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二手老版、古典、流行、JAZZ、民乐CD唱片! [复制链接]

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只看该作者 1120 发表于: 01-08

2024.01.08
今日唱片
DENON 莫扎特-长笛四重奏全集/尼科莱/藤原真理 3800元天龙虚字首版
https://book.kongfz.com/446413/6638883157/
https://weidian.com/item.html?itemID=7120890001
https://www.997788.com/pr/detail_607_98359663.html
https://m.tb.cn/h.5LQ5Gpa?tk=SNbNWhQZ6ll

在18世纪末,弦乐三重奏与管乐器的创作在业余圈子里极为流行;为了顺应这一高度时尚的潮流,莫扎特在与母亲在法国和德国旅游时,创作了四首长笛和弦乐四重奏。这位22岁的作曲家最近结识了一位长笛独奏家约翰-巴普蒂斯特-温德林(Johann Baptist Wendling),他与一位吹长笛的有钱人有联系。他为一些协奏曲和四重奏提供了丰厚的报酬--比莫扎特在萨尔茨堡老家作为宫廷乐师的年薪还要多--于是他开始工作,在1777年圣诞节完成了第一首四重奏K385。
这里的其他作品可能是后来创作的--也许莫扎特对这个项目已经没有热情了--但它们都是为熟练的业余演奏者和家庭消费而构思的精致室内乐的例子,虽然没有像他献给海顿的弦乐四重奏那样复杂地展示莫扎特的作曲技巧,所有四首四重奏都充满了温柔的智慧和幽默感,不是作为长笛和弦乐三重奏的小型音乐会而写,而是作为平等伙伴的室内音乐。莫扎特不时地触及崇高的境界,就像他经常做的那样,例如K285b的慢速变奏乐章,它让人想起 "大帕蒂塔 "管乐小夜曲中的类似乐章,其表达方式轻盈凝重。
尼科莱Aurele Nicolet 1926- 。1945年起,任哈莱乐团长笛手,参加日内瓦国际比赛获第一名,被富特文格勒赏识,1950年后任柏林爱乐乐团首席长笛9年,1953年起在柏林音乐学院执教。尼科莱的演奏曲目极宽,有强烈的倾诉力。其代表性唱片是巴赫和维瓦尔第的作品。
藤原真理 英文名:Mari Fujiwara 本名:ふじわら まり 出生日期:1949年1月18日。佳人老去,但弦歌如昨,青春不悔。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1121 发表于: 01-09

2024.01.09
今日唱片
DG 莫扎特-唐璜/Mozart-Don Giovanni/卡拉扬/3CD/9500元天龙虚字首版
https://book.kongfz.com/446413/6642128352/
https://weidian.com/item.html?itemID=7127097934
https://www.997788.com/pr/detail_607_98380085.html
https://m.tb.cn/h.5pVRj2R?tk=XNZJWhKwawz

 《唐璜》(Don Giovanni)KV.527,两幕歌剧,是莫扎特歌剧作品中四大杰作之一,创作于1787年,并于当年10月29日在布拉格首演,演出取得巨大成功,至今已有230多年。230多年久演不衰,足以证明它的经典与伟大,被称为歌剧中的歌剧。
  简要剧情:主人公唐璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物,他既厚颜无耻,但又勇敢、机智、不信鬼神;他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们,但他最终被鬼魂拉进了地狱……剧情虽然比较庸俗,但莫扎特却赋予了极高的艺术价值,使之成为歌剧中的经典。
卡拉扬指挥柏林爱乐,大牌明星是安娜•托莫娃-辛托和巴特尔。卡拉扬柏林爱乐版,DG公司录制于1986年,此版凸显卡拉扬追求完美的一贯风格,乐队掌控精准,无可挑剔,个人认为此版本可以作四星推荐。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1122 发表于: 01-10
2024.01.10
今日唱片
原声珍藏 SONY 卧虎藏龙/马友友/谭盾/李玟 日本本土首版
https://book.kongfz.com/446413/6645388369/
https://weidian.com/item.html?itemID=7131270095
https://www.997788.com/pr/detail_607_98398513.html
https://m.tb.cn/h.5p8urtv?tk=iCJDWhwrgpI

