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理察史特勞斯的最後四首歌，這四首曲子是他臨終之作，從春天到晚霞，不知是否是他對生命回顧，他

在藝術歌曲上所展現的抒情，長大的旋律，在字句的推敲，音韻的掌握，詩意的感動，是不容忽視的。

聆聽這張碟是要好好細品，就會體會其中滋味，聽完的感覺像是喝到一杯已沖泡過幾回的好茶，不見茶

香撲鼻而來，不會挑動你的味蕾，平淡中卻餘韻回味，那是專注下可以感受到的。

在CD版本上只聽過SCHWARZKOPF及Jessye Norman兩張CD，當然SCHWARZKOPF是榜首，

Norman的演唱上有如才泡好待品之茗，覺得好喝但是少些人生滋味。

柴可夫斯基/第 6 號交響曲 《悲愴》, Op.74

第六號交響曲，音樂感染力很強，一向帶有濃重悲觀色彩。這是一首有別於傳統、很特別的交響曲，

也是他的音樂中少見的、發展音樂手法精湛的一首。1893.10.28首演，9天之後因在霍亂疫區飲大量

生水去世。寫作期間曾説明，是在寫自己的安魂曲。


第一樂章 奏鳴曲式 （4/4拍）
　　　　

呈示部
　　　　　
    導奏　（1）　1　1　3　　（1）　1　1　3　2　4
　　　　
　1st　　　1　1　2　1　1　5
　　　　　　　　
            　　1　1　1　1　　4　6
　　　　　　　
        　　　4　2　　2　2　4　　2　2　　1　1　1　1　　2　2　18
　　　　　               
    2nd　a　（1）　2　2　1　1　2　　1　1　1
　　　　　　　　
              b　2　2　2　2
　　　　　　　　　　
                    2　2　2　2
　　　　　　　　　
                    2　2　2　2　2　3
　　　　　　　　
              a　（1）　2　2　1　1　2　　1　1　2
　　　　
　Epi  　　4　7　　2　2　　1　1　1
　　　　

發展部　4　4　2
　　　　
　　　　4　4　4　7
　　　　
　　　　2　2　4　4
　　　　
　　　　4　2　2　4
　　　　
　　　　9　4　4
　　　　
　　　　2　2　1　1
　　　　
　　　　1　1　6
　　　　

再現部
　　　　　　
1st　　1　1　2　　1　1　1　1　　6　4
　　　　　
　　　1　1　1　1　4　6
　　　　　
　　　2　2　2　2
　　　　　　
　　　2　2　2　2　2　2
　　　　　　
　　　1　1　2　4
　　　　　　
2nd　a　（1）　2　2　1　1　2　　1　1　2
　　　　　　
Coda　　　8　　2　2　1　1　2　　1
　　　　　　
　　　　　1　　2　2　2　2　11

