一些著名的重奏团（此帖我以前开在其它地方，现在逐步转移过来！） [复制链接]

巧了，我有张立体声的

弦乐四重奏

弦乐四重奏是一种音乐演奏形式，或是说一种音乐作品，由4把弦乐器负责，通常是2把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。

背景

一个弦乐四重奏团通常有两把小提琴。虽然任何四种弦乐器组合都可以在文字上被称为“弦乐四重奏”，但实际上该名词指的是一组由两把小提琴，（第一小提琴通常演奏高位旋律，第二小提琴则相应的演奏低位旋律），一把中提琴和一把大提琴组成的演奏家团体。如果作曲家为其它的四种弦乐器配写音乐，如三把小提琴和一低音提琴，或是小提琴，中提琴，一大提琴和一把吉他，他应在配器上特别注明。标准的弦乐四重奏是一种常见的室内乐，自18世纪以后，大多数的作曲家都写有弦乐四重奏。

单单说为四位弦乐演奏家而写的作品，还可以有很多种可能的形式。但如果说到是“弦乐四重奏”，则指的通常是四乐章的作品（小部份的弦乐四重奏为三乐章的，代表有莫扎特早期的弦乐四重奏。），和交响曲一样有着复杂的结构。首尾两乐章通常是快板，中间的乐章，在古典四重奏中是慢板和舞曲（如小步舞曲或谐谑曲）。

其它的室内乐演奏组可看成是弦乐四重奏的改编版本，如钢琴五重奏，即弦乐四重奏加一钢琴，弦乐五重奏，弦乐四重奏加一中提琴，大提琴或是低音提琴。弦乐三重奏，由一把小提琴，一中提琴和一大提琴担任。还有钢琴四重奏，用钢琴代替弦乐四重奏中的一把小提琴。

历史

弦乐四重奏这种音乐形式在18世纪中后出现。海顿的第一首弦乐四重奏有五个乐章，与嬉游曲或是小夜曲相似，但是1769至70年间创作的第9号，则是以日后成为标准的形式出现的:四乐章，一个快板，一个慢板，一个小步舞曲和三重奏，还有一个快的终曲。海顿将源于巴洛克时期的组曲形式化为弦乐四重奏的标准形式，被后世尊为“弦乐四重奏之父”。海顿也在社交场合和临时组成的弦乐四重奏团演出他自己的作品，就连莫扎特也当过他的搭档。

早在海顿的时代，弦乐四重奏就被视为对一个作曲家功力的考验。这是由于弦乐四重奏不如管弦乐那样有这么多乐器可供表现之用，音乐只能以自身，而非音色去取悦听众，可说是十九世纪“绝对音乐”的代表性曲式。

弦乐四重奏在古典主义时期开花，莫扎特和贝多芬都沿着海顿的作品写下了多部有名的弦乐四重奏作品。19世纪弦乐四重奏陷入低潮，一个奇怪的现象，一些作曲家只写下一首弦乐四重奏，可能他们认为自己已经驾驭了这种曲式，无可突破之处。当现代音乐来临之际，弦乐四重奏又得以重生。