《卧虎藏龙》里最华丽的是武打,最深远的是对白,而最感人的是音乐。
本片的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写,国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏和兼备东西方流行文化的李玟负责中、英文演唱主题曲《月光爱人》(A Love Before Time),这个组合搭配相当新鲜。这版原声带根据电影结构与氛围创作,让音乐充满浓浓的“江湖戏味”。里面,马友友的大提琴虽非主轴,却是一个画龙点睛的 重点。似古琴带来的悠扬氛围,风格幽韵,哀而不伤,配合上片中含蓄的爱情表达,可谓相得益彰。
这部古装武侠片,李安表现出的是无尽的寂寞和怅然,而谭盾创作的音乐也是如此。影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》,马友友用大提琴演奏的忧伤且深沉的旋律贯穿整部影片。
其中的原声《悲哀》(Sorrw)在开始短暂的激烈和紧张之后,大提琴缓缓地进入,与交响乐共同营造出一个黯淡的空间;而另一首《诀别》(Farewell)大提琴从一开始便进入,流露出一种忧伤的情绪。马友友的演奏让人钦佩,大提琴如泣如诉,尤其在音乐即将结束的尾音,渐隐的大提琴声更强烈地拉扯住听者的心,整个音乐和影片一样都呈现出一种 “深沉的寂静”,令人 意犹未尽、回味无穷。
此次是谭盾继专辑《交响曲1997》之后再度与马友友合作,崭新的旋律与音乐色彩,开创了 电影配乐的 新纪元。虽说《卧虎藏龙》是部武侠片,但原声带中的音乐性格却是比较接近历史剧般的配乐安排,在东西方的乐风融合与音乐编排上,谭盾与马友友的处理大胆、果敢且不失细腻,使得这张划时代的经典杰作给大众留下极为深刻的印象。(网摘,感谢原作者)

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只看该作者 1123 发表于: 01-11

2024.01.11
今日唱片
DENON 柴可夫斯基-钢琴三重奏/苏克三重奏 天龙1B1刻字版
https://book.kongfz.com/446413/6648860384/
https://weidian.com/item.html?itemID=7137128123
https://www.997788.com/pr/detail_607_98419067.html
https://m.tb.cn/h.5LmZZbL?tk=tbLMWScz1yI

被誉为“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”的柴可夫斯基,是世界古典音乐史上的传奇人物,他用自己的一生诠释了音乐的意义,用灵魂与信仰勾勒出一个奇妙的艺术世界。当那婉转悠扬的旋律倾泻而出的一瞬间,你可以感受到空气中流动着时代的变迁、世事的轮回,以及绵延不绝的对生命的礼赞。
1881年3月23日,柴可夫斯基的恩人——尼古拉·鲁宾斯坦病逝,他十分悲伤,有半年的时间无法提笔创作。12月,他终于决定在意大利罗马为尼古拉创作一首作品,这就是被誉为柴可夫斯基室内乐巅峰的《A小调钢琴三重奏》。这首《钢琴三重奏Op.50》,充满了柴可夫斯基对故人的思念和缅怀。平静的钢琴在温和的倾述,哀婉的小提琴在缠绵的低唱,深沉的大提琴在忧郁的浅吟,述说、应答、呼应;这是哀怨伤感、深沉缠绵和明朗有力、舒缓流畅的交织与碰擦,完美融会出一曲难舍难分的悲歌。虽然柴可夫斯基一生只写过这一首钢琴三重奏,但却将他的情感体现的淋漓尽致,全曲的主题无一处不流露出悲情。
柴可夫斯基的音乐真挚、热忱,注重对人的心理的细致刻画,充满感人的抒情性,同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性,被称为“俄罗斯之魂”。一百多年来,他的音乐作品以深刻的思想内容和高度的艺术性,广为世界人民喜爱,成为人类音乐宝库中的珍品。

苏克三重奏(The Suk Trio)钢琴,小提琴,大提琴。捷克的国家艺术家——苏克,不但是一位优秀的小提琴演奏家,同时也是一位指挥家和室内乐音乐人。1952年,年仅23岁的苏克创建了以他名字命名、后来名扬世界的 "苏克三重奏" 室内乐团,包括大提琴家Josef Chuchro和钢琴家Jan Panenka,在累积多年经验后成为一个成熟的重奏团体,这个三重奏团曾以精湛的技艺和极强的艺术生命力,在国际音乐舞台上享有了长期而又稳固的地位及意义深远的影响。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1124 发表于: 01-12

2024.01.12
今日唱片
RCA 柴可夫斯基 - 四季&浪漫曲/孔祥东 美刻字首版
https://book.kongfz.com/446413/6651702810/
https://weidian.com/item.html?itemID=7143879818
https://www.997788.com/pr/detail_607_98438443.html
https://m.tb.cn/h.5LtlZpf?tk=TNKYWS6vhII

