【原创】东行漫记 [复制链接]

第二樂章  慢板(Adagio)  D大調  8/3拍子，ABA三段式。(4:18)

A段(0:00~1:58)是以小提琴單獨使用G 弦奏出的慢板開始，有如一首抒情短歌(Cavatina)般。小提琴上升後，以稍具緊張氣氛

奏出優美的三度音結束A段。

B段(1:59~3:40)是經過部風格，鋼琴在上部奏出優美（Dolce）的音樂，四小節後兩者互換，這B段完全符合所謂的抒情音樂

的樂章。

再回到A段時，縮短樂句，不再反覆。

第三樂章  感傷而稍快的急板 (Un poco prest e con sentimento) 升f小調  4/3拍子， 三段曲式。(2:39)

這個樂章，有點類似詼諧曲，應該是帶有幽默的氣氛，但是部拉姆斯寫出的卻是為了勉強掩飾痛苦的感覺。前段(0:00~0:48)

主題以淒清煩惱的f小調開始，但其旋律立刻轉入一個e小調的全音底下, 逐漸出現憂愁的氣氛。

到了中段(0:49~1:32)，F大調，以澎湃的氣勢開始，因為處理第一段的主題旋律，聽上去帶有發展部的風格。

第三段(1:33~2:39)是以三度與六度的複音奏法以及小提琴如同長聲嘆息般的音型，讓人印象深刻。這第三樂章的處理，也有

類似輪旋曲式的風格。

第四樂章 激動的急板 (Presto agitato)  d 小調 8/6拍子，輪旋奏鳴曲式。(4:59)

這個樂章，好像要一掃前面的悲傷憂愁，以雄偉的氣勢奏出第一主題(0:00~0:14)。當小提琴演奏中斷後，隨即由鋼琴奏出有

如聖詠曲封的第二主題(0:32~0:42)，音樂呈現一股振奮的精神，接著已主調呈現第一主題，然後由鋼琴奏出中止和弦進入發

展部份(1:52~1:55)，再這裡樂曲會到達全曲的頂點。在回到較平靜的氣氛時，以F大調再現聖詠曲封的第二主題，接續著到第

一主題。最後的尾奏(4:31~4:59)，又再揚起立度，在帶有熱情的氣氛中以最強音結束全曲。

引用第938楼vip_laomao于2008-03-07 12:17发表的  :
善待自己，开心每一天，平平淡淡才是真！
[表情]