著名的弦乐四重奏作品

下面是一些18世纪到20世纪80年代弦乐四重奏名曲：

海顿的68首弦乐四重奏，特别是晚期的艾尔德迪四重奏，作品76。
莫扎特的23首弦乐四重奏：他献给海顿的六首（K. 387，421，428，458，464，465，作品10）被普遍认为是古典弦乐四重奏的顶峰之作。C大调第19号《不和谐音》，K. 465以其不调和的前奏著名。
贝多芬的16首弦乐四重奏声誉甚隆。弦乐四重奏1-6号，作品18展示了他自海顿和莫扎特以来对弦乐四重奏发展的总结。之后三首，弦乐四重奏7-9号，作品59 也非常流行而甚至今天也是，因为这些作品大大地扩展其表现形式和吸收了新的情感和戏剧性。接下来也有弦乐四重奏10-11号，作品74《Harp》和作品95《Serioso》。最后，弦乐四重奏12-16c和大赋格，作品127，130-135，这最后五首弦乐四重奏和大赋格为作曲家最后的作品。虽然这些作品充满着不妥协的斗志，被认为是最伟大的作品，但是相比起贝多芬中期写下的浪漫诗篇，诸如拉祖莫夫斯基四重奏，普及程度还是稍逊一筹。
舒伯特的d小调第14号弦乐四重奏《死与少女》。还有A小调第13号弦乐四重奏《Rosamunde》和他最后的G大调第15号弦乐四重奏。
孟德尔颂的六首弦乐四重奏。
史麦塔纳的e小调第1号弦乐四重奏《我的生涯》。
勃拉姆斯的三首弦乐四重奏。
德沃夏克的F大调第12号弦乐四重奏《美国》。
柴可夫斯基的第1号弦乐四重奏，作品11，特别是第二乐章"如歌的行板"。
鲍罗丁的D大调第2号弦乐四重奏，特别是第三乐章"夜曲"。
德彪西的g小调弦乐四重奏，作品10。
荀白格的四首弦乐四重奏。
拉威尔的F大调第弦乐四重奏。
杨纳杰克的第1号弦乐四重奏《克罗采》"，灵感来自托尔斯泰的小说克罗采奏鸣曲，其小说灵感来自贝多芬的小提琴奏鸣曲No. 9，克罗采奏鸣曲。
Frank Bridge的第3号弦乐四重奏。
巴托克的六首弦乐四重奏。
贝尔格的抒情组曲，作给弦乐四重奏。
马提努的协奏曲给弦乐四重奏和管弦乐团
魏拉-罗伯士的十七首弦乐四重奏。
萧斯达高维契的十五首弦乐四重奏，特别是c小调第8号弦乐四重奏，作品110。
艾略特·卡特的五首弦乐四重奏和近年受到赞扬的系列。
菅野茂的六首弦乐四重奏《Dietro il Pontecello》。
武满彻的第1号四重奏给弦乐《A Way a Lone》。

轉貼以前劉老師上課所談弦樂四重奏，補述一下。


弦樂四重奏是最「清純」的一種樂曲形式。這是因為我們可以將弦樂四重奏視為把「弦樂合奏」

的樂器數目，刪減到剩四件，而每一件樂器分別擔任一個聲部。由此一「群體」的觀念來看弦樂

四重奏，則它是非常「精簡」的。所用的四件樂器都是提琴家族的成員，它們之間有著相同的特

質，所以整體音色的表現最為「純粹美麗 」。

四位演奏家之間的協調合作，換句話說，這四個人的「默契」良好與否，以及是否具有團隊精

神，往往就成了演出是否成功的關鍵，這也是為什麼演奏弦樂四重奏樂曲的，多半是專業的四重

奏團體，而很少是由四位獨奏家臨時湊合來演奏的原因；

除此之外也有人把弦樂四重奏比喻成:

第一小提琴是位健談的中年人 , 主動引導著話題。

第二小提琴是第一小提琴的好朋友 , 盡力強調第一小提琴話中的機智 , 很少提出自己的意見

中提琴是位善良但卻饒舌的婦人 , 他絲毫講不出重要的意見 , 但卻又經常插嘴。

大提琴是位莊重的人 , 有學問而好講道理 , 他用簡單而中肯的論斷與第一小提琴對談。

在古典時期，取得特殊地位：海頓(83首)、莫札特(23首)、貝多芬(17首)都很重視在這方面寫

作。從此以後，弦樂四重奏成了「古典」室內樂的正宗。

海頓將音樂織體架構在動機的發展上，完備了弦樂四重奏的形式，堪稱「弦樂四重奏之父」。

莫札特則錦上添花，以更抒情、輕鬆的語法延續四重奏的生命。

貝多芬則完全發揮立個人風格，貝多芬透過主題的發展，以及詼諧曲取代小步舞曲或中段的形式

突破，不僅將弦樂四重奏的藝術推向第一個頂峰，更留下早、中、晚期風貌不同的創作：

早期以旋律與和聲為重，中期則加入交響化的聲音，到了晚期彷彿內心密語。

這三位被稱為第一維也納樂派的巨匠，燃起了後代作曲家對弦樂四重奏的想像力。

貝多芬晚期的弦樂四重奏遠遠的超過他那個時代的藝術水準，在貝多芬之後弦樂四重奏的藝術性

就一直沒有巨大的突破。


在浪漫時期，持續發展：舒伯特有15首，舒曼、布拉姆斯各3首，孟德爾頌6首。

華格納之後，厚重龐大的管弦樂當道，此傳統中衰；布魯克納，理察史特勞斯各有一首，馬勒為零。

國民樂派的音樂家：德弗夏克有13首，以第12號「美國」最受歡迎。柴可夫斯基第一號中的「如歌之行板」，

鮑羅定第二號中的「夜曲」，也是名作。

印象樂派的德步西和拉威爾也各有一首，德步西的作品則代表另一派的法式美感，不僅興起拉威爾等其他法國家的跟進，

同時也鼓舞二十世紀作曲家如：荀伯格、貝爾格、魏本、興德密特、巴伯、艾伍士等人，重新檢視弦樂四重奏的價值並群起效尤之。

羅西尼在十四歲寫作了六首「弦樂奏鳴曲」（String Sonatas），其實是編制不規矩的四重奏；沒有中提琴，卻有低音大提琴。

廿世紀的室內樂，名作也很多。一直到巴爾托克的六首問世才再次擎起大旗，成就稍稍可與貝多芬匹敵。另

外蕭士塔高維契的15首弦樂四重奏，也獲得很高評價。

澳大利亚四重奏
Australian String


澳大利亚弦乐四重奏是澳大利亚最著名的全职专业弦乐四重奏，成立于1985年。澳大利亚弦乐四重奏以热情奔放的演奏最高水准以及很高满意度的室内乐，逐渐赢得了国际的赞誉。

澳大利亚弦乐四重奏时常接到来自引领艺术界前沿的艺术节及世界范围内的专业领域艺术节的邀请演出。2003年，澳大利亚弦乐四重奏在奥地利盛名的海顿艺术节演出，2004年同时参加了悉尼及阿得雷德的艺术节演出。每年四重奏都会出席在澳洲美丽如画的格林匹亚山脉举行的他们自己专业领域的艺术节。

做为澳洲领军四重奏，澳大利亚弦乐四重奏一直以来都有紧张的国际演出计划。多少年来，他们分别出访德国，英国，澳大利亚，中国，香港，新加坡，泰国。

2005年，澳大利亚弦乐四重奏重返中国，新加坡，英国演出，2006年做为欧洲繁忙巡演的一部分，澳大利亚弦乐四重奏在伦敦的著名的Wigmore音乐厅演出。

澳大利亚弦乐四重奏拥有一流的现代音乐作品，并被澳洲著名的作曲人授权许多公演作品。

从2005年到2006年，弦乐四重奏与上海新管弦乐团共同合作创作《求索》节目，这一全新的室内乐形式分别由来自中国和澳洲艺术家全新演释。

这个节目在2006年的阿得雷德艺术节上公演，然后是国内巡演，中国北京，上海，广州几个城市。《求索》同样出版了成双碟CD。

澳大利亚弦乐四重奏的主要演出节目是它在国家损献季里演出的四个丰富多样曲目，在5个不同的澳大利亚城市悉尼，墨尔本，布里斯班，弦乐的故乡阿得雷德的最好的音乐厅演出。

在革新的过程中，力图把室内乐带到全国的各人角落。澳大利亚弦乐四重奏也同时在大小城市的学校及音乐院校设立讲习课及研讨会。

澳大利亚弦乐四重奏现常驻在阿得雷德著名的音乐学院。

这是澳大利亚四重奏演奏的德彪西和拉威尔

这些毒图发出来基本要人半条命了

多谢楼主的介绍~~很喜欢这类的重奏  有意大利四重奏的莫扎特和贝多芬~~很喜欢 哈哈  学习咯

支持支持，全力大力支持~~
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单就如此丰富的唱片收藏就令人钦佩啊！  乐海无涯啊！  楼主的音乐修为更令我望尘莫及啊！  学习 学习 再学习！