孔祥东被誉为是“一代天之骄子”,他曾是首位在好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家,2004年受奥地利联邦总理府邀请,成为首位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家,与意大利作曲家乔治奥·莫洛德尔一同创作2008年奥运歌曲孔祥东《柴可夫斯基:钢琴套曲》是他在美国名厂RCA唱片公司留下的柴可夫斯基作品集稀有版本,也是其在RCA发行的第一张专辑,当中收录了柴可夫斯基著名的钢琴套曲《四季》、《Romance》OP.5、《Valse Scherzo》OP.7、《Dumka》OP.59等,都是脍炙人口、耳熟能详的优美钢琴小品集。
在这些作品中,孔祥东极大可能地挖掘出了范围广阔的音色变化,极具华丽的诱惑力性,并且始终保持着他的独特风格,尽管当时他还年轻,但孔祥东已具有强烈的艺术个性。《Forever Friends》,他是国际乐坛一致公认为“一位真正能激动人心的天才钢琴家”。
本辑隶属于RCA的RED SEAL(红印鉴),表示大师演艺,录音水平一流的最高规格;来自该系列的多张唱片都曾获得《企鹅唱片指南》、《日本唱片艺术》、美国第一发烧天书《TAS》、HiFi音响杂志《CD天书》、《音乐圣经》等国内外权威音响唱片杂志上榜评荐,值得关注与聆听!(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1125 发表于: 01-13

2024.01.13
今日唱片
PHILIPS 柴可夫斯基&门德尔松-小提琴协奏曲/格鲁米欧/新星堂三洋版
https://book.kongfz.com/446413/6654746318/
https://weidian.com/item.html?itemID=7148404950
https://www.997788.com/pr/detail_607_98455401.html
https://m.tb.cn/h.5K22cYd?tk=PVkRWSO9EOq

格鲁米欧,1921年生于比利时维莱用温。二十世纪著名的小提琴大师,被誉为“琴坛君子”。1940年成为比利时政府新设立的演奏荣誉奖的第一个获奖者。格鲁米欧虽然技艺过人,却从不以哗众取宠为能事,总是把自己隐藏在作品的身后,让音乐自己去叩动听众的心灵。鉴于格鲁米欧在音乐艺术上的突出成就,1973年比利时王室册封他为男爵,因之,他亦成为20世纪屈指可数的拥有“贵族”头衔的小提琴大师。1986年,格鲁米欧在法国逝世,享年65岁。
格鲁米欧录下了大量精彩的唱片。包括莫扎特小提琴协奏曲全集(科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团);布鲁赫、门德尔松、柴科夫斯基协奏曲(海汀克指挥);维厄唐的第四、第五协奏曲(罗森塔尔指挥);还有贝多芬、茹拉姆斯、贝尔格、斯特拉文斯基和维奥蒂(第二十二号)的小提琴协奏曲。其中,维厄唐的两首协奏曲最为出色。莫扎特的5首协奏曲也演奏得异常精美,被日本《唱片艺术》评为最佳名片,其中第五协奏曲第一乐章激昂的主题,格鲁米欧拉得雄浑有力,音色炽烈。门德尔松第一乐章热情洋溢的主题,格鲁米欧采用了顿挫有致的运弓处理,把热情抑制下来,表现了他独特的趣向。在独奏作品中,巴赫的第一首独奏奏鸣曲的急板乐章,拉得热力四射,无人能比。格鲁米欧还自己演双簧,录过一次勃拉姆斯的,他的钢琴演奏相当雄浑有力。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1126 发表于: 01-14

2024.01.14
今日唱片
DECCA 柴可夫斯基-小提琴协奏曲&钢琴协奏曲/郑京和 德版银圈
https://book.kongfz.com/446413/6657582799/
https://weidian.com/item.html?itemID=7156083390
https://www.997788.com/pr/detail_607_98480401.html
https://m.tb.cn/h.5qe7Apg?tk=duR9WSuFMvH

在D大调小提琴协奏曲当中,整首乐曲的规模较为宏大,并且充斥着歌唱性与诗意性,将柴可夫斯基对生活的热爱以及乐观性直观的表达出来。音乐作品属于作曲家的精神外现方式,一部优秀的音乐作品能使听众与演奏人员都感受到音乐的情感。演奏者需要了解作品的创作背景与内涵,再进行弹奏技巧的展现。音乐作品的美并不仅仅是呈现技术,而是需要创作出更深层次的精神与情感。
柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲十分动听,深受欢迎的曲目,由素以音色细腻、甘美著称的郑京和演奏,将这首曲子表达得极为温暖纯净,在诸多演奏版本中,这是相当具有个人特色的一个。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1127 发表于: 01-15

2024.01.15
今日唱片
EMI 柴可夫斯基&门德尔松-小提琴协奏曲/杜梅 Dumay 法MPO首版
https://book.kongfz.com/446413/6658635074/
https://weidian.com/item.html?itemID=7159748258
https://www.997788.com/pr/detail_607_98492155.html
https://m.tb.cn/h.5K0iqHL?tk=BUjMWSBd8TT