導奏充滿陰暗、消極、沮喪。第1個小節作預備，很低沉的長音、黑暗的聲響，預備後面的1小節

句、1小節句、3小節句，之後再一次1個小節預備，帶出後面的1 1 3三句。預備之後，2個音弱起拍

的1小節短句 ，先是（前3個音）向上、渴求的，隨即是半音向下的嘆息──每次1小節短句帶著渴

望，可是每次都一聲嘆息。3小節句的第2小節下去時，表現出錐心的痛。最後2 4兩句用激烈的高音

弦樂表達。
第一主題一開始，2個音弱起拍的1小節句，顯示出與導奏的關係：導奏其實在經營、預備第一主

題。第一行，弦樂奏1 1 2，木管接著1 1 5三句，5小節句的第5小節只有2拍──以2拍調整腳步進入

下一行。第二行接連4個很急促的短句，後面4 6二句是高潮：4小節句音樂蘊釀著向上、至頂點後6

小節句向下。這兩行是第一主題的核心。作為後半（或過渡段落）的第三行，是第一主題核心的延

伸、同時是第二主題的預備。很戲劇性。3個音弱起拍（ ）進入4小節句的旋律，預備著第二主題a

的，3個音弱起拍開始的主題。第三行很長，加上最後18小節長句，使得第二主題的出現引人注目。

18小節末延長，最後聲音斷掉….不知從何處a那優美的主題（2 2 1 1 2）凌空而來，（a的前面1小

節句是休止的、空拍，留出空間給主題的3個音弱起拍，自這1小節的第3拍出來）。a的每句都是3個

音弱起拍。後面再次1 1 1，其實為1 1 2但第2小節解決音落在b。b與a對比，持續著很輕的、像波蘭

舞曲的節奏（但為4拍子而非3拍子），其上的旋律，第一行長笛與低音管作卡農，第二行豎笛與低

音管作卡農，第一行與第二行、第二行與第三行之間，高音域弦樂的銜接很美。再來的a，表現力、

感染力很強。

結束句，音樂聽起來真是要離開了，2個音弱起拍的旋律需人憐憫，到7小節句已結束，意外地又再

帶出a的音樂，2 2兩句後由2個小節縮為1個小節，1 1 1三句，並且豎笛一直往下（呼應導奏）.....恍

惚中發展部轟然出現，歇斯底里的。

發展部，發展第一主題，不同於呈示部輕輕地，這裡弦樂急促，具壓迫感。第四行的第一句，引用東

正教的葬禮旋律，但很短暫，第二句只2小節，以後就岔開了。最後弦樂如哀嘆般，銜接再現部有怵

目驚心感。

再現部，第一主題群非常重，節拍不太容易掌握。末尾4，一個定音鼓下去，第二主題就出來了，來

得錯愕，與呈示部第二主題的出現差別很大，且簡化了，只有一行a而已。

CODA與呈示部Epi.相較，旋律上也有些變化。8小節後已可結束，豎笛又引出第二主題來，與Epi.之

處理一樣。最後一行，旋律背後低音的撥弦，像落寞孤單的腳步聲，離開…Schubert未完成交響曲

的結束也是如此。

第二樂章 三段體
　　　

A　‖：a　　2　2　2　2　　2　2　2　2　：‖
　　　
  　　　b　　2　2　2　2　　2　2　2　2
　　　　
  　　　a’　2　2　2　2　　2　2　2　2　　2　2　2　2
　　　
B　‖：c　　4　4　：‖
　　
  　‖：d　　2　2　4　：‖
　　　
　  　　c　　4　4
　　
過渡　　　　2　2　2　2　7
　　
A　　　a　　2　2　2　2　　2　2　2　2
　　　　
  　　　b　　2　2　2　2　　2　2　2　2
　　　　
  　　　a’　2　2　2　2　　2　2　2　2　　2　2　2　2
　　
CODA　　　　　4　4　　2　2　4　4　　2　2　1　2
由結構來看，音樂單純。乍聽似圓舞曲，其實是不尋常的1小節5拍，而且是2拍＋3拍（後面的這3拍

給人圓舞曲的感覺）。

A段是舞曲，有a b a’三小段。b的2小節句，第1小節是連的、諂媚似的，第2小節是斷奏的。a’弦樂

不停地跳弓。進入B段突然哭泣起來：自大調轉到小調、一直從上往下的旋律、以及敲了整個B段的

定音鼓，賦與B段沉重、哀傷的風格。c小段句子變長（4小節句），d小段的二個2小節是模進句，很

漂亮。接著一段過渡寫得最特別：2小節的句子，第1小節似要繼續哭下去（B的音樂），第2小節拉

回來（A的音樂），如此拉鋸著，接回A段。CODA，二個4小節句後的2小節句子，大提琴作著嘆息

聲。


第三樂章 進行曲
　　

A　4　4　2　2　2　2　　2　　4　4　4　6
　　　
  　4　4　4　4　　4　4　　2　2　2　2　2
　　
B　a.　2　2　2　4　　2　2　2　10
　　　　
      b.　4　4　4　4
　　　　
      a’　2　2　2　4　　2　2　2　4　4　1　1
　　
A　　4　4　2　2　2　2　　2　　4　4　4　6
　　
  　　4　4　4　4　　1　1　4　　16　2　2
　　　
  　　2　2
　　
─→　2　2　4
　　
B　　a.　2　2　2　4　　2　2　2　10
　　　
  　　b.　4　4　4　8　8
　　　　　
          a’　2　2　2　4　　2　2　2　5　8　4
　　
CODA　　　2　2　2　2　　6　　2　2　4　10

