听音室 [复制链接]

詹姆斯·拉斯特轻音乐团是与法国保罗·莫里亚、意大利曼托瓦尼乐团齐名的世界三大轻音乐团之一。他们最擅长的是将乐曲做多种多样的变化，以不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧等，被誉为“舞会音乐之王”。大家可以不再费心去解读那些古板的古典音乐，却可以轻松愉悦地去欣赏“清新华丽，浪漫迷人”的詹姆斯·拉斯特式演绎。 cX2^wu  
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　　詹姆斯·拉斯特于1929年 4月17日出生于德国Bremen市，17岁就参加当地的一个广播乐团。那时他还是一个贝司演奏员，两年后，他组建了Recker-last合唱团。1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，并以詹姆斯·拉斯特为乐团名称，1965年发表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎，接着，他马不停蹄，利用这一形式，做了长达三十集的音乐唱片集，这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。 }ZZ5].-a<D  
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　　詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，如古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐等采华，同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此，他的音乐已风扉了世界乐坛近40年，遍及150个国家。他荣获的奖项不计其数，迄今为止，他的乐团已赢得了17张白金唱片和206张金唱片的骄人纪录，在全球范围内销售唱片逾八千万张，成为世界乐坛历史上唱片销售最多的乐团；詹姆斯·拉斯特本人作为作曲和编曲家亦可谓是世界上最成功的乐团领袖。

下面是引用vip_laomao于2007-07-12 10:43发表的:
谢谢回复!
我会抓紧我的相册建设的!

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工程非常巨大,不知道能不能给每个CD都用一段文字加以解说,这样一来就能学到很多东西了,光看看照片没啥感觉,,嘿嘿

关于JAMES LAST,大家可以看看这: Y+|PY? ~  
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http://www.sanyue.net/bbs/read.php?tid=13930&fpage=2

下面是引用枫四浪于2007-07-12 11:23发表的:
工程非常巨大,不知道能不能给每个CD都用一段文字加以解说,这样一来就能学到很多东西了,光看看照片没啥感觉,,嘿嘿 [表情]

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努力方向啊! ~^7  
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呵呵,也想乘机给自己的唱片作个整理.

