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德意志安魂曲


第四樂章 Wie lieblich sind deine Wohnungen （5'44"）
                    我多麼愛慕你的居所啊

樂曲結構

A.　a　（4）　8　（4）　6　　8　12
　　
        b　（4）　2　9　8
　　
        c　　4　　4　4　7

A’　a　（5）　8　（4）　6　　8　8

B.　　　　8　5　6　6　4

CODA　 12　8　7

這是唯一沒有獨唱的樂章。充滿幸福的音樂──最溫柔細膩、最精緻的合唱，幾乎沒有戲劇性的、激烈的聲響，3拍子，飄搖的，呼應歌詞「  我多麼愛慕你的居所

啊。

A段的a小段，（）句為樂隊演奏，（4）的音樂由上往下行，8小節句合唱接過去後不著痕跡地往上帶，漂亮的動向。如此樂隊與合唱問答問答之後，最後的8和12

小節句密度較高，小提琴與合唱似卡農般交織著（對位）。細膩漂亮的音樂當中有層次之美，由a到b到c愈添加感性：b小段開頭的（4）加上撥弦，c小段開始的4

小節突強、第二個4小節legato、下一4小節又突強，7小節legato，形成對比。

變化的A’段，前面大致一樣，後面二個8小節句不是對位式的，較單純。

B是真正的複音段落，當中兩個6小節句，自前6小節句的第5、6小節到後6小節句，是標準的Hemiola，3拍子的音樂透過連線變成2拍

子，形成前後節拍上的矛盾、不自然。CODA是a的音樂，恢復單音風格。

德意志安魂曲

第五樂章 Ihr habt nun Traurigkeit（6'51"）
                現在你們也是有憂愁

樂曲結構

A.　（3）　5　2　2　2  1　　1　3　4　3

B.　　2　　3　3　4                    3　7

A.　（2）　5　2　3    1　　1　4　3　　2　3

CODA　2　　1　5


呼應第三樂章的男中音與合唱（戲劇性的），這個樂章是女高音與合唱，但性格是昇華的。經文：「 現在你們也是有憂愁，但是我要在見到你們 」。

A段（3）樂隊弱起拍進來，5小節句唱著「Ihr（你們） habt（有） nun（現在）」時，第1小節雙簧管、第3小節長笛、第5小節豎笛吹奏著（3）的旋律，人聲與

管弦交響。接著的3次2小節句都唱「Traurigkeit（憂愁）」。第二行，兩個1小節唱兩次aber（但是），a由弱起拍進來強拍下去，接著ber，下一個aber亦然。最

後的3小節句合唱用很輕的聲音說出wie（如同）einen seine Mutter（母親）trostet（安慰）。

這樂章有很多弱起拍。B段經文來自次經，非聖經內。

回到A段，第一行，雙簧管和大提琴奏出（2），2小節句和3小節句非常浪漫，Brahms很少這麼寫的。第二行，後面的2小節句，合唱輕輕唱出wie….的當中，還

沒唱完，soprano加入，美得令人措手不及。

舒伯特絃樂四重奏「死與少女」

第一樂章 奏鳴曲式

呈示部
1g.　　2　2　1　1　8
　　　
            5　5
　　　
            1　1　2　　
           
            1　1　1　9
　　　
            2　2　7　4　5

2g.　（1）　1　1　3　　1　1　3
　　　　　　
                      1　1　3　　1　1　2　2

　　　
          （1）　7　1　1　9
　　　　　　　
                        5　5　3

Epi.　  　    5　8　6　7

這首四重奏標題＂死與少女＂的由來，是因第二樂章使用以前一首藝術歌曲的旋律作變奏曲主題。但第一樂章的音樂裏已可感覺到”死與少女”標題之影響力。

呈示部

第一主題群，第一行為核心主題，緊接著三個發展段落（第2、3、4行）。核心主題2小節句：1個長音4個短音，第2個2小節句作模進，接著2個1小節使用4個短

音的動機，甚至8小節句也是自4個短音的動機開始下去，整個後面都是。發展整個樂章最重要的動機一開始就出現，並且，聲音的樣貌有完美的呈現：一長音是一

片的、一面的，之後聽到4個短音是點的，接下來8小節句是線狀的，長而優美。4件弦樂器，有交響的效果。第一主題群是小調的、戲劇性的、充滿張力的；第二

主題群與第一對比，是大調的、歌樂的、抒情的。但第一主題的第三個發展已有轉變：不同於核心主題的2個2小節，句末停頓，這裏的2個2小節，句末添加音

符，緊張得多，到7小節句的第5小節就開始軟化了。第二主題跟在第一之後，尤其顯得怡然自得，有一種田園風格的閒適。起始（1）的伴奏音型為歌唱風格的預

備，引出第一行的主題，第二行複述，後半第三、四行則是進入結束句之前第二主題的發展，強奏的（1）之後弱起拍拉到7小節句，7小節的每一小節都是由弱起

拍進入，到了第四行又緩和下來。

舒伯特偏離了一向溫文的風格，晚期音樂有很強的發展段落，可能受到貝多芬的影響。

再現部

CODA　　5　8　6　7
　　　　
                  4　4　4
　　　　
                  5　10
　　　
                （2）　6　8
第一行的5-8-6-7將呈示部結束句的 5-8-6-7再作延伸。第二行後2個4小節句使用的和聲非常奇特，是進入加快段落前的奇特聲響，像管風琴，但第3小節又出現呈