极是。
慈悲为怀，六根清净，四大皆空为本。

呵呵，本周多听几张弥撒。佛乐竟然没有买过，罪过。

布拉姆斯弦樂四重奏

對十九世紀以後的作曲家而言，貝多芬一系列的弦樂四重奏作品，委實是太過於偉大。十九世紀的作曲

家除了單純的家庭聚會外，在寫給正式音樂會演出的弦樂四重奏時，都戰戰兢兢的謹慎以待。如孟德爾

頌、舒曼到布拉姆斯等，在面對弦樂四重奏上，很難有率直果斷的表現。實際上，古典派人士已將弦樂

四重奏帶到一個難以超越的高峰，無論從形式到內容的完整性，都讓緊接其後的浪漫派人士感到敬而遠

之的曲種。引此，在室內樂的寫作上，少著墨於弦樂四重奏，反而偏好其他的樂器編制，然後在合適的

色彩中來表現自己的幻想趣味。布拉姆斯同樣也有這樣的傾向。

布拉姆思索留下的三首弦樂四重奏，並不表示其價值較低的作品，反而是他充滿自信後才推出問世，

在內容上也具有細密的結構與深度。

這三首是第一號弦樂四重奏c 小調op 51-1(1873年)、第二號弦樂四重奏 a小調 op.51-2(1873年)及第

三號弦樂四重奏降B大調 op.67(1875~6年)。這些作品都是布拉姆斯進入四十歲以後寫的，這樣數目

讓人感覺太少了，但是他在發表op.51的兩首前，至少寫了20多首弦樂四重奏，在他自我要求嚴格

下，這些作品都未能滿意，最後放棄掉。當然有些作品的要素，也被應用到作品51的兩首樂曲中。

魔笛，莫札特的隱身。

今晚本想繼續聽聽布拉姆斯的弦樂四重奏 op.51-1,2兩首作品，卻在桌上看到這盒CD，想到當時

買NAXOS的魔笛，歌者、指揮家都不是知名者，但看到完整的中文歌詞翻譯，以及企鵝三星名盤的加

持，兼之價錢僅是其他大廠中價版，這在十多年前可是非常物超所值。買後卻是對照它的解說去聽

DECCA SOLTI指揮的版本，這盒CD卻被放在架上站衛兵多年。

聽完這齣歌劇，不知企鵝何以評為三星，整體錄音效果的確不錯，音場開闊，細節清楚，可惜歌者的

演唱上面，特別是夜后與大祭司薩拉斯妥兩個重要角色，輸了其他名盤一截，夜后在唱最著名的

詠嘆調『我心中燃燒復仇的怒火』，高音唱上去顯得勉強，如果由顧貝諾娃來唱，她那精準的聲音，在高

音區裡形成的聲線，會讓你見識到夜后所積蓄的復仇怒火，在那熊熊燃燒著。

莫札特的歌劇作品，當寫到了唐.喬凡尼時就已到達巔峰；這部歌劇有些複雜，深刻的表達出人性，

在劇中嚴肅、幽默、悲劇、塵世、天堂、地獄交替著，莫札特的用心寫作，在這部歌劇中斧鑿的痕跡

處處可見。但是到了他最後的一部歌劇作品魔笛卻是已臻化境，渾然天成，在這部魔幻的故事情節裡，不

再侷現時空的限制，夜后與大祭司薩拉斯妥兩角色，有如電影變臉一般前後正邪互換，相對的音樂

表現上就複雜起來，而莫札特將這繁複的風格結合為非常單純的整體。
 

看看魔笛裡幾個角色，夜后的跋扈、剛愎，代表著黑暗，第一幕裡先以喧敘調『不要怕我可愛的兒子』(

O zittre nicht,mein lieber Sohn)勸王子為他奪回女兒，然後詠嘆調的前段是小調，緩慢的悲訴，到了

後段轉大調，激昂的鼓舞，讓音樂的結構、內涵極為完美。而第二幕裡『我心中燃燒復仇的怒火』是魔笛

裡的重頭戲，炫技的花腔，帶有協奏曲架式，讓人聲呈現器樂化，而這種手法到了馬勒更為發揚光

大。

到了大祭司薩拉斯妥的角色裡，寬恕、仁慈，象徵著光明面，與夜后展開著一次次的較量，當唱著『聖

殿裡沒有復仇』的詠嘆調時，男低音所發出的神聖肅穆，強烈的凸顯出彼此的對立性。

另外一組人是捕鳥人帕帕基諾與王子塔米諾，當帕帕基諾唱出『我是快樂的捕鳥人』(Der Vogelfanger
『
bin ich ja)那是一份天真、直覺、單純，一聽之下音樂是純樸的。但當王子塔米諾唱到這幅畫美的讓