奥古斯汀•杜梅:Augustin Dumay(1949——)法国著名小提琴演奏家。出生于音乐世家。1979年一次偶然机会,指挥大师赫伯特•冯卡拉扬听到了杜梅的演奏,十分赏识他的琴艺,便立即邀请他作为客座艺术家参加在巴黎举行的一场音乐会,演出大获成功,杜梅赢得了全世界的承认。不久后,杜梅又应邀与科林•戴维斯指挥的柏林爱乐乐团合作演出巴托克第二小提琴协奏曲,博得公众和评论家的赞扬。此后杜梅逐渐成为世界乐坛炙手可热的小提琴独奏家,成为世界各大乐团的座上宾。杜梅与柏林爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、法国国家管弦乐团、蒙特利尔交响乐团、伦敦交响乐团等先后合作。
杜梅的演奏既有法国风格的细腻、浪漫与高雅,又有一种豪放的力量,纯净典雅的音色中闪烁着深厚的古典技巧,将音符幻化为倾泻而出的魔力。杜梅录有大量的唱片,其中许多唱片都获得过大奖,包括 “格兰披士大奖”、“留声机奖”和“格莱美奖”。他与女钢琴家玛利亚•胡奥•皮尔斯合作录制的奏鸣曲最为世人所称道,而他们二人与中国大提琴家王健组成的“室内乐三重奏”更是深受世界乐迷的喜爱。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1128 发表于: 01-16

2024.01.16
今日唱片
UNIVERSAL 张国荣 Leslie - 一切随风 HK豪华特别丝绒盒首版
https://book.kongfz.com/446413/6660722329/
https://weidian.com/item.html?itemID=7164279617
https://www.997788.com/pr/detail_607_98512656.html
https://m.tb.cn/h.5KGKwy9?tk=aqxRW7WF0wJ

发行公司:环球唱片
发行日期:2003年7月8日
发行介质:CD
发行编号:980978-0
唱片语言:粤语;国语;英语
张国荣遗作专辑,收录了张国荣生前最后灌录的七首新歌,和三首已出版过的歌曲。本专辑由环球唱片公司于2003年7月8日正式发行,首版的封套包装采用紫红色丝绒布,文字部分以熨银字印刷。
主打歌“玻璃之情”是张国荣亲自作曲的最后一首作品,此外他还创作了“挪亚方舟”、“红蝴蝶”、“我”、“我知你好”这4首歌曲。
曲目:
01.千娇百美
02.玻璃之情
03.敢爱*
04.随心
05.红蝴蝶
06.蝶变*
07.我知你好
08.诺亚方舟
09.我(国语)
10. I Honestly Love You(英语)
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只看该作者 1129 发表于: 01-17

2024.01.17
今日唱片
DG 贝多芬 - 第17,21,25,26号钢琴奏鸣曲/波里尼 天龙虚字1A1首版
https://book.kongfz.com/446413/6663068151/
https://weidian.com/item.html?itemID=7169024591
https://www.997788.com/pr/detail_607_98528075.html
https://m.tb.cn/h.5KkX4yE?tk=Y12UW77W7Gf


波利尼的《贝多芬钢琴奏鸣曲》, 听者在聆赏时,往往被他浩如烟海的乐思所包围,从而脱离外界,深切地感知到作品的内涵与魅力。演奏有“圣经”之称的贝多芬钢琴奏鸣曲,需要高难度的技巧和结构把握能力,只有如此才能构建贝多芬深邃的音乐理念, 而波利尼做到了。其力量与激情柔韧对峙,简赅隽永而又倾情尽吐,音色始终明丽,大片光线刺穿了贝多芬自我包裹的层层雾霭。特别是近年来的几张新片,大师恰如一位出色的雕塑家, 精雕细琢又无痕可寻。他并没有企图在作品中“挖掘”什么,没有左顾右盼的扭捏,精确而又简洁。无论快板乐章中激情的能量感,还是慢板乐章缓慢流淌的乐思都令人动容。他的无敌指法和精神能量,只有在细细欣赏时才会有所领悟。
波利尼从来都不是一个“演奏家”,他是真正的音乐大师。他的《贝多芬钢琴奏鸣曲》便是切实写照。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1130 发表于: 01-18

2024.01.18
今日唱片
LONDON 柴可夫斯基&布鲁赫-小提琴协奏曲/圣桑-哈瓦奈斯/郑京和 三洋首版
https://book.kongfz.com/446413/6666769416/
https://weidian.com/item.html?itemID=7175572652
https://www.997788.com/pr/detail_607_98547761.html
https://m.tb.cn/h.5q6YXEl?tk=NFsPW7Ksb8l