安德里昂弦乐四重奏团（Endellion String Quartet）


自1979年成立到1986年，乐队没有任何人员改变。Endellion String Quartet是世界上最优秀的四重奏组合。他们定期考察北美和欧洲很多国家。1997年他们获得皇家爱乐协会授予的“最佳室内乐团”。

这张安德里昂弦乐四重奏团的唱片是三星带花碟

风神弦乐四重奏（Aeolian String Quartet）



风神弦乐四重奏是英国历史非常悠久的乐团，它原是二战前就成立的史特拉顿四重奏（Stratton），因首席乔治•史特拉顿忙于指挥工作而去团，于是在50年代以后改名艾欧里安，团员也有了变动，到了70年代又历经另一次大幅的人员变动。灌录这套海顿全集时，首席是艾曼纽•霍维兹，他是朱里尼和克伦贝勒所带领的新爱乐管弦乐团首席。 在他的领导下，风神四重奏的演出行程满档，国际声望也达到最高峰。

这套海顿四重奏全集当初是为Decca的副牌Argo灌录的，采用的是当时才刚由罗宾兰登（Robbins Landon）校订出版的全新乐谱，因此格外具有时代意义。其中他们大胆收入作品3的四重奏集，这套四重奏历来一直有人怀疑是否为海顿所作。另外他们也收入作品51《十架七言》这部四重奏，并邀请男高音皮尔斯担任旁白朗诵其中引用的圣经经文。

圣劳伦斯弦乐四重奏团（St. Lawrence String Quartet）


St. Lawrence String Quartet成立于1989年，18年间演出1800余场舞台表演，如今，St. Lawrence String Quartet已经赢得了他们那个时代的，世界级室内演奏团体的盛誉。1992年，他们赢得Banff 国际弦乐四重奏比赛和国际青年音乐家试听赛。这些成绩使他们的表演生涯跨越南北美洲，欧洲，直至亚洲。他们的第一和第三张四重奏唱片于1999年5月发行，期间大受好评。该CD获得了令人垂涎的德国评论奖项，the Preis der Deutschen Schallplattenkritik和加拿大年度朱诺奖。2002年，他们的唱片Yiddishbbuk，主要为了纪念美籍阿根廷作曲家Osvaldo Golijov的室内音乐，也获得了两项葛莱美提名。 Shostakovich四重奏已在2006年7月发行。St. Lawrence String Quartet已在世界各地演出超过100场音乐会。光2005－06季度就包括，每周日参与“斯坦福生动的艺术”系列演出， 纽约林肯中心举办的的Golijov 和Schubert音乐表演。

2002年，他们的唱片Yiddishbbuk，主要为了纪念美籍阿根廷作曲家Osvaldo Golijov的室内音乐，也获得了两项葛莱美提名。

Shostakovich四重奏已在2006年7月发行。

奥斯陆弦乐四重奏团（Oslo String Quartet ）


奥斯陆弦乐四重奏团成立于1991年，由Geir Inge Lotsberg、Per Kristian Skalstad、Are Sandbakken、Oystein Sonstad四人为演奏者组成。他们演绎的《尼尔森：弦乐四重奏集》曾赢得过1999度英国留声机的“Editor's Choice”大奖。

他们演绎的《尼尔森：弦乐四重奏集》曾赢得过1999度英国留声机的“Editor's Choice”大奖。

小弟学习了，这么多著名的的四重奏乐团，以及他们的唱片，真是太好了

西兰岛弦乐四重奏（Sjælland String Quartet）



西兰岛弦乐四重奏成立于2004年，乐手均为丹麦哥本哈根爱乐乐团成员。2006年，在哥本哈根蒂沃利音乐厅首演取得成功后，四重奏很快在丹麦古典乐界窜红。他们曾经多次在欧洲和亚洲各地巡演，并善于汲取所到之处的民族音乐元素。四重奏在古典中加入民族的元素吸引了世界各地的听众，为古典乐增添了不一般的异域情调。