人心醉』，有著理性的，有思想的，帶有高貴的氣質。

當劇中女主角之一帕米那在第一幕裡與帕帕基諾唱出的二重唱『對愛有感覺的男人』(Bei  Mannern

welche Liebe fuhen)  是多麼的嚮往著愛情，這分清純，相對應的音樂，貝多芬也拿去做了大提琴與

鋼琴變奏曲的主題。到了第二幕，當帕米娜的詠嘆調『啊 我感到愛情的歡樂以永遠消逝』( Ach ich

fuhl’s, es ist verschwunden,ewig hin der Liebe Gluck)，從這裡看到了她的抑鬱、絕望，愛情讓她成

熟。

當魔笛完成，首演於1791年9月30，到了十二月，莫札特去世，相信他在創作魔笛時已感到死神的

腳步聲，當兩位黑色盔甲武士引領這這對情人經過水火的考驗時，伸縮號的詭異，弦樂的不絕於耳，

木管的哀號，而聖詠的主題，仔細聽來，其實是安魂曲式的音樂。

前面曾提過莫札特的描繪；音樂的精靈，不完美的人生，創作出完美的作品，在優雅婉麗的音樂背後

蟄伏著難言的壓抑，暗藏著不易解讀的神祕。

魔笛的延伸聆聽；在前面提過魔笛裡的旋律吸引著貝多芬，因此拿了兩段詠嘆調的旋律作為大提琴與鋼琴變奏曲主題

在前面929,930樓說過，彼此參照著聽，比較一下人聲與大提琴的歌唱性，是很有趣的。

另外，魔笛裡最後水火考驗的音樂，應是安魂曲式，聽完這段三分多鐘音樂後，如果銜接到莫札特的安魂曲，再接著聽

威爾第的安魂曲，最後再聽部拉姆斯的德意志安魂曲，聆聽起來一定非常過癮的。

這兩天把工放整理了一下，在把喇叭線、訊號線重新調整一下，突然想到KT88的合併機與845分體後級，以及2A3的機器，在

H222喇叭的表現大不同，原因為何，就順便把以前音響論壇上的一篇文章找出來，談得是訊源→前級→後級→喇叭的阻抗匹

配，當然訊號線、喇叭線本身也會有阻抗問題，這篇文章裡的說明或許可供參考。音響論壇早期內容除介紹音響音樂外，也會

寫些有技術含量的文章，可惜現在的內容越來越貧乏，每次看看可參考性已不多了。

談阻抗

阻抗是音響圈中最常看到的字眼了，但是它到底意所何指呢？許多人在看到喇叭標示的阻抗值是四或八歐姆的時候，會直覺地

拿起三用電表往喇叭的二個接線端子一量，看看到底是不是正確，可惜的是絕大部份的人都失望了，因為用三用電表上的電阻

檔量出來的結果並沒有和喇叭上面所標示的一致。原因呢？因為你誤會了，你搞錯了。

阻抗與電阻不是完全一致的東西。在中學的物理課本上，我們第一次接觸到有關電學方面的理論，其中提到了有關電壓、電

流、電阻以及電功率之間的原理和數學關係。絕大部份沒有繼續進修電學方面的課程或從事於電子專業的人士，其畢生的電學

常識乃盡粹於斯，這還是當年上課沒打瞌睡，經努力、認真、用功學習後才能擁有的輝煌成果，難怪你會把阻抗當成電阻了。

    阻抗從字面上看就與電阻不一樣，其中只有一個阻字是相同的，而另一個抗字呢？簡單地說，阻抗就是電阻加電抗，所以才

叫阻抗；周延一點地說，阻抗就是電阻、電容抗及電感抗在向量上的和。在直流電的世界中，物體對電流阻礙的作用叫做電

阻，世界上所有的物質都有電阻，只是電阻值的大小差異而已。電阻小的物質稱作良導體，電阻很大的物質稱作非導體，而最

近在高科技領域中稱的超導體，則是一種電阻值幾近於零的東西。但是在交流電的領域中則除了電阻會阻礙電流以外，電容及