郑京和于1948年3月出生于韩国汉城 (今首尔)。父亲虽是一位律师,但兄弟姐妹7人中却有6位从事音乐。郑京和4岁学习钢琴,6岁开始学习小提琴,天赋的才能和家庭的熏陶再加上刻苦勤奋,使她在9岁时便与汉城交响乐团合作演出了门德尔松的《e小调协奏曲》。12岁时随父母迁居美国,师从名师伊凡·加拉米安,之后进入纽约茱莉亚音乐学院深造。1967年,她和加拉米安的另一位高足平恰斯·朱克曼并列获得美国莱文垂特小提琴比赛一等奖。郑京和作为亚洲第一位杰出的女性小提琴家,结束了西方人在琴坛一统天下的历史。

1970年,郑京和在英国皇家节日音乐厅,由安德烈·普列文指挥与伦敦交响乐团合作演出了柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。她的精湛琴技和演奏气质使得爱挑剔的伦敦听众无不为之倾倒,有人甚至认为她的演奏与琴坛之王海菲兹相媲美。由此,这位亚洲琴坛之花开始在欧洲舞台绽放异彩,几天之内被各演出公司竞相签约二十余场音乐会,并与Decca唱片公司签约,完成了二十张唱片的录制。当年在伦敦演出之后,即由公司为她录制了西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》与柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》,这是郑京和在演奏生涯中出版发行的第一张唱片,也是演奏水平最好和最值得人们珍惜的一张唱片。

郑京和的演奏曲目非常广泛,除了把古典作曲家的作品演奏得规范精致,全无瑕疵,对于浪漫时期和近代许多大曲,同样驾轻就熟,令人叹服。她把贝多芬的奏鸣曲演奏得恢宏庄重、线条清晰、层次分明。而布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》则被她演奏得异常热烈奔放,无论是不同一般曲式而富有戏剧性的第一乐章,还是富有歌唱性沁人心脾的第二乐章,以及富有舞蹈节奏振奋无比的第三乐章,都使人听后瘾上心头,回味无穷。她演奏的《苏格兰幻想曲》显得格外飘逸洒脱,色彩缤纷。而她演奏德彪西的奏鸣曲时,其音色的变化,情绪的跌宕,就如同使人观赏充满想象的印象派绘画一样令人迷醉。人们都知道,维厄当的《a小调第五小提琴协奏曲》,既有高难的演奏技巧,又有深邃的音乐内涵,可是在郑京和的演奏中,其音色之美妙、风格之华丽却更是胜人一筹。郑京和对作品的处理以及音乐的表现常常具有强烈的反差,而这种刚柔并济,最突出的莫过于她演奏的西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》了。从她弓下流出的柔情似水,如歌如诉般的甜美旋律和突然爆发强有力的富有号召性的双音乐段,可谓大起大落扣人心弦。此外,她以自己娴熟的技巧和对音乐的准确诠释,将难度极大的沃尔顿《b小调协奏曲》同样演奏得别具一格。值得人们分外注意的是,她演奏的门德尔松《e小调协奏曲》,迷人的柔美旋律,清晰的快速乐段,以及跌宕激越的华彩,无不处处给听众带来惊喜。事实上,郑京和演奏的门德尔松协奏曲,那轻盈华丽的作品风格和洒脱飘逸的演奏风采,早已成了她几十年来经演不衰的代表之作。郑京和表演曲目之广泛,演奏功底之深厚,音乐表现之丰富,实为女性小提琴家之最。尽管她是一位十分谦和柔情而又充满欢笑的亚洲女性,但每当她登上舞台面向观众时,她的沉稳、坚定与勇气,她的热情、豪放与自信,浑然融为一体,充分展现了一位演奏家在艺术上无比成熟的大师风范。她的演奏有着准确的节奏感,既有米尔斯坦、葛鲁米欧那样纯净美妙的音质,又有柯岗那种坚实辉煌的技巧,由此,她的足迹遍及世界各地,她的弦音让成千上万的琴坛乐迷迷恋。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1131 发表于: 01-19
2024.01.19
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東芝EMI 勃拉姆斯-小提琴奏鸣曲全集/帕尔曼/阿什肯纳齐/天使版
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https://weidian.com/item.html?itemID=7180782022
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勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲中,第二号则有两个不常被用的昵称,一个是因此曲开头三个音符与瓦格纳歌剧相同,而被称为“名歌手”;另外由于此曲完成于瑞士腾恩湖畔,因此也被叫做《腾恩湖奏鸣曲》。第三号则是被克拉拉·舒曼称为最棒的杰作。本次评选在众家争夺的结果下,各版得点平均,老搭档帕尔曼/「阿什肯纳齐在贝多芬的小提琴奏鸣曲中有不俗的表现,在此以平稳的表现再次《日本唱片艺术名曲名盘三百》夺冠,并不令人意外。

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只看该作者 1132 发表于: 01-20

2024.01.20
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PHILIPS 门德尔松 & 柴可夫斯基 - 小提琴协奏曲/诹访内晶子 日JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/6672045409/
https://weidian.com/item.html?itemID=7184473532
https://www.997788.com/pr/detail_607_98585559.html
https://m.tb.cn/h.5q7nBYa?tk=wtwMWi47a14