4/4拍。A、B二大段音樂構成。A是音形式的，沒有明顯主題。B是主題式的，進行曲風格在此出

來。B段分a b a’三小段，a小段，2 2 2 4停在Ⅴ級，2 2 2 10停在I級，是前後句（問答句）的結構，

形成主題式的音樂，而且它的材料在A的第一行2小節句就已出現，只是尚未形成主題。第二次B段最

後的8小節句，一直重複同樣音形，不能再回頭。CODA最後撐為10小節句，效果非常好，憑直覺這

裡交響曲要結束──Tchaikovsky寫了一個應該是要結束全曲的樂章，音樂一路衝向終點，但實未結

束（還不敢鼓掌）。衝到一個不似人間的地方、另一個世界、音樂的感覺是死亡──後面是慢板的第

四樂章。


第四樂章
　　

A　　2　2　2　2　　1　1　1　7
　　　
  　（1）　2　2　2　2　2　7
　　
B　（2）　2　2　4　　2　2　4
　　　　
　　2　2　4　　2　2　4　　2　2　2　5
　　　
  　（1）　2　　2　　3
　　
A　　2　2　2　2　5
　　　
  　（1）　2　2　8　11
　　
  　　2　2　2　2　1　1　3　2　2　1　1　1
　　
CODA　（1）　2　2　4　　2　2　3
　　　　
        　　2　2　