電感也會阻礙電流的流動，這種作用就稱之為電抗，意即抵抗電流的作用。電容及電感的電抗分別稱作電容抗及電感抗，簡稱

容抗及感抗。它們的計量單位與電阻一樣是歐姆，而其值的大小則和交流電的頻率有關係，頻率愈高則容抗愈小感抗愈大，頻

率愈低則容抗愈大而感抗愈小。此外電容抗和電感抗還有相位角度的問題，具有向量上的關係式，因此才會說：阻抗是電阻與

電抗在向量上的和。

    一般音響器材常見被提到阻抗的地方有喇叭的阻抗，前後級擴大機的輸入阻抗，前級的輸出阻抗，(後級通常不稱輸出阻

抗，而稱輸出內阻)，信號導線的傳輸阻抗(或稱特性阻抗)等。若說到器材內部電子線路及零件的各部份阻抗那就更琳瑯滿目複

雜多多了，非三言兩語可說明清楚。在此我們專只約略介紹有關音響器材標示的阻抗具有什麼樣的實質意義。

    由於阻抗的單位仍是歐姆，也同樣適用歐姆定律，因此一言以蔽之，在相同電壓下，阻抗愈高將流過愈少的電流，阻抗愈低

會流過愈多的電流。光是這麼簡單一句話，你可知道多少音響器材的搭配學問盡在其中嗎？

    先從喇叭的阻抗談起。最常見到的喇叭阻抗的標示值是八歐姆，也有很多是四歐姆，這代表了什麼呢？這代表了這對喇叭在

工廠測試規則時，當輸入1KHz的正弦波信號，它呈現的阻抗值是四或八歐姆；或是是在喇叭的工作頻率響應範圍內，一個平


均的阻抗值。它可不是一個固定值，而是隨著頻率的不同而不同，甚至可能會起伏得很可怕，可能在某頻率高到十幾廿幾歐

姆，也可能在某頻率低到一歐姆或以下(這種喇叭通常被視為後級的殺手，當年以Apogee最為著名)。好，讓我們來腦力激盪

一下；當後級輸出一個固定電壓給喇叭時，依照歐姆定律，四歐姆的喇叭會比八歐姆的喇叭多流過一倍的電流，因此如果你會

計算功率的話，你就會明白為何坊間會傳言一部八歐姆輸出一百瓦的晶體後級，在接上四歐姆喇叭時會自動變為二百瓦的道

理。

    可是你先別高興，以為佔到了便宜，天下沒有白吃的午餐，當喇叭的阻抗值一路下降時，後級輸出一個固定電壓，它流過的

電流就會愈來愈大，你確定你的後級能輸出這麼大的電流嗎？你知道喇叭阻抗一路下降的結果到後來就有點像是把喇叭線直接

短路的意思，所以阻抗值有時會低至一歐姆的Apogee喇叭被稱作後級殺手的原因，你明白了吧！所有的電晶體後級擴大機，

其輸出電流的能力均有其設計上的限制，超出此範圍，機器就要燒掉了。這也就是為什麼一般人常說的：後級的功率不用大，

但輸出電流要大的似是若非的道理(這個問題以後我們會詳細討論)。

　同理，如果有一對喇叭的阻抗很高，像早期15的RogersLS 3/5A，那擴大機的輸出功率豈不自動減半？沒錯！如果這對喇叭

的效率又很低的話，你要它發出高音壓來，能不動用高功率擴大機嗎？江湖有傳言：上揚唱片在台北市中山北路的門市有一對

15的Rogers LS 3/5A，作為背景音樂之用。推它的擴大機是一部日本早期的Technics綜合擴大機而已，但包括劉老總及賴主

編在內，均盛讚它好聲，你言如何？早期日本擴大機給人的印象就是功率標示很高，但輸出電流能力則令人頗有微詞，君不見

小小一套床頭音響組合動不動就是300W嗎？可是KRELL的300W後級你想一個人扛是扛不動的。這種高電壓低電流的日本擴

大機一遇上現在滿街都是的低阻抗喇叭，一下子就軟腳了，但是如果碰上了高阻抗喇叭，例如……，會不會就成了名符其實的