日本小提琴家诹访内晶子,1972年生于东京,现今最年轻的柴可夫斯基小提琴大赛金奖获得者。作为一位出色的独奏家,她创作了很多优秀的作品,并且在古典乐坛建立了很高的国际声誉。
诹访内晶子精湛技巧和热情投入的结合,在当今的舞台上极为少见。与她合作的众多著名的指挥家中,包括伊利亚胡·殷巴尔,洛林·马泽尔,祖宾·梅塔,小泽征尔和潘德烈茨基等。她经常与纽约和洛杉矶爱乐乐团,波士顿交响乐团,华盛顿国家交响乐团,明尼苏达州和辛辛那提交响乐团合作赴北美作精彩演出。
诹访内晶子还与环球唱片公司签下独家唱片合同,她录制的七张专辑引起很大的关注,喝彩不断。2004年发行的专辑,是与指挥家夏尔·迪图瓦联合爱乐乐团演奏的法国歌剧。
诹访内晶子不但赢得了意大利热那亚的帕格尼尼国际小提琴大赛的第二名,还在日本国际比赛和比利时伊丽莎白女王国际比赛中胜出,所得奖项多不胜数。她曾在日本最著名的桐朋音乐院和美国朱丽亚音乐学院攻读小提琴,师从迪蕾和林昭亮,在柏林艺术学院跟随海伯格学琴。除了学习音乐外,还在美国哥伦比亚大学学习国际政治经济专业,可见其文化修养相当深厚。
诹访内晶子所用的小提琴是由意大利名匠-安托万史特拉瓦里(Antonio Stradivarius)制作的名琴"海豚Dolphin",号称全球最好的五把小提琴之一,曾是她最欣赏的小提琴泰斗海菲茨的备用琴(海菲茨的主琴是瓜奈利耶稣1742年制作的"大卫")。(网摘,感谢原作者)
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2024.01.21
今日唱片
绝品珍藏 invitation 芸能山城组- 芸能山城組入門 日3200元JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/6673960020/
https://weidian.com/item.html?itemID=7187890888
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「藝能山城組」是一個業餘的音樂團體,組頭山城祥二(Shoji Yamashiro)的真實身份是專精於生命科學的農學博士大橋力(Tsutomu Ohashi),音樂造詣相當高的大橋氏,多年來持續研究人腦對音樂的感知能力。一九六○年代起,大橋開始以山城祥二的藝名,指導大學合唱團體「心(Heart)之會」,除了追求合唱美學,山城更深入研究熱帶雨林地區的音樂奧秘,對於讓法國音樂大師德布西(C. Debussy)也讚嘆的甘美朗音樂尤其積極探索。
  博學多聞的山城,身邊總是圍繞著大群年輕人,與社會各界喜好音樂,深諳音響科學的人士。一九七四年,他將這群智囊以及合唱團重新整編為「藝能山城組」,是年並成為峇里島以外第一個全篇演出克恰克(Kecak)舞劇的團體,對異國音樂的詮釋應用日漸得心應手。
  這張入門共有19首曲目,選自1976~1986年間的作品,第一首<恐山>擷取6分鐘經典開場,最後一首<輪迴交響樂>菁華約14分。另外再分為歐洲篇、亞洲篇、非洲篇、日本篇的民謠或民族音樂,而且大多是無音樂或簡單傳統樂器伴奏的吟唱,讓人深刻體驗最基本的人聲樂器所散發出的原始悸動。
曲目:
Prologue
1 Osore-zan 6:01
Europe
2 Lyon, Moi Lyon (My Meadow Of Flax) 2:44
3 Mtskemsury (Towering Rocks) 3:08
4 While I Was Spinning 3:15
5 Morinani, Life Does Not Always Go As One Hopes 1:20
6 Oh, Rada 1:39
Asia
7 Benediction: From The Service For The Guardian Buddha Surunguma 2:21
8 Hymn To Genghis Khan 2:21
9 Jehovah, My Strength, I Love Thee 3:08
10 Choral Pattern Of Kecak 6:15
Africa
11 Ahwach, Wedding Dance 2:11
12 Yo-Yo-Yele Yo-Ye-Le 1:34
13 Children's Work Songs: Ehsho~Sari~Dama-e 1:37
14 Hunted Bird: Ulepa 4:49
Japan
15 Children's Songs 2:14
16 Chorus: Song Of Cutting And Drying 3:56
17 Yamashiro Ballad: Willow Rain 3:52
18 Chorus Suite: Little Eyes 5:55
Epilogue
19 Ecophony Rinne: Symphony Of The Cycle Of Birth And Death (Special Mix)
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只看该作者 1134 发表于: 01-22