5/3拍子。有些地方節拍自由。一開始就是下行的旋律，第一樂章和第二樂章中出現的同樣要素使用

在第四樂章，十分淒涼。4個2小節句後，3個1小節句逐漸上去、7小節句飄下來。第二行，1小節向

上的預備（此樂章好幾次出現）之後再開始，如同第一樂章第二主題凌空而來之前的動作，末尾7小

節句低音管吹到那樣的地步，也令人想起第一樂章的開始。一般，若A段很哀傷，接著應有平衡它的

音樂，但Tchaikovsky已經寫不出積極、能制衡A的音樂，而寫了表現力不差於A的B段，因此整個第

四樂章聽來是毫無希望的一片，但音樂很美。CODA的音樂真是天地同悲了，最後的2 2 5三句值得

一再品味：二個2小節句是沉重、困難的呼吸（第1小節吸氣，第2小節呼），5小節句只剩微弱的心

跳──前3小節心跳（重音）在第2拍，第4小節則在第1、3拍，第5小節沒有了生命跡象。

------整理自劉老師的上課筆記

剛聽完這張 CD，會去找這張碟，源於半年前買了「民歌30」這張DVD，這場演唱會找回台灣校園民歌

興起到成熟時期，大部分的原創作著或是歌手來紀念三十年的歲月，看到部份歌手風華依舊，也有一部

份聲音已難再見過去的清亮高亢，但仍是值得收藏的DVD。而在這場演唱會接近尾聲時，輪到王誠演唱

李泰祥先生早期作品「告別」，一個人抱著吉他，自彈自唱，前面眾位知名歌手的演唱後，他的出場卻是

令人驚艷，告別一曲詮釋上與幾十年前的原唱有天地之別，近乎吟唱的歌聲充滿走遍萬里，隨著落日餘

暉的消逝，道出了各奔天涯的蒼茫情懷。王誠過去在民歌時代與陳明搭檔出過幾張唱片卻始終沒有輝煌過，沒

想到這次的歌聲裡卻是讓人懷念。上網查了一下找到這張CD，過年回到台北，順利的買到這張碟。

這張CD，聽完心想大概能接受的人還是有限，現代年輕人聽慣周杰倫、王力宏之類的曲風，大概

很難再接受這類大漠蒼茫，無邊吟唱，歷經歲月的洗禮才能明白他歌聲裡情感。

就如同封底所寫的這個世界明眼的瞎子太多，看不見彩虹的瑰麗，同樣的我們，耳聰卻聽不見音樂的

靈魂，單純的吉他伴奏著歌聲，口琴的吹奏，豐富而飽滿，牧羊女清亮的歌聲裡是如此純淨，與王誠

的蒼茫恰成對比，聽完後可以想見王誠的流浪是快樂的。

弦樂四重奏

在室內樂的範疇裡，無論從時間的傳承或是空間的流佈看，最重要、最深遠的當屬弦樂四重奏。

由四件弦樂器所組成編制的就是弦樂四重奏，標準的搭配是兩把小提琴、一把中提琴及一把大提琴。

四位樂手圍成半圓，除了讓四件樂器的聲音能環貫融合外，更重要的是四位樂手要透過著圍守，

彼此互視的默契來驅遣音樂。

因這默契所形成的「專注」，就是「直訴內心」的基礎。它在四位樂手之間形成後，

隨即依附在音樂裡傳遞給專注傾聽的聽眾，於是一層極為微妙又隆重無比的關係，在人與音樂之間展開了。

我們不必泰在乎作曲家在說著什麼，比較重要的是，能否確切體會到他的音樂「正在說著、說著…」。

音樂中的每一顆音符都是犧牲前面的一顆而換得的。因此怎能「快樂、輕鬆」的在聽音樂？

室內樂堪稱音樂中最為知心者，欣賞時由需要以無比的專注來遠離這淺層的快樂與輕鬆。

唯有如此，我們也才真正了解到：「人創造了音樂，並且音樂的說話」是多麼特別的一件事。

－摘錄自流老師對弦樂四重奏上課筆記

現代年輕人聽慣周杰倫、王力宏之類的曲風，大概很難再接受這類大漠蒼茫，無邊吟唱，歷經歲月的洗禮才能明白他歌聲裡情感。

的确，很多快湮没的东西，只有不时的拿出来缅怀，别有一番滋味。

不多打扰，请继续。

冰雪的冬日看似要過去，這兩天促忽的又冷了起來，今天找了莫札特的長笛協奏曲，讓溫暖的木管帶

來一些初春的氣息。


莫札特G大調長笛協奏曲  K313

第一樂章  莊嚴的快板  (Allegro maestoso)  G大調,4/4 拍子 奏鳴曲式。(8:43)

這是沒有導奏的奏鳴曲式。

呈式部；首先由樂隊齊奏出第一主題，旋即小聲的反覆一次。接著是第二主題小聲的呈式出來後，以

短小的尾聲打住。繼續由長笛吹出第一主題。跟著插入一段e小調的插入句，引導出以華麗的音色奏

出這快速的樂段的經過部；開始邁向第二主題。最後的尾奏小提琴以第一主題的音型作結束。

發展部由長笛取代前面小提琴，繼續演奏著尾奏的快速音群，不久出現含有跳要二度以上的音型旋

律。經過重覆，在此展現了小提琴的技巧，並開始進入再現部。

再現部裡首先由小提琴來再現第一主題，接著長笛加以裝飾來吹出第一主題，但是不再反覆，而直接

銜接著插入句與經過句，並移為C大調。

然後第二主題以屬調在高音域再現，樂團並根據第一主題的音型齊奏出花奏，最後樣以呈式部尾奏音

型，結束這個樂章。



第二樂章 不太慢的慢板 (Adagio non troppo) ，D大調, 4/4拍子，奏鳴曲式。(8:27)

導奏是由裝了弱音器的弦樂器與法國號齊奏，接著長笛與小提琴奏出了第一主題，這是一段非常優美

而且極具風味的旋律，經過一段過門，弦樂、長笛與法國號以導奏出現的音型奏出，導引出主奏長笛

吹出了第一主題的旋律。並接著繼續由主奏長笛吹出A大調的第二主題，並由第一小提琴與主奏長笛

二著競逐，最後由樂團總奏出尾聲。

進入發展部主要運用第二主題的變形，整個卻短的僅有9小節。

再現部基本上呈式部的原型進行，第一主題之後，第二主題已主調再現，然後式花奏，最後以第一主

題作結束。

【根據愛因斯坦的說法，這個慢板樂章的風格相幻想化、個人化，是一獨特樂章，因此當時委託莫札

特作曲的人不知如何是好，因為這個緣故，莫札特令譜了簡單帶有牧歌風個的C大調行板K315

(285e) (6:02)來代替原來的這個 不太慢的慢板 。 這張CD的第七曲即是此樂章，聽完符K313後，將

CD設定在4，7，6三曲上，聽來又是一番風味】



第三樂章  迴旋曲 小步舞曲的速度 (Tempo di Menuetto),G大調,3/4拍子  (7:47)