當哈利遇上莎莉呢？搭配之妙啊！豈可等閒視之。

    接下來來看擴大機的輸出入阻抗。一般我們常耳聞的說法是：擴大機的輸入阻抗是愈高愈好，而輸出阻抗是愈低愈好。為什

麼呢？因為輸入阻抗高了，從訊號源來的訊號功率強度就可以不必那麼大。這麼說也許還有讀者不甚瞭解，讓我們再回想一下

歐姆定律；假設訊源輸出不甚瞭解，讓我們再回想一下歐姆定律；假設訊源輸出一個固定電壓，傳送往下一級，如果這一級的

輸入阻抗高，是不是由訊源所提供的訊號電流就可以降低？如果輸入阻抗非常非常的高，則幾乎不會消耗訊號電流(當然還是

會有)就可以驅動這一級電路工作，換句話說就是幾乎只要有訊號電壓，電路就可以正常工作；但是對於低輸入阻抗的電路

呢？就正好相反了，它必須要求訊號能源能提供較為大量的訊號電流，因為在同一個電壓下，低輸入阻抗會流進較大的訊號電

流，如果訊源提供的電流強度不足以滿足下一級電路的需求，它就不能完美地驅動下一級電路。而訊源的電壓和電流的乘積就

是訊源的功率了。

  另外何謂低輸出阻抗呢？它有什麼好處呢？通常低輸出阻抗被提到地方大半是指前級擴大機的輸出阻抗，後級通常是稱作輸

出內阻的。前級的低輸出阻抗有幾個好處：

一．一般會強調低輸出阻抗即表示了它有較大的電流輸出能力，容易搭配一些低輸入阻抗的器材(後級)。

二．低輸出阻抗可以驅動長的訊號線及電容量較大的負載，以音響用前級為例；前級的輸出阻抗在與訊號線結合後，輸出阻抗

加上訊號線本身固有的電阻與電容會形成一個RC濾波的網路，當輸出阻抗愈高時，則經過訊號線後的訊號，其高頻端的滾降

點就會越低，反之則愈高。你應該不會希望高頻滾降點移進耳朵聽得到的音頻範圍吧？所以遇上電容量大的訊號線，你還是選

一部輸出阻抗低一點的前級較為保險。這也是為什麼每一種訊號線會有不同聲音部份原因。

    有了以上大略的說明，你應該可以明白；所謂擴大機輸入阻抗愈高愈好，輸出阻抗愈低愈好，其主要理由即在此一在與其它

器材互相搭配時，其匹配性比較高。

　那麼照此說來，我們就把每一部擴大機不論是前級或是後級的輸入阻抗都設計得很高，輸出阻抗都設計得很低，不是就完美

無缺了嗎？讓我們再從輸入阻抗看起，由於高輸入阻抗所需的訊號電流較少，可知連接其上的訊號線中流動的電流必較小，因

此對於訊號線品質的要求就可以不必那麼高，因為少了一個電流的干擾因素在內，這也是高輸入阻抗帶來的另一個優點。但是

高輸入阻抗的優點既然這麼多，為什麼市面上找得到的高輸入阻抗前級或後級竟寥寥可數呢？讓我偷偷問你，你有沒有用過收

音機？你知道收音機的訊號是從哪兒來的嗎？從空中來，你答對了。從空中來，你可知道空中存在有多少的電磁波？多到集合

你全家老小的手指頭加腳指頭都數不完，這些可都不是你想要的音樂訊號哦！當空中的這些電磁波被作用有點像天線的訊號線

拾取後，雖然只是一點點的雜訊電壓，但是一個高輸入阻抗電路卻能輕易地將其放大(正是其優點)，於是乎，當有人抓了一把

沙子放進你熱騰騰的大滷麵時，你還以為是黑胡椒粉呢！

    易感染雜訊，就是音響器材在設計輸入阻抗時，明知高輸入阻抗的諸多優點，但也不能任意設計得很高的主要原因，膽敢設

計成高輸入阻抗者，必有其對抗雜訊干擾的過人之處，Cello有一款前級名為Encore IM，其標稱輸入阻抗即高達IM，為HI-

END音響界最有名的高輸入阻抗前級。但這個紀綠最近被日本SONY公司所出品的一款輸入阻抗高達2M 的前級給突破了。