示部主題的4個短音動機。第三行加快。第四行獨奏式的音樂，柔弱、具有女性魅力，已經在為第二樂章作準備，哀怨、懇求的，可感覺到死與少女的精神。

第二樂章

主題　　
║：　A　4　4　：║：B　4　4　C　4　4：║

這個主題是死與少女藝術歌曲中，死神對少女說話的音樂。音樂平穩進行，沒有什麼起伏，暗示沒有生命，是死神的象徵。持續不斷的，舒伯特最喜歡的一種節奏

（流浪者幻想曲亦使用），使得音樂聽來像送葬進行曲。

第一變奏
很不同於主題，大提琴撥弦，小提琴演奏旋律，第一小提琴演奏裝飾音型，如哽咽般 。

第二變奏
大提琴像是在拉主題，但並不是主題，而是一個獨立的旋律。

第三變奏
把主題的節奏壓縮，交響式的，很漂亮。


第四變奏

轉大調（變奏曲通常在倒數第二個變奏轉調，以便最後一個變奏轉回原調性）。旋律在高音域，是明亮的段落。結束時（attacca）沒有停頓，直接進入下一個變

奏，陰暗的段落。

第五變奏　　

║：A　4　4：║

B　4　4　

C　4　4　

B　4　4　

C　4　4

回到小調。

轉調時因attacca而感覺更強烈。另外，不同於前四個結構與主題一樣的變奏，這裏BC部分不用反覆記號，而是繼續寫下去，如此就有2 個不同的B、2個不同的

C。 A雖然反覆，但整段力度漸強，感覺是整體的。從A進入B，有爆發力，是因為Cello自16小節不變的長音中釋放出來。第一個B段是猙獰的，C段是扭曲的，第

二個B段緩和下來、柔緩的，C段回到主題C的原貌。

CODA　4　4　2　2

轉大調。昇華的境界。

這首變奏曲，第一樂章壓抑，第二樂章像送葬，第三樂章急迫，第四樂章像魔王騎在馬上。四個樂章

都很重。

德弗夏克：新世界交響曲

德弗札克－－捷克人，國民樂派偉大的作曲家。他的作品繁多，各項音樂無不專

精，且曲曲旋律豐美動人。並且他一生致力於音樂教育，作育英才無數。

1892－1895年受邀擔任美國紐約音樂學院院長，此時他發表了著名的「新世界

交響曲」。這首交響曲受到不少人的誤解，因為他說：「黑人與印地安人的旋

律，正是我亟欲揉合在這首新交響曲中的精神，然而我絕未動用任何此類旋律。

我不過是把印地安音樂的特質，灌注到我所創作的特殊曲調中而已。」其實此時

的德弗札克人在紐約，心卻思念遠在捷克的家鄉，這是一首懷鄉之作，非關美國

的風土人情。關於這一點，伯恩斯坦(Leonald Bernstein)有詳細的說明。至於為

何會有這種誤解，多少和電影配樂的錯誤使用有關。

「新世界交響樂」1893年12月15日首演。

德弗夏克 的音樂的層次設計得非常好，這首交響曲第二樂章會出現第一樂章的音

樂，第三樂章會出現第一、二樂章的音樂，而第四樂章則會出現一、二、三章的

音樂。

它有四個樂章，每個樂章前面都有一個導奏。

第一樂章採奏鳴曲式；導奏很長，爲後面的快板作準備；

呈示部有三個主題群；

第一主題群的核心部分僅只最前面的四小節，第一主題的形式是由下往上，再由

上往下。

第二主題群則以撥弦賦予舞曲的律動，最後8小節平靜了下來，以引出第三主題

群。

第三主題群開始的長笛，好似牧童的笛聲，它的形式和第一主題群相反，可說是

它的倒影。然後是10小節的結束句。

呈示部反覆一次，便進入發展部。


第二樂章慢板A→B→A三段體。

整體來講，這鄉愁的音樂，

A段是抒情的，B段則是揪心的；B段的撥弦是腳步聲，邊走邊哭泣，在4接5的地

方都有裝飾音，更令人心酸。然後是過渡，此處的音樂是戲劇性的，透過木管，

告訴人們春來了，鳥鳴嚶嚶；然後夢碎了，只剩下想念。

再進入A，22│23比前面的22│22多一小節，是要人們拭淚的，這怎能不惹人憐

愛？


第三樂章是詼諧曲，充滿舞的律動，百分之百的波西米亞音樂。

第四樂章4/4拍子，奏鳴曲式。

呈示部

導奏9小節，1、2就定位，3開始起動，直到第8小節的第一拍，一個空白，一個

悶聲，把所有力量抓在一起，然後第9把主題炸開.


第一主題群前半的b部分那二個四小節，有如老驥伏櫪，以低姿態引爆了後面的

力量；至於後半，用了「跑馬節奏」（GALOPP），3小節之後的一個躍升，張\

力很強，好像馬的飛騰，這第一主題真是寫得太好了。

第二主題群 相對是比較鬆的音樂，但最後8小節又抓回來 轉小調，以加重第二主

題的力量 ，弦樂很漂亮 。

然後是結束句。

再進入發展部、再現部，再現部的氣勢磅礡，有如君臨天下。

好的音樂經得起時、空的淘汰，放諸四海而皆準。

「新世界交響曲」便是屬於全人類的音樂

德意志安魂曲


第六樂章 Denn wir haben hie keine bleibende Statt  4/4 （11'43"）
                  因為在地上我們沒有永遠的城 　

樂曲結構

A　　（2）　5　2　6　（2）　11
　　　　　　　
                        5　　6　　　6
　　　　　　　
                        8　　　　　8
　　　
                          5　  11　（4）3/4
　
B　            a　6　6　3　3　4　（5）
　　　　　
                    b　7　8　（4）
　　　　　
                    a　6　6　3　3　6
　　　　　
                          3　4　10　9　　4　2　4　4　　
                       