向大家推荐几篇台湾医师庄裕安先生的短文： &?}1AQAYg  
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                    投向音乐海 4(sttd_  
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  有那么大又那么小的海吗? [iXi\Ex  
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    你听，成千上万的陌生人走进来，成千上万的知音人住下来，很多人都不想走了。那么小的海，要让那么多的人泅游；那么大的海，直径也只有11．8公分。你说，有那么大又那么小的是什么海?是的，音乐唱片海。 ]c,l5u}A$  
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  游向唱片海，使我暂时遗忘我住的只是3．6万平方公里的小岛，原来我们与维也纳、巴黎和威尼斯比邻而居，世界这样小，小到我用拇指和食指就可以托住；心这样大，大到可以分割出租，这一层楼给贝多芬和舒伯特，那一层楼给德彪西和拉威尔。 =VCQ*  
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  音乐这样远又这样近，远到花费整整一辈子都走不到，近到你递出一条手帕，马勒就接去擦眼泪。音乐这样虚妄又这样实在，虚妄得像每一家银楼的橱窗，实在得又如陪着豆浆下肚的馒头。世界这样小，心这样大，希望那么远，失望那么近，你难道不爱大小远近都适中的音乐? r4S=I  
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    一辈子太短又太长，“音乐不但鼓动了时间，更鼓动我们以精妙的方式去享受时间”，德国小说家托马斯•曼在他的《魔山》里如是说。我们的生活不容许身体四处去旅行，所以生活里要有音乐，音乐是旅行的另一种方式。旅行只能去空间的远方，音乐还能去时间的远方；旅行的定点在地球，音乐的终点在宇宙。 KT%{G8Y@M  
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  音乐从不主动拒绝富人与穷人，但所有人爱上音乐之前，都要付出一些钱、一些时间和很多热情。热情的付出和充实的回馈是相对的，音乐从不主动对人投怀送抱，甚至绝大多数人仅止于认识它冷若冰霜那一面，不再更进一步主动去溶解它的外衣。 1O9$W?)Q  
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  认识音乐，就不要单从音乐着手。我很少遇见只买唱片的人，最后会沉迷在音乐里面。音乐的美，也许很自足存在于它的音色、旋律、节奏及和声当中，但是仅凭唱片的纹路，似乎捕捉不到众多奥妙。就像欣赏绘画，单单一张(蒙娜丽莎的微笑)，我们如何发现达•芬奇的伟大?这是要从美术史的风格去寻求类比，才能体会色调、线条、构图，进入画家的人文感情世界。 @:IL/o*  
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  我所认识的音乐发烧友，莫不买书同买唱片一样勤快。原来捕捉音乐的美，要先撒下文字的网，要去研读作曲家传记、音乐史和演奏流派演变，要先经过见山不是山的文字阶段，才能进入见山是山的音乐阶段。音乐虽然只能记录成五线谱，但感情却能记录成文字。 Avd *~  
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  演奏家除了要读谱以外，还是要读书的，甚至音乐听久了以后，会发现那些“读书”型的演奏家，会比“读谱”型的可亲又耐听。音乐本身是机械和符号，当它躺在五线谱上根本是冷冰冰的东西，只有用感情的手指和感情的声带去唤醒它们时，音乐才产生交流的意义，而心才是发动手指和声带的马达。 :'ihE\j  
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  我常常看到一些人花了小笔储蓄，买了唱机和唱片，过了一年半载以后，音乐的海慢慢变成了一滩死水，好像过了减肥热潮就被丢在墙角的运动器材。有些人购置音响，只是为了情调，音乐只是可有可无的壁纸，以至于经过音乐的海时，身体还是干的，从不曾好好泡过一场音乐桑拿浴。 .hgH9$\  
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  世界这样小，心这样大，希望那么远，失望那么近，聪明的你为什么不多花点功夫在音乐上面呢?一辈子太短又太长，你为什么不花点投资在音乐上面呢?不要告诉我，你已买了一套好音响，几张好唱片，就像一幢装潢好的房子，要真正住进去才显出它的价值。打开那门，投向那海，音乐正等着对你倾诉音乐的美妙。