　雖然Cello的1M前級在音響界已是不得了的事情，但就電路的輸入阻抗而言，還不算太高啦。隨便一個FET做為輸入級的IC

它的輸入阻抗都可以高達百萬M，就像前陣子有點紅的BUF-03這顆適合作為緩衝器的IC它的輸入阻抗就有這麼高呢！常見的

前級的輸入阻抗，在早期真空管的時代，由於真空管本身的輸入阻抗就比較高，因此大都設計成500K或250K，晶體前級則大

多數是100K或50K。近來則輸入阻抗有愈設計愈低的趨勢，20K、10K也已經很常見了。

    後級的輸入阻抗則大部份是47K，高一個的有100K，20K，10K的也所在多有。德國著名的HI-END音響廠家MBL，所推出

的旗艦後級MBL9010輸入阻抗是多少呢？5K!沒有少寫一個零，就是5K。

    那麼低阻抗輸入有什麼優點呢？首先當然感染雜訊的問題會降得很低，可以大幅提高信號雜音比，使得音樂的純度提高，音

質就比較好。另外低的，輸入阻抗有較好的相位特性，這一點是比較少有人提出來討論的，一般常見被提出來的是頻寬特性，

總諧波失真特性等，而相信失真則很少被提及(至少在所有公開的性能規格中)，MBL的看法是高輸入阻抗與訊號線的電容量所

引起的相位失真較大，而這對聲音的影響將很深。因此MBL 9010採用低的輸入阻抗，以較低的相位失真來求得在音質上的完

美，當然在這個時候，你必須採用一部擁有更低阻抗輸出的前級來搭配了。

    前面提及了也有知名廠家採用低阻抗的輸入，這是肇因於現今大多數市售前級的輸出阻抗均已相當的低，因此在後級的輸入

阻抗部份就可以酌情降低。假如你前級的輸出阻抗高於後級的輸入阻抗，這是不能匹配的

    至於說前級的輸入阻抗呢？以目前大部份市售品前級的設計而，言輸入阻抗就由音量控制器給決定了。絕大多數的設計都是

輸入的訊號經過訊源選擇後就經由音量控制的可變電阻作分壓，再進入主放大線路，所以這個音量控制的可變電阻值就成了輸

入阻抗了。另外一些前級的設計是輸入訊號先進入一個緩衝級，輸入阻抗就由這個緩衝級的輸入阻抗來決定，由於緩衝級電路

的輸入阻抗極高，因此，輸入阻抗值極高的前級，其接受訊號的前端部份，可能就有輸入緩衝級的設計。但是，輸入緩衝級的

阻抗也可以不必一定得設計得很高，例如MBL 6010前級的輸入部份就設有輸入緩衝級，而其設定的輸入阻抗值則是47K。

    一如前面所述，前級的輸出阻抗如果能夠低的話，則後級的輸入阻抗就可以不必設計得那麼高，那麼同理，如們我們所使用

的訊源的輸出阻抗也夠低的話，那麼前級的輸入阻抗有必要那麼高嗎？今天有很多音響迷的系統之中，只有數位訊源一種而

已，而如今的數位音源由於本身內部已經具有類比放大的電路，而且有愈來愈多廠家將類比訊號的輸出阻抗做得極低。最有名

的例子就是Theta，其在類比訊號輸出的地方加了一個高迴轉率、高輸出電流、低輸阻抗的輸出緩衝級BUF-03，這顆IC的輸出

阻抗低至只有2。

昨晚，看了貓(Cats)的DVD， 不僅想起當時再紐約看這初歌舞劇，當幕啟，舞台燈光漸亮，眾貓兒卻從劇院裡各個座位後面

悄然溜進，爬上舞台，當從你身邊經過，是有一點毛骨悚然，這份創意，難怪這部戲成為一演多年的經典之作，創作家韋伯的

確厲害，根據愛略特的十四行詩經然發展初這樣豐富的音樂作品，雖然已經下戲，透過DVD的演出，依然叫人懷念。當然印