                          2　2　5　　7  2/2　

C　                  4　4　4　4　　11　　

                        (4 5）　　4　2　（7）
　　　　　
                          4　（6 4）　　5　（6　9　4　4　6）　12　

                      （8　6）
　
                          8　（6　5）


三段風格不同的音樂，節拍也不同。

A段，句子較自由，多問答句。第一行的經文：「 因為在地上我們沒有永遠的

城，我們在找尋那將來城。…」。找尋－－Brahms清楚地以音樂象徵出來。

（2）作引導，5小節句的撥弦貼切地表達尋找的徬徨的腳步。2小節句唱

sondern（而是）（而是要去找尋），音樂同（2），很美的合唱。6小節之後的

（2），音樂是引導句（2）的音樂的double。11小節句音樂層次疊架。第二

行，男中音與合唱對話，前2句男中音問，後1句合唱答。男中音在6小節句的的

第5小節8度大跳，展現Brahms音樂崇山峻嶺般的氣勢。第三行，8小節句的第3

小節，男中音衝上去、撐開，非常漂亮。第四行，「末日號角響起」的11小節

句，第3小節合唱進來，第9小節鼓聲進來，到了（4）加快速度、戰鼓頻催，很

漂亮地接上B段，轉3/4拍。

B段分abc三小段及後半。a經文唱「 當那號角響起時....」，Brahms寫了非常統

一的節拍：每一句的最後一小節留下兩拍給下一句作為弱起拍。b唱「聖經的話

都要實現」，音樂幾乎像宣敘調。如同A接B一樣，用（4）接回a段。B後半唱：

Tod,wo ist dein Stachel?（ 死亡啊 ，你的毒刺在哪裡？）

Holle, wo ist dein Sieg?（ 地獄啊，你的勝利在哪裡？）。

對死亡、地獄的逼問，這是整個德意志安魂曲最戲劇性、表現力最強的部分。3

小節和4小節句唱Tod…，10小節和9小節句唱Holle…，並且3、4、10逐句升

高，層層逼問。9小節句的第3、4小節似舞曲的律動，是勝利、來自內心的喜

悅。雖然一直問，死亡、地獄都沒有回答，因之越問越強，最後2 2 5 7四句，都

唱wo（何處），每句末都打斷，最後的7小節句唱wo（第1小節）ist（第2小

節）dein（第3小節）Sieg（勝利，第4小節，延長至第7小節），並且自第4小

節起從壓抑、痛苦的小調轉為大調，延長至第7小節，然後接2/2拍、大調的C

段，讚美主。

進入C段，速度放很慢，賦格。一開始的4個4小節句，由4個聲部各唱一次，每

一句（每個聲部）模仿前一句，這是標準的賦格的開始。（）處是偏離賦格主題

的旋律。

德意志安魂曲

第七樂章 Selig sind die Toten, die in dem Herren sterben（10'13"）　　
                        為主而死的人有福

樂曲結構

A　　（1）　8　8　 16　（6）
　　
B　　　 a　　3　5
　　　　　　
                b　　6　4　12　6
　　　　　　
                a　　3　2　3
　　　　　　
                b　　3　5　4　6
　　
A　　（1）　 8　16　5


CODA　  　  5　　6　2　2　15　5

一開始，（1）低沉的聲響像第一樂章的開始，唱出來也都是Selig（第一：受痛苦的人有福了。第七：為主而死的人有福），

首尾樂章相呼應。兩個8小節句有點像Fuga，模仿的（但非Fuga）。有很多長句，是Brahms主要要表達的，而且往往掛過

去、結束在下一句的頭上。這樣寫，是希望我們欣賞綿延不絕、無止境的旋律。第一個8小節句結束在第二個8小節句上，第

二個8小節句結束在16小節句上，16也是，（6）後才截止。

B段，a小段的音色較暗，3小節唱著Ja（是的），der Geist（靈魂）spricht（說），神秘而黑暗，5小節（ 他們將結束勞苦，

享受安息 ）也未解決，掛到b的6小節上。b小段轉大調，加上雙簧管，音色亮了起來，與a形成對比。（ 而他們工作的成果也

將隨著他們 ）。CODA的2個2小節，唱Selig sind，與第一樂章一樣。最後的豎琴表現出飄上去之感。


德意志安魂曲至此全曲結束

林姆斯基-高沙可夫/交響組曲《天方夜譚》

Rimsky-Korsakov是俄羅斯作曲家，1888年左右的短時間內，寫了3首交響詩－op.34,35,36。各有標題：西班牙奇想曲、天

方夜譚、俄羅斯復活節。另外有小品如「印度之歌」等，諸多異國風味的音樂。這可能與Rimsky-Korsakov身為海軍軍官，隨

著艦隊到過很多地方有關係。交響詩是指單樂章、由管弦樂團演奏、有標題的音樂。天方夜譚有4個樂章，屬「連篇交響

詩」，與Smetana「我的祖國」一樣。

第一樂章（首）：大海與SIMBAD的船

導奏　　5　2　5　──→

呈示部

[1]　5　5　9　5　2
　　　
    5　5　3　3　3　5
　　
  （6）　6　6　6

[2]　4　4
　　　
    2　2　2　2　2　2

Epi　2　2　5

再現部

[1]　× × × × 2
　　　
        5　5　3　3　3　5
　　
      （6）　6　6　6

[2]　4　4
　　　
    2　2　2　2　2　2

Coda　2　2　9
　　　
        4　4　2
　　　
        5　5
　　
      （4）　7

沒有發展部，不嚴謹的奏鳴曲式。1小節2拍。導奏一開始以銅管為主，5小節句的第5小節，及2小節句的第2小節，休止。這

第1個5小節句，呈現重要的動機：象徵暴君Sultan的音樂──特別的音程使得旋律突兀、令人難以捉摸。之後的5小節句，5個

和聲，像紗帳一層層掀開，然後就看到Scheherazade──箭頭處一段cadenza般的violin solo，異國風味濃厚，是代表

Scheherazade的音樂。代表兩人的音樂是兩個制衡的力量。5個和聲的效果，讓人想到仲夏夜之夢──開始時也是用4個和

聲，層層掀開帳幕，引出精靈的世界。第一主題，第一、二行的每一句都是暴君的5小節音樂，聲音力度不一樣，作各種變

化。第二行中，3小節的音樂比它之前的5小節少，第3個3小節又比第2個3小節少，將動機壓縮，最後5小節恢復原貌。第三

行，括弧內的6小節使音樂的進行冷靜、緩和下來，後面出來的Sultan主題就不同了，不是樂隊而是單件樂器演奏，與故事中

Scheherazade改變Sultan的脾氣有關。第二主題，4小節4小節的violin solo是Scheherazade的音樂，但不同於導奏中的隨

興，這裡有精確、似舞曲的節奏襯托著。第二行，Scheherazade主題之外，Sultan若隱若現，尤其是第3個2小節句之後，每

句的第2小節。讓人為跳著舞的Scheherazade緊張。結束句，用2小節來呈現暴君的5小節音樂，是威嚇的，最後的5小節句全

部出來。看著舞蹈的Sultan又不滿意了。再現部，第一主題第一行前4句省略，其後結構都一樣，尾聲在結束句的基礎上擴

充。第一主題的第二行，與呈示部的單純表現不同，5小節句中（第4小節）有舞蹈音樂，Sultan的生氣中有Scheherazade的

影子。第三行，經6小節感化力量後，獅子變成綿羊。CODA，第一行同結束句，第二行木管，第三行弦樂器，皆Sultan的音

樂，漸次柔軟。第四行，括弧內的4小節是冷靜的音樂。

第二樂章（首）：KALENDER王子的故事

──→（Scheherazade）
A.　[1]　5　5　4　4　3
　　
    [2]　5　5　4　4　4
　　
    [3]　5　5　4　4　5
　　
    [4]　5　5　2　2　1
        ─────────────
　　　　　
            5　5　8
B. [1]　Sultan動機　長號　小號　──→
　　　　　
         