在兩聲部的小提琴伴奏下，主奏長笛吹出主題，然後由全樂隊以強奏重覆一次。經過部由弦樂器先奏

出，接著由主奏長笛演奏快速的音群。第一個副主題由第一小提琴呈式出，然後由主奏長笛追逐下呈

現。接著再由主奏長笛吹出快速音群，並以華麗風格發展。緊接著事主奏長笛再現主題，並由樂團總

奏重覆一次，而其後的第二副主題採e小調由弦樂器伴奏下，由主奏長笛吹出。

接著的經過部主奏長笛以華麗炫耀的技巧奏出在帶出主題及第一副主題。

最後，主題以便奏形式出現，並在長笛奏出經過部後，以總奏重覆一次這主題後結束。

這幾天聽了不少藝術歌曲與柴可夫斯基的管弦樂作品，今晚翻出許久未碰的老CD『吟遊詩人之夢』，

而這張碟的音樂又帶回了古典音樂的早期，屬於文藝復興時期的小品，由雙吉他演奏應該是魯特琴或大

鍵琴演奏的曲子。雙吉他一為古典吉他，另一是鋼弦吉他，再這二重奏倆沒有電光石火的炫技，也沒有

嚴肅的宗教的味道，聆聽上去清新典雅，風格上一聽即可感受到巴洛克前期的曲風，讓人發思古幽情。

這十六首小品，每首1~3分多鐘，可惜CD內沒有附上任何曲目、演奏家的解說資料，極為可惜。

聽上去，節奏輕快、帶有舞蹈風格，旋律上有如歌謠般優雅的唱出，十分悅耳動人；當然者也是文藝復

興時期，大量採用地方歌謠或舞曲來創作的特色，音韻簡單，容易朗朗上口。兩把吉他在彈撥的音色掌

握上，飽滿甜潤，所呈現音樂的流動性如行雲流水，看看錄音是1989年的作品，仍維持類比錄音，難

怪在飽滿度上有不錯表現。

G大調 韓德爾主題變奏曲 WoO45  (12:07)

Variations  “See the  conguering  hero  comes”

聆聽版本；傅尼葉與肯普夫的版本,DG 453 013-2

在莫札特時期，他沒有做過一首大提琴的獨奏曲，據說他不太喜歡大提琴所擁有的粗獷，充滿憂

鬱，卻又能表現出具有十分熱情的表情。

到了貝多芬寫大提琴曲子時，這一樂器的演奏技巧也有長足的進步，貝多芬也在演奏效果上，的到很

多的體驗，他為大提琴與鋼琴寫了五闋奏鳴曲和三闋變奏曲。

在這三首變奏曲的取材上，主題選自當時受人歡迎的韓德爾神劇中的合唱曲，或是莫札特的歌劇旋

律，因此這帶有旋律性的變奏，在聆聽上淺顯悅耳，同時對變奏內容也容易區分不同之處。

這首 G大調 韓德爾主題變奏曲 的主題用了韓德爾於1746年寫的神劇，『馬家比的猶大』的第三部，

以色列的青年男女迎接得勝凱旋的猶大時所唱的『看啊，得勝歸來的英雄』的旋律。在變奏曲中，鋼

琴的表現要比大提琴顯的更為華麗。


主題(0:43)；稍快板(Allegretto),G大調, 2/2拍子。以鋼琴為主，大提琴只是在重覆低音。共24小節，

除第11,12 變奏外，其他變奏小節數語主題相同。

var 1(0:41):大提琴休止，由鋼琴獨奏，兩手使用對位法。

var 2(0:43):大提琴單純的變奏，演奏上極符合如歌似的(Cantabile)，鋼琴始終以三連音做伴奏。

var 3(0:42):鋼琴以急速的連續奏音階性的十六分音符，大提琴以分散和弦做伴奏。

var 4(0:46): 轉g小調，大提琴緩慢速度的奏出旋律性的變奏。

var 5(0:47): 再回到G大調,鋼琴主奏主題的變奏，大提琴助奏，優美地(Dolce)曲風。

var 6(0:44):已大提琴開始如歌似的奏出變奏，但鋼琴則慢一小節構成賦格。

var 7(0: 38):大提琴以活潑的三連音符奏出分散和弦式的變奏，鋼琴則以輕快的和弦做伴奏。

var 8(0:41): g小調，鋼琴在低音用強有力的上升音階開始變奏,大提琴則從第二小節開始補助低音。

var 9(0:42):鋼琴以弱奏奏出主旋律變奏，大提琴助奏。

var 10(0:40):快板(Allegro),大提琴急速而有利的奏出主題原型，鋼琴以華麗的伴奏。

var 11(3:20): 慢板(Adagio),4/4拍子，鋼琴與大提親交互奏出帶裝飾性的變奏。

var 12(1:01): 快板(Allegro),6/8拍子。採集格舞曲風格的急奏作為變奏與結尾部。

F大調  魔笛主題十二 段變奏曲  作品66  (10:40)

