2022.09.09今日唱片
DG 门德尔松&布鲁赫-小提琴协奏曲/敏茨&阿巴多Mintz 西德PDO首版
https://book.kongfz.com/446413/2276962742/https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74062423https://weidian.com/item.html?itemID=5488809246德国作曲家布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的无损音乐专辑曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。
倾听g小调第一小提琴协奏曲会给人留下许多难忘的东西，乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入，独奏小提琴一开始就进入大开大合的华彩乐段，跌宕起伏的乐句光彩四射，但是定音鼓沉稳镇定地一步步走来，暗示着某种不安，这里定音鼓彳亍不肯离去的声音令人印象尤深，它使洋溢着优美旋律的第一乐章罩上一层隐含的忧郁，感情就更丰富了。第二乐章的柔板富于歌唱性，恬美的旋律使人们常把它和门德尔松的小提琴协奏曲慢乐章相提并论，当做柔板乐章的典范。但是在这个乐章里能听到的并不是一味的温柔甜美，柔情中也从远方传来号召性主题，进入热情的高潮。第三乐章充满了光辉与激情，小提琴使用了大量的双音技巧，这部协奏曲的演奏难度都集中在这个乐章。在这个精神饱满的乐章里，小提琴和乐队都有热情的发挥，带给人内心的动。但是这个乐章里有一个容易被忽视的妙点，就是小提琴和弦乐器组交替出现的走句，它在热烈激情中平静地一带而过，确有蓦然回首灯火阑珊的妙处。善于捕捉瞬间之美而不事铺张，给人出乎意料的美感……
门德尔松小提琴协奏曲中这一首是最为着名的。这部作品创作开始于1838年。当时这位28岁的天才正担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团(Gewandhausorchester, Leipzig, 也称布商大厦管弦乐团)的指挥，乐团首席小提琴手叫斐迪南·大卫(Ferdinand David)，这首协奏曲就是为他创作的。该曲创作过程持续了六年，直到1844年，门德尔松才最终写完了乐曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。
全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏，这样的先例是不多见的，常见的只有贝多芬的第5钢琴协奏曲第2，3乐章是连续演奏的。
第一乐章，很热情的快板。管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅 速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，这是独奏家们展示技巧的时候,利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的 呜咽把乐曲引入第二乐章。
第二乐章，行板。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。中段从乐队中浮现出悲伤的声音，小提琴的颤音似乎在低声哭泣，悲哀很快又让位给纯净的主题。
第三乐章，不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来，光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。在小提琴的带动下，整个乐团也最终激动起来，乐曲结束在一片欢快的声音里。
什洛莫·敏茨（Shlomo Mintz）1957年10月30日生于莫斯科，犹太后裔，2岁时迁居以色列。大约5岁的时候，他迷上了小提琴，开始随匈牙利籍著名小提琴教授伊洛娜·菲赫尔（Ilona Feher 于1901年12月1日生于匈牙利的布达佩斯，于1988年1月在以色列的霍隆逝世。她是欧洲中部小提琴学院派的最后一位代表性人物，也是一位值得被铭记的小提琴导师）学琴。敏茨在伊洛娜的指导下，演奏技艺进步很快。其间，他还多次去小提琴大师谢林那里上课。谢林对敏茨的天赋和才华十分看好，认定他日后必成大器。
敏茨9岁首次登台演奏，年仅11岁时便与祖宾梅塔指挥的以色列爱乐乐团合作进行了自己的首演（1968年秋，在一场原本应由帕尔曼担任独奏的音乐会开始前，帕尔曼因故不能到场。于是，11岁的敏茨临时替代帕尔曼，与以色列爱乐乐团合作，在祖宾·梅塔的指挥下成功地演奏了帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》，引起巨大的轰动。这次成功的演出不仅使敏茨的名声大振，还引起了斯特恩的重视）。并于16岁时在艾萨克·斯特恩的赞助下与匹兹堡交响乐团合作进行了在卡耐基音乐厅的首演，此后又在斯特恩的推荐下进入纽约茱莉亚音乐学院随小提琴教母陶乐丝·迪蕾门下学习。23岁应卡拉扬之邀，他首次参加萨尔茨堡音乐节，并举行了个人独奏音乐会。
自此以后敏茨是一位经常受到各大国际音乐活动邀请的常客，与他和合作过的史上著名的音乐家包括塞尔吉乌·切利比达克、帕勃洛·卡萨尔斯、尤金·奥曼弟、克劳迪奥·阿巴多、洛林·马泽尔、姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇以及卡尔洛·玛利亚·朱里尼。他几乎已经和当今所有著名的交响乐团和指挥家进行过合作演出，并且也录下了大量的精彩录音。合作过的乐团包括伦敦皇家爱乐乐团，以色列爱乐乐团，日本NHK交响乐团等。
敏茨在提琴界有个称号：“金右手”。指的是他持弓的右手姿势优雅，技巧凌厉。其实迪蕾教出来的学生都用这种手型来持弓，好处是一切技术都不在话下。食指弯在弓子的套筒处可以根据曲目的实际情况增力或是卸力，从而变化出美妙无穷的音色。敏茨的音质结实、音色非常漂亮，似水晶一般。而且他的技巧虽然十分精湛高超，但从不让人感到是那种炫技式的张扬。
身为一代大师，敏茨为人内敛，外表儒雅，有自己的一套美学哲学修养，对音乐往往能演奏出自己的美学风格。当然，敏茨除了演奏之外，还是一位成功的小提琴老师，乐于将自己的毕生所学传授给喜爱小提琴艺术的后辈，对教学有一套自己的想法。譬如除了演奏技巧的教导之外，他还善于通过情感引导学生。在互联网时代，他还将教学视频分享到网上，多次开设大师班，与学生交流学琴、练琴心得。能成为敏茨的弟子，是不少琴童的心愿呢！
敏茨既拉又指，在指挥方面也颇有成就，他在国际上指挥过倍受欢迎的交响乐团。例如英国皇家交响乐团、日本广播协会交响乐团和以色列交响乐团。1989年到1993年，他曾是以色列室内交响乐团的音乐顾问，1994年3月他被任命为荷兰马斯特里赫特交响乐团的艺术顾问及首席客座指挥。在2008年什洛莫·敏茨被任命为萨格勒布爱乐乐团的首席客座指挥。自2002年起，什洛莫·敏茨被任命为锡安瓦莱斯国际音乐节的艺术总监。
在录音方面，敏茨很早就签约最著名的DG唱片公司，此后又相继跟 Erato, RCA Victor, Avie Records and Challenge Records等合作录制过50多张唱片。他曾获得过众多国际著名大奖，包括普雷米奥国际音乐节奖，法国“金音叉”奖、法国唱片大奖、留声机大奖以及爱迪生大奖。2006年，他被以色列本-古里安大学授予了荣誉学位。