        Sultan音樂之變形
　　
  [2]　豎笛的一段花腔
　　
  [3]　3　3　3　6
　　　　　
        4　3　4　3　6
　　　　　
        4　4　4　4
　　　　　
        4　3　4　3　6
　　　　　
        4　4　4　4　6
　　
  [4]　低音管的一段花腔

A.　[1]　5　5　4　4　7　　 CODA　5　5　3
　　
    [2]　5　5　4　4　10　　　　　3　3
　　
    [3]　5　5　2　2　　　　　　　4　3
　　　　　
            ──→　　　　　　　5　5　3　2　2　7

要開始說故事了，Violin solo的Scheherazade主題，帶出王子的主題。第二樂章只有這一個主題，Coda像一段Cadenza。A

段，一小節3拍，4大句都是王子的主題，由5小節到4小節的銜接非常漂亮。第一句是低音管的solo，第二句是雙簧管，第三

句是弦樂群，第四句回到木管群。聽第一、二次主題，旋律很美而已；第三次，弦樂一出來就把前面二個比下去了！多漂亮，

尤其是5小節銜接4小節的地方。這是因為弦樂器可以作出管樂作不出來的滑動聲音，歌唱的特質，使得主題活了起來，令人

感動。就像詩經碩人篇，連串形容之後，「巧笑倩兮美目盼兮」一出，活起來了，美之外又加上媚。最後一行5 5 8，似結束

句。

B段非常戲劇化，音樂自由隨興。第[3]段句子較精確，一小節打2拍。[4]的後面木管一件件出來，引出再現的A。CODA音樂像

Cadenza，不必太在意節拍，第三行的3小節cello之後，第四行漸快、結束。

第三樂章：年輕的王子和公主

呈示部
　
  [1]　2　2　2　2
　　　　
        2　2　4　4　（2　2）
　　　　
        2　2　2　2
　　　　
        2　2　4　4　（2　2）
　　　
          ─────────────
　　　　
        2　2　3　2　2　3
　　　　
        2　2　1　1
　
    [2]　2　2　2　4　2　2　4
　　　　
          4　4　4　4　（2　2）
　　　　
          2　2　4　4　4　（2　2）

再現部
　
    [1]　2　2　2　2
　　　　
          2　2　3
　
─────────────────
　
Episode
　　　
        ──→
　　　
        2　2　3　4　4　（2　2）
　　　
        4　4
　
      ─────────────────
　
    [2]　2　2　4　　6　6　4

CODA　2　2　2　2　4

沒有發展部。呈示部沒有明顯的結束句，再現部的第一和第二主題群之間有一段插入句，最後是簡單的Coda。第一主題群，

弦樂奏出很美的旋律，尤其第2個2小節句進入第3個2小節句的地方。第二行的音樂來自第一行；第4句（4小節句）的第1小節

出現特殊的音階－吉普賽音階，有強烈地方色彩；最後括弧內的2個2小節，豎笛吹華麗音型。第三、四行重複前面音樂（第

二次括弧內的2小節是長笛），因此第一主題群的前半如同兩個strophe組成。後半則是變化：2小節句的第2小節出現（2 2）

的華麗音型。第二主題群，2小節預備之後出現第二主題音樂。第二行，第1個4小節運用第一主題的材料，連的（legato），

第2個4小節則是斷的（staccato），二者交替。再現部，第一主題音樂一樣，只是調子不同。插入句段落，先是violin solo的

Scheherazade主題，然後出現跳弓分解和弦，這是有作用的：接下來的2 2 3音樂中，以跳弓裝飾著主題。到了第1個4小節

句，violin由原先的裝飾變成領唱，音樂正是第一主題中4的音樂（第1小節為吉普賽音階），第2個4小節句由tutti和唱。

CODA，4個2小節句是第一主題的音樂。令人意外地，最後4小節句用第二主題的音樂作結束。
呈示部第一主題群，只用一個簡單的主題，一直變換樂器製造出不同音色。音色處理之傑出，在第四樂章更清楚。

Rimsky-Korsakov是俄羅斯五人組中最年輕、管弦樂法最優秀的一位，音樂非常華麗，在學術方面、配器法上，最受重視。


第四樂章：BAGDAD的節慶－海洋－船難
呈示部
　
  5　2　──→　12　6　──→
[1]　（4　4）
　　　　
          4　4　4　4
　　　　
          4　4　4　4
　　　　
          4　4　4　3
　　　
          ────────
　　　　
        4　4　4　8
　　　　
        4　4　6
　　　　
        4　4　11　4

[2]　2　2　4　2　2　4

Epi　4　4　4　4　　4　4　4　4

發展部
　　
      4　4　4　4
　　
      4　4　4　4
　　
      4　4　4　4　4　4
　　
      4　4　4
　　
      6　8　4　4　6
　　
      4　4　4　4
　　
      4　4　4　4
再現部

[1] 4　4　4　4
　　
    4　4　4　4
　　
      5　5　2　2
　　
    ─────────
　　
      4　4　4　3
　　
      4　4　6
　　
      4　4　11　4
 
[2] 2　2　4　2　2　4
 
CODA　4　4　4　4　　4　4　2　2
　　　
            4　4　4　4　　4　4　4　4
　　　
            4    4　4
　　　
          4　4　4　4　4　8
　　　
            4　4　2　2　3　3
　　
          （2）　5　5　3　3　2　2　2　2
　　　
            5　4　7
　　
            ────────────────────
　　　
                  6　（6）
　　　
              ──→
　　　
              5　5　5　6

