***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Schubert: Symphony No. 5  
舒伯特：第五交响曲
Pablo Casals/Marlboro Festival Orchestra  
卡萨尔斯指挥玛尔波罗节庆管弦乐团  
Sony SMK 46246  



  
这是1970年在Marlboro音乐节中演奏会的录音。不紧不慢的速度与忠实而直接的演奏不失明亮的精神。虽然在第二乐章或其它小声处有杂音，弦乐的录音亦不够扎实，但是深刻的内省与吸引人的魅力是大力推荐的原因！

Franz Schubert : Symphony No.8 in B minor , D.759 " Unfinished "
舒伯特:第八（未完成）交响曲
Giuseppe Sinopoli/Philharmonia Orchestra  
希诺波利指挥爱乐管弦乐团  
DG 445 514-2  



  
希诺波利得以细致的手法表现出极为纯净优美的舒伯特第八交响曲，他“未完成”的浪漫结构掌握得相当好，表情非常的迷人，希诺波利的细致表情几乎洞悉了舒伯特的内心世界。由于节奏非常丰富，因而富弹性；充满活力的演出，浪漫心灵无限流露。

Schubert: Symphony No. 9
舒伯特：第九交响曲“伟大”
Josef Krips/London Symphony Orchestra
约瑟夫-克里普斯指挥伦敦交响乐团  
Decca 425 957-2



  
克里普斯唱片录音可以此为代表。它充分地流露出克里普斯对舒伯特音乐自然真实的感情，而乐团直接坦白的演奏，使得整首乐曲洋溢着生命力。

Schubert: The Last Four Quartets
舒伯特：弦乐四重奏“死与少女”
Quartetto Italiano  
意大利弦乐四重奏团
Philips 446 163-2




舒伯特的弦乐四重奏“死与少女”因电影的拍摄上映而声名大噪。事实上，本曲的知名度早已不低，算是名曲中的名曲。所以好的录音不算少。意大利弦乐四重奏团是以颗粒优美的琴声取胜。他们默契奇佳，合奏是紧密无间、表情优美。他们所表达的舒伯特深邃感情，是其它版本难以企及的。

Franz Schubert：Quintet in C Major
舒伯特：弦乐五重奏
布鲁诺-施雷克尔（Bruno Schrecker）大提琴
Aeolian String Quartet
艾欧里安弦乐四重奏
Saga SCD 9011



艾欧里安弦乐四重奏演奏这首舒伯特最优秀的作品非常强而刚健，他们不会注意每一个小细节而是注重整体感。终乐章清新而自然源于他们轻松般的对话。在慢板乐章里，他们采用最慢的速度但是并不松散，反而给人宁静优美的享受。类比录音时每个乐器的分别并不明显，但在转录CD时，工程师并不试图去加强某一部分而破坏了整体感。


注：图片是LP版本

Schubert: Octett  
舒伯特：八重奏
Hausmusik London
家庭音乐重奏团
EMI CDC 7 54118 2  



  
舒伯特此曲可谓超大型的室内乐作品。不仅是由八件乐器演奏，而且篇幅也巨大，六个乐章演奏下来就是将近一小时了。室内乐里你何曾见过这么大模样的？
  
这八件乐器的组合也很不寻常，它们是两把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、圆号和大管。以往在《鳟鱼五重奏》里，我们已经可以看出舒伯特对低音乐器的厚爱。如此趣味在这首《F 大调八重奏》里继续得到贯彻。首乐章开头第一个齐奏的和弦，明亮而饱满，立即显示出这个组合在音色、织体上的优势。三个音符的上行主题呈现跃进姿态，展开后在弦乐和管乐之间形成追逐，相互鼓动，激励，但循循有序，一点也不狂躁。慢乐章是一如既往的舒伯特擅长的歌唱，不仅旋律丰富，音响织体也丰满、精湛。弦乐温情脉脉，单簧管柔缓的低吟又为它抹上一层田园色彩。下边是比较短小的快板，弦乐的顿弓合奏有一种紧张和冲动，而圆号亢奋的加入更添得些许交响乐式的气势。第四乐章由主题和七段变奏组成，其行板主题有点巴罗克味道，而七段变奏则把它的风流、优雅发挥得淋漓尽致。再接下来又是个小快板，小步舞曲的曲式，却因轻柔、别致，居然也相当抒情。末乐章风云忽变，曲趣迥异，激烈竞奏中出现了前所未有的悲怆和壮烈......
  