戴假发的孝爸爸 -Fa98nV.WB  
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古希腊圣哲苏格拉底的妻子名唤桑娣佩，这个字后来变成“河东狮”的代名词。我们睿智的哲学家之父，怎么会胡涂地为我们挑上这辛辣无比的妈咪呢?苏老叼着烟斗，用一种略带犬儒的口气回答说：“一个善于骑马的人，必然选择暴躁的劣马。因为能够驾驭一匹暴烈的马，就能驯服所有的马。同样，如果我能忍耐她那种泼辣凶恶的脾气，在这世界上就没有一个难以相处的人了!”话说到此，耳边又响起一阵聒噪之声，接着便是一大桶水迎面淋下，苏老泰然道：“雷声之后，必有大雨。”我们的交响曲之母“海顿妈妈”，也是音乐史上名垂千古的大人物，再也没有人比她更善于利用音乐这鬼玩意儿了。海顿爸爸刚写好的总谱还摆在桌上，不是被她随手撕来当发卷，就是拿去包泡菜。历史上对她颐指气使的记载并不多，只知道她是个理发师嫁不掉的大女儿，海顿喜欢的是小女儿，怎奈巧人儿斩青丝入空门，胡涂郎迎黄脸铸长恨。话说莫扎特起初也是爱上韦伯家的大姨子，结果还不是讨了小妹子康丹丝采，莫妈妈倒是没有留下什么不光彩的话柄。 +qZc} 7rJF  
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玛丽亚•阿蕾佳过门时都已三十有一，而且还大海顿三岁，这一入门便折腾了整整40年，直到晚年膝下犹虚。海顿爸爸发挥他古典主义逆来顺受的精神，发愤创作了104首交响曲，68首弦乐四重奏，47首钢琴奏鸣曲，以及其他总计干首的清唱剧和嬉游曲等等，不及备载。“天神既然赐给我一颗欢愉的心，她也应该会宽恕我以欢愉的心服侍她”，海顿爸爸如果错生在瓦格纳、查理•施特劳斯的魔界，也是个不会变坏的好小孩。 $BaK'7=3*  
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海顿生在一个戴假发的时代，那时候的良民脑海里还不敢闹大波涛，宫廷里正在小口喝着汤、小步跳着舞。遁走曲不能迷昏王子殿下，定音鼓不能吓坏嫔妃淑媛，海顿爸爸还要耍点幽默机智，才能博点犒赏花彩。有一次他要拿剃刀，却拿错了四重奏的总谱，于是便将这首曲子命名为《剃刀四重奏》。还有一回在演奏会中，屋顶的吊灯突然掉下来，竟然没有伤到人，这首曲子就叫《奇迹交响曲》。所谓《母鸡交响曲》，原来是第一乐章的第二主题令人想起鸡啼，所谓《黑熊交响曲》，据说是终末乐章的低音部有些碎音如熊吼。这些小瘪三的名字，万一被另一群号称《命运》、《伟大》和《幻想》的大哥大知道了，不笑掉牙才怪。 Bf+^O)Ns^  
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海顿爸爸像块大房子的门槛，平常人见了宗庙之美后，总会忘了他是谁。其实他是奏鸣曲式、交响曲式和弦乐四重奏 曲式破土典礼的第一块地砖，是乐友们喝奶水的老乳牛。只有那么好脾气又勤勉耐劳的老实人，才可能收束个人的痛楚，又不趋炎附势乱攀富贾高宦。 ,.q8Xf  
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趁流血流泪的狂飙运动还没展开前，今天早上海顿爸爸就陪您做上几节柔软体操吧。