一開始的5小節、2小節就是第一樂章Sultan的音樂（亦在5小節的第5小節及2小節的第2小節休止），但速度是快的；箭頭處

的Scheherazade主題，不同於前，violin solo拉雙弦。呈示部，第一主題，1小節打1拍，（4 4）作節奏預備，接著的音樂都

是同一個4小節句子，樂器一直變化。後半的第二行，第1個4小節和6小節句是第二樂章的音樂，1小節3拍。第二主題是第三

樂章的音樂。

讓前面三個樂章的音樂都出現，節拍也隨之變化。發展部，如同Ravel對自己所作Bolero的形容，「只有效果沒有內容」──

主要是管弦配器的效果。中間6小節和8小節是暴君的音樂。再現部大約一樣。CODA很長，第一行聯想到大黃蜂的飛行。第六

行（2）慢下來，之後是第一主題再現部的音樂──暴君Sultan的音樂中有Scheherazade的舞蹈。最後，（6）即第一主題冷

靜下來的6小節，然後violin演奏Scheherazade主題，逐漸推到最高音，在這頂點音之下，最後一行的2個5小節由double

base吹奏出Sultan音樂，像嬰孩似的，第3個5小節是那五重紗和聲，最後6小節結束。這樣的結束也和仲夏夜之夢類似。

西貝流士 小提琴協奏曲 OP.47

西貝流士（1865－1957）是二十世紀作曲家，但作品給人的感覺是十九世紀浪漫派音樂，而非二十世

紀現代音樂。原本學習法律，音樂的養成在柏林、維也納，因此承接了德意志音樂的風格。他有七首交

響曲、十二首交響詩－最著名的即1900年的芬蘭頌。唯一的一首小提琴協奏曲，題獻給匈牙利小提琴

家VECSEY，1904年在赫爾辛基親自指揮首演，第二次於1905年由Richard Strauss指揮，在柏林演

出。身為芬蘭最重要的作曲家，作品中經常用聲音敘述、讚美他的祖國，也就是說，「聲音的畫面感

和敘述性很強」。例如小提琴協奏曲第一樂章，一開始就表現出千湖之國的特殊地理情境。在小提琴

協奏曲的曲目中，西貝流士這一首有著崇高的地位，是非常艱深的重量級作品，但風格還是浪漫的，

不會像二十世紀無調性音樂那樣難以接受。之所以艱深，一方面是因為沒有精確的節拍，尤其第一樂

章第一主題，就像是宣敘調，到第二主題第二行才有工整、嚴謹的句型出現，第三主題節拍強烈；還

有，技巧非常難、很複雜，富挑戰性。

小提琴：穆洛娃(Viktoria Mullova)

指揮: 小澤徵爾(SEIJI OZAWA)