2024.01.22
今日唱片
先锋唱片 艾尔曼演奏克莱斯勒小品集/ELMAN /KREISLER 日三菱G01版
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艾尔曼在二十世纪的上半叶是最受人们欢迎的、最繁忙而又最走红的小提琴大师之一,尤其是在二、三十年代,他的琴声简直可以称得上是一种世界之声,当时的音乐爱好者们几乎无人不晓艾尔曼的名字。相比其师弟海飞兹,艾尔曼给人的第一印象并不是其灼灼逼人的炫技,而是优美抒情的风格。而在那温文尔雅的琴声背后,更蕴含着一种伟大的力量,那就是全面的修养。在他的演奏中,我们能发现,他拥有一种深刻挖掘音乐内涵的能力,能准确地抓住作品中的精髓,并运用他的一切精湛技能将其尽善尽美地表现出来。
与其师弟们一样,艾尔曼也录制了大量的优秀录音,其中最为乐迷和发烧友熟悉的应该是其在美国Vanguard(先锋)公司录制的一系列的发烧天碟。在这些唱片中,艾尔曼那宽厚、甜美、丰润的琴声,不知征服了多少乐迷和发烧友!(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1135 发表于: 01-23
2024.01.23
今日唱片
DENON 贝多芬-第二交响曲&序曲/舒特纳 3300元天龙1A1虚字首版
https://book.kongfz.com/446413/6678945428/
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奥特马尔·舒特纳(Otmar Suitner),德国指挥大师。1922年5月16日出生于奥地利西南部城市因斯布鲁克。1940年至1942年,舒特纳在萨尔茨堡的莫扎特音乐学院师从名指挥家克莱门斯·克劳斯,克劳斯曾执掌过柏林国家歌剧院交响乐团。
舒特纳的足迹遍及欧洲、美国和日本等地,因指挥日本广播(NHK)交响乐团而获得亚洲观众的关注。他指挥的贝多芬、莫扎特和瓦格纳等作曲家的交响乐作品得到公认好评。
舒特纳在柏林国家歌剧院交响乐团的任期从1964年到1991年,是执掌这一顶级乐团时间最长的指挥。1991年以后,他因健康原因告别了指挥台。
2007年,舒特纳的生平被他当导演的儿子伊戈尔·海茨曼拍成电影,影片讲述了在德国分裂的情形下舒特纳与其妻子相识的故事。
2010年1月11日,德国柏林国家歌剧院证实,曾掌管该歌剧院交响乐团长达20多年的指挥大师奥特马尔·舒特纳1月8日在柏林逝世,享年87岁。(网摘,感谢原作者)

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只看该作者 1136 发表于: 01-24

2024.01.24
今日唱片
CBS Herbie Hancock- Head Hunters/赫比·汉考克 3200元凸字CSR首版
https://book.kongfz.com/446413/6681323113/
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https://www.997788.com/pr/detail_607_98657439.html
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作为融合爵士乐史上的经典专辑,《Head Hunters》是一场由电子合成器擎领爵士宇宙漫游,其见证了爵士钢琴大师Herbie Hancock 于爵士乐框架下大刀阔斧地融合Funk、灵魂乐和 R&B元素,摆脱传统爵士阳春白雪的桎梏,成为有史以来第一张白金销量的爵士专辑。
1960 年代末,当摇滚乐和R&B渐渐分走听众,原声乐器主导下的正统爵士乐陷入了听众快速流失的尴尬境地。爵士乐坛的标杆人物Miles Davis在重压下站了出来,他推出专辑《In a Silent Way》开融合爵士之先河,尝试使用电声乐器,为传统爵士注入摇滚、电子等新鲜元素。后续又推出《Bitches Brew》加大改革力道,终于以六架电钢琴、三把电吉他的声势堵住了旧时代爵士”原教旨主义者"们的嘴。身为Miles Davis第二代五重奏乐队的键盘手, Herbie Hancock深受其影响,早在离开Blue Note转投华纳的首张专辑《Fat Albert Rotunda》中,他便首次踏进Jazz Funk的天地,以1960 年代的R&B 为基底畅弹 Fender Rhodes 电钢琴,预示了四年后《Head Hunters》的出现。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1137 发表于: 01-25
2024.01.25
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PHILIPS 巴赫-无伴奏小提琴组曲1-3/格鲁米欧 3200元三洋国际首版
https://book.kongfz.com/446413/6683678786/
https://weidian.com/item.html?itemID=7201443627
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巴赫“小无”就是登峰造极之作,埃内斯库曾将此形容为:“小提琴家的珠穆朗玛峰”,同时它也被誉为“小提琴演奏的圣经”。这是一个独孤求败的称号,纵览历来的小提琴曲目,地位再高也最多挂一个“技艺试金石”的标签,能被称为“圣经”的作品,独此一部。
格鲁米欧演奏的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》,他的演奏风格显得儒雅又沉稳,朴实中透着华美,很难说是因为演奏者还是因为巴赫这部作品太过伟大,琴声一响起就会让人有种愉悦的感动,心情烦闷的时候拿出来听听,感觉一下子就平和了很多。
巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》一共6首,BWVl001—1006,大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲,巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦,使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后,小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作,是因为再也无法逾越这座颠峰。(网摘,感谢原作者)