12    Variations on the theme  “The magic Flute”

莫札特的最後一部歌劇魔笛在當時大為流行，尤其是所用的歌詞以德語所寫，所以其中的幾個詠嘆調，更是常在維也納的街上

被詠唱。貝多芬根據魔笛中第二幕第32場第20號，帕帕基諾輕快的詠嘆調『是可愛的少女還是婦人』的旋律為主題。

主題(0:34)；稍快板，F大調,2/4拍子，由十六小節組成。樂曲由鋼琴奏出主題，大提琴擔任助奏。

Var 1(0:36)：鋼琴獨奏，大提琴休止。十六分音符的切分音不斷連續奏出，結尾有短短的花奏。

Var 2(0:35)：大提琴優美的奏出原型。

Var 3(0:29)：左手在鋼琴上優美的奏出三十二分音符，細微動態的變奏，大提琴擔任助奏。

Var 4(0:38)：大提琴以雙弦奏法奏出最初主題，鋼琴承接其後，與大提琴交相奏出變奏。

Var 5(0:31)：主題的變奏出現在鋼琴上，大提琴助奏。

Var 6(0:30)：鋼琴上奏出三十二分音符連續的變奏，大提琴以分散弦為主的伴奏。

Var 7(0:45)： 鋼琴上奏出十六分音符的變奏，大提琴助奏。

Var 8(0:30)：鋼琴奏出以斷奏為主的主旋律變奏，大提琴僅負責低音。

Var 9(0:40)：鋼琴以切分音為主的變奏，大提琴助奏。

Var 10(1:28)：慢板(Adagio),轉f小調,2/4拍子。前半段式鋼琴獨奏，後半段由大提琴優雅的奏出。

Var 11(1:22)：近似行板的稍慢板(Poco adagio quasi andante), f小調,2/4拍子。由鋼琴彈出主要的變奏，大提琴奏出低音伴

奏。

Var 12(2:01)：快板(Allegro), F大調,3/4拍子。先由大提琴輕快的奏出主題的變奏，鋼琴從其後手起稍許的發展，然後進入結

尾。

降E大調  魔笛主題七 段變奏曲  WoO46  (10:40)

7    Variations on the Duet from Mozart’s opera  “The magic Flute”

與前面兩闋曲子比較起來，這首作品在技巧或是音樂性的表現的豐富上，有很大的進步，前面兩首作品把重點放在鋼琴上，然

而這首七段變奏曲在大提琴的表現上是十分出彩的，在演奏技巧上也要高出一籌，很能發揮其獨特優美效果。音樂的取材是莫

札特歌劇魔笛裡第一幕第十四場第七號的帕帕基諾（男中音）與帕米娜（女高音）的二重唱『知道愛情的男人』的旋律，以完

全的原調加以稍許樂器上的改變。原曲是十六小節的小行板，貝多芬將它改為行板。

主題(0:50)； 降E大調,6/8拍子，由十六小節組成。樂曲以一個強有力的 降E大調 和弦為序奏，由鋼琴奏出主題，大提琴擔任

助奏。

Var 1(0:42)：  以大提琴的斷奏為主的變奏，鋼琴奏出對位旋律。

Var 2(0:45)：將以急速的斷奏所彈的音階，用鋼琴與大提琴交互表現的變奏曲。

Var 3(0:57)：大提琴一開始便奏出流利輕快的變奏。鋼琴在後面交互第奏出這一旋律。

Var 4(1:19)： 降e小調 莊嚴而優美的小調旋律由鋼琴移至大提琴。

Var 5(0:36)：再回到 降E大調以稍微活潑的快速度，由鋼琴與大提琴一面相互承接，一面使用三連音符的分散和弦所構成生氣

蓬勃的變奏曲。

Var 6(2:12)：慢板（Adagio) 一開始在鋼琴上奏出，然後移至大提琴奏出如歌似的旋律，是屬帶有於精巧的洛可可風格裝飾奏

旋律，能把細微動態表現出來的變奏。

Var 7(1:53)：不太快的快板，是明朗而輕快的舞曲風格變奏，在結尾時帶有華麗曲風。