唱片编号：PHILIPS 464 741-2

第一樂章：奏鳴曲式（沒有發展部）（16′19″）

1st. （4）　4　5　6　6　8
　　　　　　　　　　

                4　3　4　2　5　2
　　　　　　　

                ──→ 5

2nd. 　2　2　4　　2　2　　4　2
　　　　　　　

          2　2　　2　2　　2　2　　2　2
　　　　　　　

          2　3 ──→


3rd.    4　4　　1　1　2　　1　1　6

Epilogue　　　2　2　4　　2　2　6　　2　4　4
　　　　　　　

                        ──→ cadenza


再現部

1st. 　　4　3　8　6　13
　　　　　　　

            4　3　4　2　6
　　　　　　　

            3　4　4　　4　4　2　　2　10

2nd. 　  4　4
　　　　　　　

            4　4　　4　4　　4　4
　　　　　　　

            3　4──→

3rd. 　  4　4　　1　1　2　　1　1　6


Coda  　2　2　4　　2　2　6　　2　4　5
　　　　　　　

                        8　7　4　9　2



第一樂章是沒有發展部的奏鳴曲式，以一個Cadenza承接呈示部與再現部。

第一主題群（一小節打2拍），開始的4小節音樂似細微的水波漂著，在這基礎上，solo小提琴像一

條線牽出來。

第一行的音樂，水波音型之外沒有精確節拍支撐，任由小提琴作很隨興的表達，但還可聽出一句一

句，最後8小節在G弦（最低弦）上拉著，聲響渾厚，第7、8小節上去，第8小節泛音、消失。

第二行炫耀技巧，起始轉了調，4小節和第一行的4小節是一樣的動機，這個動機是第一主題的核

心，帶出整個第一主題群。5小節句音樂張力一直膨脹，至第5小節爆炸，經一個2小節進入第三行。

第三行→處，是一段像cadenza的音樂，一開始也在G弦上，最後歸納為清楚的5小節（在violin忙碌

的音型背後，這5小節是由豎笛帶出來的，仍是核心的動機），然後進入第二主題。

第二主題群（一小節打3拍），

第一行是一般性的音樂，個性不明顯。

第二行才是主題的核心，有明顯個性，音樂清楚而穩定：2小節前句和2小節後句互為問答，共4次問

答句，第一句問答由低音管吹奏，比較模糊；第二次是豎笛在作著問答，音色有一種黃昏之美，前句

與後句之間solo進來，出來得瀟灑；第三句問答由solo帶著；第四句問答，solo推到更高層次在表

現。

第三行，緩和下來，然後又是一段像cadenza的音樂（還未到結束句，第一和第二主題的結尾就都有

cadenza）──第一樂章最美的地方就在這裡，聽它怎麼接入第三主題，怎麼帶出結束句。

cadenza末了，tutti撥弦，solo回答、模仿它，並且大部分拉雙弦。

進入第三主題群（一小節打2拍）以後，節拍非常強烈、鮮明，音樂像民族舞蹈，有點為第三樂章作

預示。國民樂派作曲家喜歡在第三樂章表現民族舞蹈的律動。結束句，2個2小節之後，4小節句的第

4小節、6小節句的第6小節、以及2小節句的第2小節，都有一個先敲下去再上揚的音型。

Cadenza，3分多鐘，不再侷限於傳統cadenza的概念，一開始是orchestra，violin出來時orchestra

還在、未消失，聽到第一主題的核心動機，然後終於有傳統的、solo的cadenza，核心動機的一段對

位音樂（一把小提琴，不同聲部交織著，似兩個人在說話）。在華麗的技巧中，再現部出來了…已經

聽到了低音管奏著第一主題動機，但小提琴似乎還沒忙完…

再現部，第一主題群第一行末13小節，一樣以泛音結束，接下句。第二主題群，第一行省略為2個4

小節。第二行的問答句，各都是4小節，共3次問答，solo在第一個問和答之間出來（省略了呈示部

的第一次問答），答句的4小節後，泛音上去，接下一個4小節問句。第三行的cadenza，solo上昇至

頂點然後又下來，接著tutti撥弦，這次solo沒有模仿，沒有空，tutti再自己撥一次弦，然後就進入第

三主題。

第三主題進入得很模糊，因為violin還在演奏華麗的音型，主題在樂隊上，節拍由樂隊掌握，violin則

沒有分小節，很漂亮地拉著雙弦、滑音。CODA仍在一樣的位置上有特殊的音型，最後簡直不知道音

樂是怎麼樣結束的…曲終還是有第一主題的動機，印象深刻。（這樣的音樂，回想竟然是那樣細微開

始的！）

這是非常艱深的作品，極度炫耀技巧、很自由地表達（宣敘調，以及到處有cadenza段落）。多聽一

次，就多靠近一點。


第二樂章： 三段體 （8′30″）

A.　（5）　4　3　2　2　6　3

B.　（6）　2　2　1　1　4

A.　　×　　4　3　2　2　6　3

CODA　　　4　4


三段體，看起來很簡單的樣子，其實是很複雜的音樂：節拍非常複雜、自由，用了很多切分音，而且

是慢板。音程也特意。

A段，木管群帶出5小節導奏，聽來是2短句1長句。接著是非常隨興、自由、敘述性的音樂，主要的

表達為solo，在很低的弦上拖著拉著，節拍很多樣，沒有什麼強弱拍意義，幾乎是刻意避開、整段音

樂嘗試破除強弱拍觀念。4小節句，第1小節就有切分音，第4小節音程特意，先出現一個刺耳的增四

度音程，再回到順耳的純四度，而且搭配切分音。2個2小節，聽來一樣，其實節拍複雜、又加上撥

弦三連音，前2小節小提琴在第1拍出來，後2小節小提琴在第2拍才出來，之後解決、進入6小節句。

6小節是最長的句子，第3小節音樂到了高潮然後下來，第5小節的第3拍及第6小節的第2拍都有一個

很美的、小小的尾巴。這個A段雖然節拍複雜，其實還清楚，把它聽熟，第2個A段就容易掌握了。

B段，弦樂與銅管的6小節導奏，聽起來是3個短句加4個短句構成的，之後，是一段solo與tutti交響的

音樂，1小節1小節由tutti的觀點區分，violin則音型複雜，並且把複雜的音型帶進A，因此回到A不明

顯。很多音樂是如此，經過B段的A段就不一樣了。

第二次A段，沒有導奏，solo作華麗的變化，原來的主題由樂隊帶著，完全一樣，因為音樂已經夠複

雜了。


第三樂章：奏鳴曲式（7′54″）

呈式部

1st　（4）　4　4　　4　4
　　　　

          1　1　8　5
　　　　

          4　8

2nd　　　8　8　　8　8　　7

Epi.　　7　1　1　4


發展部

　　　

10
　　　

4
　　　

2
　　　

2　2　4
　　　

4　4


再現部

1st　　4　4
　　　　

1　1　8　5
　　　　

6　11

2nd　　8　8　6　8　8


Coda　　4　3　4　4　4　8
　　　　

          4　4　8
　　　　

            4　4　2　2　4


第一樂章第三主題的舞蹈律動，在這個樂章會更明顯地感受到。3／4拍。

呈示部第一主題群，violin還是在G弦上拉，北方的陰暗、緊密在此依然展現。節奏似波蘭舞曲但不

一樣，另外有一個聲部以相反的節奏並行。2個4小節之後，高8度再2個4小節。

第三行，8小節句在進入第6小節時，有萬事俱備之感──開始興奮，預備好要接第二主題。一種無法

形容的幸福。第二主題是這樂章的核心。樂隊奏出2個8小節的主題，單純、美，接著2個8小節小提

琴作變奏──tutti節奏很清楚，不能作什麼賣弄， solo就可以，節奏很複雜很美，8小節的第5小節一

個泛音一滑即過…這兩個8小節，已經不能用優美來形容，所謂「婀娜」之姿就是這個樣子。tutti和

solo的對比，如同一群人在跳舞，當中一個女孩舉手投足婀娜多姿，非常漂亮。7小節再作變化，但

沒有完全，便進入結束句。

發展部在音型上變化，大部分沒有主題。第四行的4小節，聽來節奏有點異樣的原因是，本來節拍以

3為單位，在此造成變化、以2為單位，產生衝突感，音樂術語為’Hemiola’。

第五行，樂隊快速地奏著不明顯的第一主題，後4小節的第3、4小節violin已出來，因此有人認為這

行已是再現部。再現部第一主題，2個1小節violin依然有增四度，像驢叫。8小節句如同一般寫法，

高潮在第5小節。11小節銜接第二主題，這次不是在第6小節。

第二主題，第一個8小節句，主題在樂隊上，但solo直接在第3小節第2拍就進來了，為裝飾音型。第

2個8小節句，第2拍開始全部為泛音（像吹口哨），而且加上滑音，在熟悉的主題基礎上滑著，非常

漂亮（泛音：很難拉，指尖輕放在弦上，不要按－按了就是實在音，拉弓時出來的8度、甚至2個8度

以上的音）。6小節──婀娜。真是愈來愈精彩。

CODA，第一行violin雙弦、滑音。曲終三聲結束，但卻有4小節，是因有落在弱拍上的音。

今早聽了一上午貝多芬的鋼琴奏鳴曲悲愴，音樂家的偉大不在於寫的音符多，只要寫的對，就是好，

雖然此曲僅約二十分鐘，份量卻不亞於交響曲。

聆聽版本：Emil Gilels / piano (DGG 400 036-2)