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只看该作者 1138 发表于: 01-26

2024.01.26
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DG 格里格-霍尔堡组曲&柴可夫斯基-弦乐小夜曲/奥菲斯室内乐团 西德银圈PDO首版
https://book.kongfz.com/446413/6686123152/
https://weidian.com/item.html?itemID=7205548890
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柴可夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》,创作于1880年冬天,题献给莫斯科音乐学院总管兼大提琴演奏家康斯坦丁.阿尔布列希特(Konstantin Albrecht)。该作品最初起草时,柴可夫斯基似乎想创作一部介乎于交响曲和弦乐四重奏之间的形式,最终才定稿成为弦乐的组曲形式,所以这部作品在作曲形式上仍保留着交响曲的结构,曲目的每个乐章在调性上也保持在一致的连贯性。
柴可夫斯基十分钟爱小夜曲的写作,并写过好几首不同形式的小夜曲。《C大调弦乐小夜曲》从结构上看,与莫扎特《弦乐小夜曲》相似,也有四个乐章。作曲家受到了莫扎特的影响,他说:"在这部作品里的第一乐章,是我向莫扎特表示敬意。我不是有意在模范他的风格。如果人们发觉我与所循的东西相差不远,那我也会引以为荣。”

成立于1972年的美国奥菲斯室内乐团(Orpheus Chamber Orchestra)是一支全球知名的古典音乐演奏团体,与德意志唱片公司(DGG)合作期间录制了大量巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期的音乐作品。该乐团的音色清秀明快,虽不采用仿古乐器,但对于早期古典音乐诠释依然显得贴切而自然。他们不仅在艺术方面曾获得四届葛莱美奖的肯定,更以其创新的革命措施——不设常任指挥,而闻名于世。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1139 发表于: 01-27

2024.01.27
今日唱片
LONDON 李斯特-旅游岁月之瑞士游记/博列特 BOLET/LISZT 西德银圈PDO首版
https://book.kongfz.com/446413/6688804349/
https://weidian.com/item.html?itemID=7207807500
https://www.997788.com/pr/detail_607_98709323.html
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《旅游岁月》(瑞士)是李斯特创作的一部优秀的钢琴音诗,作品呈现出浪漫的诗境。有些学者认为李斯特的创作过于炫技,注重形式,忽视内容。而在这部作品的诗境表现中,李斯特在音乐形式上运用了不多的笔墨,却将音乐的内容表现到了极致,体现了李斯特创作的原则:音乐内容的重要性,音乐形式要与之相适应。
《旅游岁月》由匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家弗朗兹·李斯特创作,他是浪漫主义音乐的主要代表人物之一,被人们誉为“钢琴之王”。这部著名的钢琴集,是他同一名美丽、幽默又聪明的公爵夫人玛丽·达古尔私奔到日内瓦后开始创作的。此钢琴曲集分为三集,《瑞士游记》(9首) 、《意大利游记》 (10首) 和补编的《第三年》 (7首)。
在《旅游岁月》(瑞士)中,我们看到了李斯特诗境表现中对内容与形式的把握,在他大胆地运用形式去表达内容时,很难看到他过于浮夸的笔墨。从曲式方面看,他并没有故意营造复杂的结构,在调性和和声方面,他以音乐表达为目的,而不故弄玄虚。从织体看,他在很多方面都采用节制的原则,运用巧妙的手法和寥寥数笔,将一切都表现得精致而又淋漓尽致。
乔治·博列特JorgeBolet(1914-1990)美藉古巴钢琴家,12岁获美国科蒂斯音乐学院奖学金到该院留学,在萨佩顿(Saperton)班学钢琴,1932-1933年师从戈多夫斯基,1935年拜罗森塔尔为师,接着又从鲁道夫,塞尔金深造。1937年在举行独奏会而崭露头角,1938年获霍夫曼钢琴比赛奖,二战中参军,战后继续演奏生涯。博列特被称为浪漫乐派钢琴演奏家的最后代表,他的演奏是抒情与狂想的很好结合,所以被称为“李斯特的代表”。博列特在Decca录制了9张李斯特作品选集,是其代表性唱片。他演奏戈多夫斯基改编的肖邦练习曲,也是极为精彩的录音。(网摘,感谢原作者)
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