平静的海洋与愉快的航行 !b'IfDp[-!  
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“阿玛狄斯”(Amadeus)的意思是“上帝所钟爱”，“菲列斯”(Felix)的意思是“幸运”，在我们中国人的习俗里也不乏“天赐”或“荣福”一类的名字。事与愿违的例子太多，然而门德尔松生得真是时机，就像我们所熟悉的荣国府那个公子哥儿，浑然是一落胞胎嘴里便衔下一块五彩晶莹的玉来。小门的祖父摩西先生14岁初到柏林时，进城走的还是罗森塔门，一个专为犹太人和猪群而设的旁门左道。小摩西受凌辱与白手起家的辛酸历史可想而知，他以受雇为一间绢织厂的记账员起家，凭他犹太人血统里的精明刻苦，后来摇身一变为这家工厂的合伙人。摩西先生身上流露的不是市侩气息，他同时也是一名显赫的哲学 家，著作曾被译成三十多种文字，文名俨然不逊同代的哲学家康德。小门的父亲亚伯拉罕先生承袭了经商与慕道的双重遗传，不只闻名于金融界，也非常注重文化陶养，尤其在他的子女身上实践完美的古典人文教育精神。 4xpj<  
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小门德尔松总算不负家族所望，出生后便像一颗精灵的明珠滚入银箔铺造的大厅。正当莫扎特奔波巡回演奏的年纪，贝多芬被酗酒的父亲殴打练琴的年纪，小门舒舒服服在他家向阳的花园里，为一群贵族名媛拥簇赞赏，大文豪歌德也是座上宾。门德尔松就出生在家族的经济状况和社会地位都处于最巅峰的时代，当时在他家里还俸养了一个管弦乐团和小型歌剧团，家庭教师更不在话下。 D|"sE>  
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青少年时代小门的表现足以傲视古典和浪漫乐派的任何一位作曲家，就像同年纪的作曲才华连莫扎特都要拱手让步三分，比起小莫编号200以前的作品，小门16岁时写的降E大调弦乐八重奏显得多么气派而成熟。只惜不知道为什么，严苛的乐评家指出，他17岁完成的《仲夏夜之梦序曲》是其终生所写最优秀的作品，也就是说小门过了青春期艺术原创力就开始走下坡。《无言歌》、《e小调小提琴协奏曲》和《意大利交响曲》在创新技巧和乐念组织上，似乎都没有超过《仲夏夜之梦序曲》太多。 9Dy)nm^  
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柏辽兹说，他太爱早已入土为安的东西了。哈诺•勋伯格分析他永远难以达到登峰造极进境的原因，在于保守又拘束的天性。随着年岁增长，他的作品日趋技巧化，像一连串正确又谦和有礼的姿势。在浪漫乐派杰作森林里，当众人辛苦要发为参天古木时，门德尔松默默绽放一勺静美的小花。套句路易斯•布纽尔的电影片名《布尔乔亚拘谨的魅力》，门德尔松的优缺点尽在于此。 -S7RRh'p  
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最近我重读德国乐评家腓德烈•赫菲尔的《西洋音乐故事》，他对门德尔松的晚年有独到的见解。他说小门是在很不清楚的原因下结束他39年短促的一生，一种难以察觉的病菌悄然蚕蚀着伊的身体，那就是浪漫乐派都患有的“憧憬难以实现症候群”。记得陈映真的小说《山路》，曾刻画那样一个颓绝废然的女子，因着心理的纠结好好一个人突然萎顿下来，对自己的余生全然没有再活下去的意志，人就慢慢退化成一株植物。这种忧郁症，是身心对幸福生活的抗辩与反叛，因为忧患意识常常也是支撑人继续活下去的理由和力量。 hk/+  
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门德尔松的死因和他深深爱恋着姊姊也有关系，当芬妮结婚时他竟远行英国，因为害怕自己支撑不住姊弟分离的悲伤。所以1847年5月姊姊逝世，同时也是他致命的噩耗，半年后他也跟着撒手西归。他以作品80号《f小调弦乐四重奏》呈现内心的沮丧萎靡，在门德尔松诸多婉美清纯的作品里，独有这首散发疯狂的悲痛，可惜这样深沉的情愫未经贝多芬和勃拉姆斯式的历练升华，只留下紊乱不安的死亡印记。只能说是幸福的挽歌不耐听，因为悲伤是他初度经验，门德尔松以39岁死于脑血管中风，相对于他的年纪是不是来得太早的病呢? aDXpkG0E  
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也许有人反对我称门德尔松为MinorComposer(英语：小作曲家)，但就音乐史观流变的创新建树，小门显然缺乏前瞻突破。听他的《无言歌》不由唤起中产阶级安闲自在的生命情调，就看你到底需要一张舒适的沙发躺椅，还是情愿跋山涉水开拓生命奇景。门德尔松自觉或不自觉写过一首序曲—— 《平静的海洋与愉快的航行》，正像歌唱他一生的水彩画。皱纹固然是苦难岁月的镌刻，我未尝不爱吹过水面那一袭风。

感谢laomao大哥推荐的那两本书.我会好好地看完它的. 4Sqvhz  
也希望以后多多指导后辈,推荐多一些好书.