貝多芬/第8首鋼琴奏鳴曲, Op.13《悲愴》

貝多芬是結束古典時期的作曲家，鋼琴奏鳴曲寫了32首，是非常龐大的數量，而且奏鳴曲是古典時期最重要的種類，所以有

歷史意義。在他之後沒有作曲家有如此創作氣魄。這32首因地位崇高，被讚美為新約聖經，和舊約聖經－巴哈的48首前奏曲

與賦格相呼應。代表、也結束了巴洛克時期的巴哈，寫了48首此時期最重要的鍵盤音樂種類－前奏曲與賦格，為之奠定了不

朽的地位。

貝多芬的創作中期大約在1800年開始，晚期始於1815、16。第8首鋼琴奏鳴曲是1799年，自早期進入中期時所寫作。通常中

期為創作者生命力最旺盛的時期，貝多芬的耳聾也大約自此時開始，生理疾病使得創作更深刻。32首都是非常精彩的音樂，

各有不同的內涵，第8首又是第1以來突起的高點。


第一樂章 奏鳴曲式（9′04″）

導奏 ＜前半＞
　　　　　　　　　　　　　　　
                                            一個較長句 ↘
　　　　　　　　　　
                              第二個短句
　　
      第一個短句
＜後半＞

─────    ─────
─────    ─────
───── ×

───── ×

───── ×
───────
───────↘
呈示部　　　

1.　8　　8
　　　　　　　　
      4　　4
　　　　　　　　
      4　　4　　9
　　　　　　
2.　4　　4　　4　　 4　　4　　4
　　　　　　　　
      4　　9
　　　　　
EPI.　12 12　4　4　2　2　8　（反覆）

發展部　　

（　1　1　2　）
　　　　　　　
      6　6
　　　　　　　
      4　4　10
　　　　　　　
      8　8　2　2　8↘

再現部　　　

1.　8　　8
　　　　　　　　
      4　　7
　　　　　　
2.　4　　4　　4　　4　　4　　11
　　　　　
CODA　12　　12
　　　　　　　　
            4　　4　　2　　2　　6
　　　　　　　
          （）1　　（）1　　（）2
　　　　　　　
            11

