意门生---罗伯特·皮克勒学习。在悉尼,他受伊萨克·帕尔曼的启发,决心要跟随帕尔曼的老师多罗西·迪蕾女士学习。1975 年,年仅15岁的林昭亮独自赴纽约报考朱莉亚音乐学院,之后跟随迪蕾女士学习六年。

1980年,林昭亮先生首次登台与祖宾·梅塔指挥的纽约爱乐乐团同台合作门德尔松的《小提琴协奏曲》。自此之后,他开始了小提琴独奏家的职业生涯,几乎同世界上所有知名的管弦乐团都联袂演出过。时至今日,他的演出日程紧密,频繁出现在全球舞台上。他兴趣广泛,涉猎众多领域。31岁时,获邀执教朱莉亚音乐学院;2006年,他被任命为美国莱斯大学音乐学院小提琴教授。目前,林昭亮先生担任拉荷亚夏日音乐节和香港国际室内音乐节的音乐总监。他热衷于音乐教育,曾担任过台湾爱乐乐团音乐营和青年乐团的音乐总监长达4年之久。

在他丰富的职业生涯过程中,林昭亮先生不遗余力地支持当代作曲家。他为新作品所做的努力,吸引到很多领域的作曲家都愿意为他写曲。与之合作的作曲家包括约翰·哈比森、克里斯托弗·劳斯、谭盾、约翰·威廉姆斯、史蒂文·斯塔奇、埃萨·佩卡·萨洛宁、布莱特·圣、保罗·舍恩菲尔德、拉洛·斯齐夫林、琼·塔等。最近,作为小提琴独奏家的他与纽约爱乐乐团、底特律交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、多伦多交响乐团、辛辛那提交响乐团、纳什维尔交响乐团和皇家爱乐交响乐团都有过合作。

林昭亮先生的演出用琴包括斯特拉迪瓦里1715年制作的“提香”以及名匠塞缪尔·兹格蒙托维奇2000年制作的小提琴。林昭亮的录音专辑内容丰富,包括为索尼古典、迪卡、瑞典BIS、美国Delos、芬兰Ondine和拿索斯等唱片公司录制的协奏曲、独奏会和室内乐作品录音。他的专辑获得过留声机年度唱片大奖、格莱美奖提名和企鹅唱片指南的三星带花好评。(网摘,感谢原作者)
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2024.10.11
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滚石唱片 张国荣 - 亚洲金曲精选二千 日本直输首版
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曲目:
夜ふけの歌声(夜半歌聲)(サウンドトラック・ヴァージョン)
マイ・ゴッド
過ぎ去りし愛(當愛己成往事)
レッド(紅)
君さえいれば(追)
酔い人の彷徨(宿醉)
A thousand dreams of you
追憶の歳月(這些年來)
一途な心で(有心人)
ふたり(作伴)
君さえいれば(追)(ライヴ・ヴァージョン)
マイ・ゴッド(オリジナル・カラオケ)
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