象最深刻的曲子，是壓軸的〈Memory〉《回憶》詞是特雷沃爾.努恩(Trevor Nunn)所寫，最早聽到這首曲子是在卡列拉斯在

PHILIPS所錄的一張通俗流行歌曲集，後來聽過芭芭拉史翠珊、齊豫等人唱過，當聽到這部戲的原唱，覺得還是佩姬唱來最有

韻味，特別是晚上聽著這首歌，留這一盞昏黃小燈，靜靜聽著歌聲嬝嬝唱著，彷彿隨這年華已去的老貓，躑躅與午夜街頭。

Midnight, not a sound from the pavement 午夜，路上寂靜無聲

Has the moon lost her memory 月兒也失去記憶

She is smiling alone 她笑得多孤寂

In the lamplight 街燈下

The withered leaves collect at my feet 枯葉在我的腳下堆積

And the wind begins to moan 風兒也開始哀鳴

Memory, all alone in the moonlight 回憶，當我獨自在月光裏

I can smile at the old days 我的笑只在往昔

It was beautiful then那時多麼美麗

I remember the time I knew what happiness was 回憶當時才知快樂是什麼含義

Let the memory live again 讓回憶重新降臨

Daylight, I must wait for the sunrise 日光，我等待太陽升起

I must think of a new life 我要為未來思慮

And I mustn't give in 而我不能放棄

When the dawn comes 當黎明到來

Tonight will be a memory, too今夜也將要成為回憶

And a new day will begin 新的一天就要開啟

Burnt out ends of smoky days 每日都像燃燒的煙霧

The stale, cold smell of morning 黴味充滿清晨空氣

The street lamp dies 街燈又熄

Another night is over又是一夜過去

Another day is dawning又將是一個黎明

Touch me, it's so easy to leave me 靠近我，離開我多麼容易

All alone with the memory of my days in the sun讓我獨自回憶，回憶昨日美麗

If you touch me 如果你靠近

You'll understand what happiness is你將明瞭快樂的意義

Look! A new day has begun看！新的一天已經來臨

聽完了這首曲子，歌詞總是再三玩味，寫的真好， 『回憶當時才知快樂是什麼含義，讓回憶重新降臨 』。

生活裡常給自己多留點值得回憶的事。

三年前友人來訪，安排三天四處走走，同樣的在三四月的春天裡，卻是一段美好回憶，也替它寫下這段短文做為回憶。

滬蘇杭間---

上海之行,往來蘇杭.安排的有些緊張,大概也把你累壞了

但願你還覺得舒服自在,三天時日短,卻也是飛馳而過

想想替它下個註腳:

週五： 談詩論字， 字裡行間書法切磋,禮尚往來,

週六：蘇州之行讓人重新認識蘇州的美是存在想像之中,

在新舊發展中,蘇州已喪失幾分人文味道,玄妙觀前道氣盡失

只在觀音簽前尚餘幾分靈氣,留園走馬看花,陰雨及游人攪興,印象未深,

寒山寺過門未入,卻留有一份好感,

當下想到:『寺因寒山得盛名,地借鐘聲傳千古』。

週日：奉化溪口一行往返六百里,清晨即行,人在夢醒之間,有份特別感覺,

看著黑夜的退去,一抹微曦初透，清晨薄霧淡淡消逝,

好似老天輕輕伸手揭開罩著大地的面紗

感覺微妙見好

山間櫻花，在這三、四月才會綻放，許多人性喜紅色花開，帶著一些喜氣。

我卻獨鍾純白花色，當花開花落，一片落英似飛雪，隨風櫻舞，為了找尋那純白單瓣的樹種，

也只有在這時節，見花覓樹才能分曉，否則花落後，再難分辨真假。

而回程之中更見驚奇,經過陽光的揮灑,路旁綿延不斷的油菜花田

就像老天無意間潑翻金黃色顏料,大塊大塊地渲染在無邊大地上,

不留一分婉息,就如畫家梵谷那幅 名畫 『向日葵』,總是叫人看的心頭燦爛

大自然總是美的。

行走一天,晚上的寧靜,在蔡琴的歌聲中,一遍再一遍迴旋著,僅剩真空管的炙熱

露出微光,歌聲中豐沛的情感,撩動著心弦蕩來蕩去,不自覺輕輕的哼唱,時間就這麼走掉,

我常喜歡讓音樂伴著入眠,人生真的有很多小小美好的享受。

人生難得良師益友， 知己幾人，能結伴同行，賞山賞水賞人間，聽風聽雨聽天籟，一大樂事。

最近多聽些布拉姆斯的音樂， 他自1853年結識的摯友小提琴家姚阿幸在音樂創作上，

也與他一路行來彼此相惜，也經由姚阿幸的介紹認識了舒曼及克拉拉。

在音樂上的創作，特別是在弦樂方面姚阿幸提供不少意見，小提琴協奏曲更是由他擔任首演，

而音樂上的志同道合，卻在姚阿幸因布拉姆斯在一些觀點上偏袒他的太太，以致後來兩人失和。

當布拉姆斯準備著第五號交響曲的創作，為了彌補兩人的失和，

布拉姆斯特地將小提琴部作協奏曲行的處理藉以徵求姚阿幸的意見，企圖緩和兩人的不合，

幸而兩人都能為了藝術而拋開個人私情，以公正了立場來坦承商議。

但由於布拉姆斯在稍早已完成了小提琴協奏曲，同時因年紀漸長越發趨向復古情懷，

另把大提琴也加入主奏樂器，想以近代的精神，重現十七、八世紀

管弦樂總奏與主奏樂器對立的合奏協奏曲形態。要知當時的音樂風格以轉向，

德國的音樂界裡已在急劇變化中，華格納的樂劇、李斯特的交響詩相繼出現，

追求闊大管弦樂編制以營造豪華、壯麗的色彩。然而卻依舊埋首管樂法，

並未改變路線迎合這種新興的風氣，繼續追求樸素又帶有苦澀、厚重的管弦樂。

所以說對浪漫時期李布拉姆斯可算是繼承貝多芬古典樂派的最佳傳人，

也因此，他的第一號交響曲被視為貝多芬第十號交響曲的美譽。

回到這首複奏協曲的創作上，姚阿幸與克拉拉都對此有些擔心，實際上所有樂器中，

最有旋律性、並富於變化的大、小提琴做為主奏樂器，

不僅需要演奏者本身的高度技巧外還要兩人間的意氣相合，

在卓越技巧與對音樂理解的契合這兩前提下，加大了作品得到認同的難度，

不是作品本身的價值低，而是能發揮作品的人少，因此姚阿幸與克拉拉看到這個問題。

當作品於1887年八月完成，並於同年十月十八日在科隆由布拉姆斯指揮，

姚阿幸與郝士曼擔任小提琴與大提琴主奏，得到大家的肯定，也成為音樂會的熱門曲目。

布拉姆斯雙提琴協奏曲

布拉姆斯與其好友姚阿幸兩人失和，起因於小提琴協奏曲寫作時交換意見所引起芥蒂，

其後又因為太偏袒姚阿幸的夫人，歌手阿瑪麗耶，致使姚阿幸誤會兩人之間的感情。

而姚阿幸原本就是一位會吃醋的人，以前跟他夫人交往的男人，全都被他懷疑過。

夫婦間感情也出現裂痕。當布拉姆斯前往聆聽德意志安魂曲時，與姚阿幸碰面，

發現姚阿幸對妻子的嫉妒與誤解更深，家庭瀕臨破裂邊緣，布拉姆斯同情阿瑪麗耶，

寫了一封安慰信函給她，但這封信卻引起反效果，更因為這封信在姚阿幸夫婦的離婚訴訟時，

提到法庭上作為證明姚夫人清白的證明。這點讓姚阿幸對布拉姆斯兩人間的長年友誼決裂。

所幸在音樂上，還維持欣賞態度，仍然是布拉姆斯音樂的最佳理解者。

所以布拉姆斯在寫這首雙提琴協奏曲時，特意將小提琴比喻成夫人，將大提琴看成姚阿幸，

（令有一說是將小提琴看作姚阿幸，而大提琴視為身材短小的布拉姆斯）使兩者非常融洽的進行。

由於有這樣的事情，克拉拉.舒曼曾因此稱之為《和解協奏曲》。

引用第947楼spenser于2008-03-15 15:47发表的  :
昨晚，看了貓(Cats)的DVD， 不僅想起當時再紐約看這初歌舞劇，當幕啟，舞台燈光漸亮，眾貓兒卻從劇院裡各個座位後面
悄然溜進，爬上舞台，當從你身邊經過，是有一點毛骨悚然，這份創意，難怪這部戲成為一演多年的經典之作，創作家韋伯的
確厲害，根據愛略特的十四行詩經然發展初這樣豐富的音樂作品，雖然已經下戲，透過DVD的演出，依然叫人懷念。當然印
.......

非常同意：伊莲 佩姬的演绎最好！！！