也是苏州的，改天上你家蹭听：）

Patricia Barber/《Cafe blue》 ;g&7*1E  
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曲 目 tP&{ J^G  
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1、WHAT A SHAME r$94J'_  
2、A TASTE OF HONEY "sdcP8])d  
3、TOO RICH FOR MY BLOOD m2jwqx{G  
4、ROMANESQUE t>XZ3  
5、YELLOW CAR fF\*v  
6、WOOD IS A PLEASANT THING TO THINK ABOUT Y"r3i]  
7、INCH WORM loml.e=87  
8、ODE TO BILLY JOE [SKP|`I>I  
9、MOURNING GRACE P0a>+^:%  
10、THE THRILL IS GONE 5T7_

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11、NARDIS WW)_Wh  
12、MANHA DE CARNAL "tqS|ok.  
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专辑简介： D%6ir*%T  
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　　你是否曾经策划过这么一个夜晚：给她一份烛光晚餐，一朵玫瑰花，一个轻柔的蜜吻，一张温暖的床铺，一段难以忘怀的回忆。当然，你少不了一段罗曼蒂克的音乐——古典？民乐？摇滚？不，它们要么太谨严，要么太沉静，要么太嘈杂，会毁掉这个温馨的夜晚，葬送你们的好心情。最好的选择当然是爵士乐！从无数的爵士歌碟中，你可选择这张《 蓝调咖啡馆》作为这幕爱情剧的背景音乐！ B9%yd*SJ  
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这是一张来头甚大的唱片。据介绍，曾摘得过以下荣誉： @>d&5}F_>{  
kt;}]O2%R  
　　●被国际“DOWNBEAT”杂志在1995—1997年连续推荐为最有价值音乐人——爵士女声。 s4^[3|Zrr0  
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　　●美国“STEREoPHILE”发烧天书1996年“拼死以求”最佳录音之一。 Sr4dY`V*:z  
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　　●“CD REVIEW”杂志“十大长青女歌手”之一。 wa9'2a1?  
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　　●美国“BILLBOARD”杂志1994年最佳年度爵士唱片。 Dh*~U:6$g  
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　　●“CODE”杂志1994年度十大唱片之一。 @hE7r-}]  
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　　●“VILLAGE VOICE”杂志1994年最佳年度爵士唱片。 KteZK.+#:  
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　 这足够你惊讶了吧。而且，《蓝调咖啡馆》是由帕特里科亚.芭芭拉一人担纲制作、创作、弹奏钢琴、演唱，这也是她的一鸣惊人的处女碟。芭芭拉的爵士天赋也许来自于他的父亲，著名的“格伦.米勒”乐团中的一名萨克斯手。她六岁学琴，大学时代便开始在夜总会表演，后来浪迹纽约、巴黎。都市夜归人的慵懒、放纵与迷惑，在她颇具颓废之美的歌声中得到了舒展与安慰。芭芭拉的长处在于，她知道如何酿造使人心醉的氛围。简单不过的钢琴、贝司与几件打击乐器，还有她天赋的一条好嗓子，被她组合成致命的武器，对准了人们脆弱的心坎，一击即中！ dw|-=~  
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　　这张专辑的诞生也是颇有点趣味的。《蓝调咖啡馆》的名字，是缘于当年芭芭拉驻唱并发迹的地方就叫Cafe Blue；它只用了短短四天就录制完成，后被制作发烧天碟的公司FIM相中，重新处理、编码、压片发行，从此饮誉发烧界。 95_[r$C  
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　　在选曲时，是要费点心思的。因为，整张大碟的气氛还是有点冷调，第二曲《A TASTE OF HONEY》、第四曲《ROMANESQUE》是最富有情调的作品，不妨一再REPEAT。如果你的器材够档次，可以播放第十二曲《MANHA DE CARN***AL》，向人炫耀一下发烧的魅力。 gvow\9{|C  
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　　当然，在那样一个美好的夜晚，你不必在乎这许多。当帕特里科亚.芭芭拉的歌声如同轻柔的鹅毛，戏弄着你的热情，撩拨着你的欲望；当她的眼中充满了雾的迷惘，她的唇边溢出了酒的芬芳；当你日后再听到《蓝调咖啡馆》，重新陷入甜蜜的缅想。你将会由衷地感谢，感谢我向你做的推荐。