第八首鋼琴奏鳴曲，標題「悲愴」是貝多芬自己給的，是抽象的情感，非具體事物的描繪，所以不算是標題音樂。這首作品的

特殊性，除了是第一首以來的最高之外，還有就是那獨立的、完整的、很強的導奏，空前絕後。

一般的導奏，只是簡單的預備，作一點點的對比，把第一主題帶出來；貝多芬則認真經營這個導奏。導奏愈重，激起的主題也

會愈強。

導奏前半，2個較短句和1個較長句，一開始是緊密、結實、厚重的和弦，重重搥下，然後飄起，末尾是嘆息音型。

第二句一樣、升高。

第三句也一樣、再升高，並且不中斷地作了延伸，至頂點後連串音下行，進入後半。

第一句有7個聲部，第二句情感超越第一句，但只4個聲部，是違反常情的美學觀，用較少的聲音表達較強烈的情感。

後半，問答句，輕問重答。問句的音樂即前半的樂句飄起的部份，有點疑惑、不安、恐懼，得到的是很強很重、殘酷的回答。

第二次也一樣。第三次問沒有回答，第四次、第五次再問，情感更強烈，依舊沒有回答。

最後二句是非常恐懼、失望的心情，末了以下行音的效果進入第一主題。

呈示部，

進入第一主題就自由了、揮灑出去。8小節句，第1到第4小節，低音譜表的和聲不動，高音譜表的旋律一直跑；

第5、6小節則旋律進多少、和聲跟進多少，並駕齊驅；第7、8小節旋律緩和落後下來，和聲超前。

第二主題，以3個音（級進上去）的弱起拍動機進來，6個句子都是如此；

第二行，4小節及9小節句，3個音還在，但不是級進，跳躍較大、較誇張。

第一主題最後9小節句末尾，放慢速度，突顯接下來的那3個音（而且第8、9小節是半音起伏）。

結束句後，反覆呈示部。

發展部，第一行1 1 2是很少見的，導奏音樂拿來開始發展部。

第二行的6小節句，前3小節是第一主題8的音樂，後3小節是導奏的音樂──哀傷的嘆息音型在發展部被強化。把第一主題和導

奏結合作為6小節，貝多芬創作音樂多麼節儉！他從不浪費音符，不亂用素材，非常重視動機的運用。把前面的材料重組發

展，對音樂的統一性也有幫助。

第四行，2小節是擷取前面8小節句的最後2小節來反覆，產生壓縮的效果。最末也是以下行音接入再現部。

另外，自這一行的開始，就有一個ostinato（頑固低音），持續很長，整個8 8 2 2 8持續著這低音聲響意義，直到最後解決；

前後是V級和I級的關係，只是終止式中間隔很長，8 8 2 2 8全在暴風圈裏。

再現部，差不多一樣。這次第二主題沒有第二行──都是順的、級進的，沒有崎嶇不平。

CODA的第二行4 4 2 2 6，即呈示部結束句結束的地方，但這裏沒有結束，下一行又把導奏拿來，令人意外的結束：原本導奏

句子是重擊和弦、飄起、嘆息，這裡重擊沒有了（（）處），自己飄起──是故意不寫，要聽者自己想像、建構那重擊聲響，

自己拿捏有多重，彈在心裡。演奏者必定也是，心裡要震一下再彈，那空白絕不是休止，無聲處是重點。

貝多芬在中期就這樣寫音樂，會想這種無聲之聲，浪漫不遠矣。導奏音樂這樣地用在發展部的開始和CODA的結束。

最後一行的11小節，聽第1到第6小節如何慢慢地在收，第7小節就是終止式。

非常精彩的第一樂章。

第二樂章 迴旋曲（5′43″）

A　　4　　4　　4　　4

B　　7　　2　　3

A　　4　　4

C　　2　　2　　4　　2　　4

A　　4　　4 　 4　　4

CODA　　2　　2　　3


一般迴旋曲是快的，這裡是慢的。音樂如同句子所呈現，單純，A都是4小節為一單位，夾中的B、C就有較生動的變化。A是

大調，B、C轉小調，大小調不停地循環。人們熟悉的A段音樂，用cello拉或許更美，不能說寫錯了，而是音色豐富。由音色

的感覺，可以想像：A是cello在拉，B的7小節是豎笛吹奏，C則整個orchestra在伴奏，一直到A，CODA是法國號吹著伴奏。

B、C段由拍打的伴奏音樂帶著。一小節打4拍。

A段，第一個4小節為上行的前句，第二個4小節為下行的後句，第三和第四個4小節高八度反覆。注意每一個A的後句那五度音

程的動機。

B段，7小節音樂裏有豎笛的語法，注意一開始時3個音向下再五度向上的動機。2小節和3小節句是漂亮的嘆息音型。

C段，只有orchestra伴奏才能這樣，可以輕叩也可以大聲。拍打的節奏沒有停地進入下一A段。

CODA，2個2小節句已經是結束，3小節句是尾聲的尾聲。

第三樂章 迴旋曲 （5′02″）

A　　4　4　3　6　︱　4　3

B　　8　4　7　　4　3　　3　7↘（8）

A　　4　4　3　6

C　　4　4　4　4　4　4　4　13（14）

A　　4　4　5

B　　9　4　7　　4　5　　8

A　　4　4　4

CODA　　4　6　9↘（10）　2　2　　1　1　　2

A段，2個4小節，第一個4小節是V級的前句，第二個4小節是I級的後句，接著3小節反覆後句並且作變化、擴充，6小節像結束

句。後面的4小節、3小節，過渡音樂性格明顯，之後3次A段沒有。前句的開始，3個級進向上音，弱起拍進來，這在前面音樂

就有出現，第二、第三次A的開始也是這3個音的弱起拍，只有最後一次A不同，一個音而已，感覺完全不一樣。前句開始的音

樂，靈感來自第一樂章的第二主題──若聽音樂有這樣的感覺，會心、滿足。甚至有人認為第二樂章B的7小節（3個音向下再

五度向上）也算是。後句中，2個向下的五度音程，來自第二樂章A的後句。

B段，中間的4小節和3小節像木管群的和聲，吹伴奏音型，7小節末是熟悉的、第一樂章出現多次的、連串向下音的尖叫，接3

個音弱起拍進入下一A段。

C段，核心段落通常與眾不同，這裡果然特別，是對位音樂。對位主題，動機來自第二樂章A的後句，都是五度。

第二樂章A的後句，用在第三樂章A的後句，然後在C寫成賦格！

最後13小節長句，解除了複音風格，又掉進頑固低音、V級的漩渦裏，（與第一樂章發展部最後一行一樣），

要到接入下一A段的那3個音才解決。

第二次B段，中間4小節和5小節木管群音色。8小節，由這樣的音樂可知，不可能接那3個往上級進音──這最後一次銜接A

段，只用一個音弱起拍接過來，聽它是如何被提起來、撈出來的，與前面的銜接感覺完全不同──之前進入A段的3個音是自己

跳出來的，由那麼複雜的音樂接到3個音，感覺得救了。

CODA，9小節加延長，延長是令人期待的，而且我們也聽到那連串往下音（回想B末↘接出來的3個音、A前句），這裡的等

待，接到的2小節、2小節，音樂亦來自那裡，但放鬆許多。

孟德爾頌小提琴協奏曲 op.64

第一樂章 呈示部
　　　

1st　　（2）　4　2　2　　4　4　6
　　　　　　　　　　　　 

                    4　4　2　2　　4　3　1　3
　　　　　　　　　　　　

                    4　2　2　　2　2　1　1　4　7
            ──────────────────────── 

　  　　4　4　　2　2　　3　3　6　　4　4　8
　　　　　　　　　

            2　2　2　2　　11
　　　


2nd　　  2　2　1　1　2
　　　　　　　　　

              2　2　4　　8　13
　　　

Epi.　　  4　2　2　　4　4　5　8　12───→

              8    8    3      13      8      12


Mendelsshon的violin concerto嚴格地說只有這一首，因為雖另有其他作品，但只是弦樂團而非管弦

樂團編制，不能算是concerto。1845.3.13首演，獻給布商大廈管弦樂團首席F. David（Joachim之

師）。音樂一開始就solo和tutti一齊表現，是浪漫風格的concerto。

第一主題，第一行是核心，強烈的主觀情感表達，小提琴的旋律無比唯美。前句4 2 2，後句4 4 6的

第一個4即前句第一個4，語法（句型）改變。第二行不再呈示主題，4 4 2 2是音型式的，用音型製

造張力，solo炫技；後面4 3 1 3則tutti一句solo一句地，造成較勁效果，張力最強，為主題之再來作

預備。第三行，主題洶湧而來，同樣的旋律，如此大的表現上的差異，感覺完全不同。第一主題後半

（橫線以下），在持續不斷拍打節奏的基礎上，tutti一句4小節，solo跟著說一句4小節。 solo與tutti

亦敵亦友。最後11小節句，自由，小提琴推到頂點、下來，然後第二主題以3個音弱起拍很明顯地開

始。

第二主題由豎笛帶出來，3個音弱起拍，音樂明顯與第一主題不同，是寧靜的、內在的表達。

（Mendelsshon喜歡在第二主題使用豎笛獨奏，與第一主題的熱情、騷動不安作對比。前數堂課亦

多次述及，像暴風雨過後、明月高懸…）。同時，之前11小節漫遊、到頂點又下來的小提琴並沒有

停，持續在最低音G弦上拉著長音，直到第二行翻轉上來，演奏主題──沉潛是為了翻轉，若非如此

長音便沒有意義，很美的感覺。小提琴反覆主題，句型改變。13小節句的第10小節高泛音，銜接結

束句。

結束句4 2 2用一開始的節奏，此節奏（動機）在各樂章皆重要，成為整個曲子統一的元素。結束句

音樂使用第一主題，大調化。12小節句在第2、4小節木管吹出動機。後面─→處，solo似宣敘調般。

特別的是，Cadenza不在Coda之前，而是放在發展部最後，要的是它銜接再現部第一主題的感覺：

Cadenza最後的、像轉輪似的音型，愈來愈高，一直滾進再現部，由tutti演奏的再現部第一主題，在

solo的轉輪音型上，不再是呈示部的一條銀線，而是轟然的聲響。

CODA最後的音樂： 8 8 3 13 8 12 之後，樂隊停下，低音管繼續吹著，成為第一樂章不間斷進入第

二樂章的橋樑。

明天再續第二樂章