探讨个问题，烧友来回的换器材为的是什么？ [复制链接]

我最近在折腾LP软件,发现同一曲目不同的演绎相当大的差异,而同一演绎不同版本效果还不同,好玩得不得了.
过一阵,折腾了软件,转向折腾硬件,快乐!

其实还有一种折腾 更有意思 就是摆位 ！！！只花力气 不花银子！！！有哪位大侠敢说自己的音箱摆位已经是最佳了 不要害怕找不回原来的感觉 用白色胶布或者铅笔 在地上做好记号 同时准备好笔记 前后左右 内拗 外撇 每次幅度不要很大 然后选自己最喜欢的音乐 最熟悉的音乐 认真的把每次试听的感受记录下来 这样总会找到一个相对满意的位置 加强了低频 拟或开阔了音场等等 很好玩 而且不浪费钱 哈哈哈哈

玩音响玩的就是器材，玩的就是折腾，享受在器材升级中带来的满足或承受由此而起的失望，总之在这种快乐和痛苦中乐此不疲不能自拔，所以叫做发烧吧。外国有个更好听的叫法 PASSION; 反正这东西玩来玩去就是玩钱和时间真要听音乐。那点精力和财力足够一辈子上音乐厅歌剧院了，可烧友们有多少一直去听现场音乐会呢？器材视听会倒是不能缺的

听现场当然好 可是 问题是 那些逝去的大师的演绎要去哪里听？ 在日本 发烧友别称作唱片演奏家 在他们眼中 播放唱片也是一种艺术呀 呵呵

每个时代都有自己的大师，错过现场聆听这些大师和将来的大师是可惜的。并不是说听唱片不好，但如此的投入去追求极限，对于一般人甚至音乐家来说我们这群发烧友就只能用PASSION来解释了呵呵

呵呵 楼上的兄弟 我想 你可能真的只能是器材发烧 要是离开音乐 器材本身就毫无意义了 每个时代都有大师 这话说起来本身没有错误 只是 我们现在身处的这个时代 有哪个可以称作大师呢 有的都是商业炒作出来的所谓加了引号的吧 就说贝九 那么多的指挥家 留下浩瀚如海的作品 为什么我们还要忍受单声道时代那用现代标准根本不能接受的音质 去反反复复的听福特温格勒1951年拜鲁伊特的版本 现在的所谓大师 为什么就不能给我同样的感受 同样的震撼 为什么不能一下子用音乐抓住我的心 现场的贝九我也听过 一个算是有名气的指挥和乐队 可是却没有给我想象中的震撼 感觉只是在演奏而已 这就是商品社会的悲哀  

追求完美，追求极致是烧友来回的换器材主因，发了烧，很难回头，我也一样，现在搞了二套。