唱片音色明亮、柔和，听来感觉暖融融的，惬意极多。

Schubert: Sonata in A minor D. 845; Sonata in G major D. 894
舒伯特：第十六、十八钢琴奏鸣曲  
卢普（Radu Lupu）钢琴
Decca 417 640-2  



  
舒伯特的这两首钢琴奏鸣曲是考验弹奏者的最好依据。卢普的舒伯特充满了诗情画意，充分显示了他扎实的古典训练功底，触感轻快柔和，演出令人满意。而录音效果亦佳，音色温暖。

Schubert: Sonata in B flat major; Impromptu in A flat major; Moments musicaux  
舒伯特：第二十一奏鸣曲、音乐的瞬间  
柯曾（Clifford Curzon）钢琴
Decca 417 642-2




舒伯特最后的这首《降B 大调奏鸣曲》是钢琴家们演奏的热门。曲调寓壮于美，和声的细节极其丰富，速度和力量的对比也是变化多端。首乐章的表情相当复杂，豪迈中屡屡流露出忧伤，而阴郁的沉思稍有摆脱，刚刚唤起一阵激昂，忽又化作一连串轻盈、美妙，像是长了翅膀的幻想......接下来的慢乐章真正令人伤感，听来像是忍着泪的歌唱。但那表面的平静还是掩盖不住乐思深处阵阵涌上的悲怆。一半是失落，一半是自强。当然，末乐章里的欢乐是真诚而透彻的，但那已经是一个憧憬，一种如梦的幻想了。那是另一番天地，和现实的这个无关。舒伯特的音乐也和莫扎特的一样，即使是在他最悲苦的时日，也总能笑得起来，而且唱得很美。  

柯曾弹此曲非常投入，情绪的流转适时而自然，细节也足够丰富。由于录音甚好，琴音既真且美，成全了这张难得的好片。

何况这上边还有《音乐的瞬间》，舒伯特最具特色也最惹人喜爱的钢琴名作。六首短曲美仑美奂，尤其第一首“中板”，钢琴的沉吟带给我们真正的沉醉。而第三首“中庸的快板”，那番既洋洋自得又不失矜持的欢乐歌唱，是人们最熟悉的舒伯特旋律之一，你很可能会听着听着就摇晃起身子来......

Schubert: Piano Sonata No. 21 in B flat  
舒伯特：钢琴奏鸣曲D第21号、D.960、D790  
科瓦切维奇（Stephen Kovacevich）钢琴  
EMI CDC 5 55359-2  



  
1988年科瓦切维奇在Hyperion已有一个被《企鹅唱片指南》称为纪念性的舒伯特第21钢琴奏鸣曲录音。但他并未因此而自满，1996年，他再接再厉地在EMI公司交出更好更新的成绩；这张舒伯特钢琴奏鸣曲的表情是如此的冷静，显然比8年前成熟了许多，对作品的刻画非常真实，科瓦切维奇的演奏会让你啧啧称奇。

Schubert:Piano Sonata No. 14 & No.18，12 Waltzes, D145
舒伯特：第十四奏鸣曲、第十八奏鸣曲、十二首圆舞曲
阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）钢琴
Decca 425 017-2  




21 首钢琴奏鸣曲应当被看作是舒伯特音乐的一大瑰宝，尤其是从第十四首算起的中后期奏鸣曲。它们在很大程度上实现了舒伯特的音乐理想，即宏大的构思和歌唱性抒情风格的结合。前者是他虔敬地追随贝多芬的必然，后者则正是他本人艺术气质和音乐个性的所在。
  
三乐章的《第十四奏鸣曲》（a 小调，D784）本是题赠给门德尔松的。舒伯特死后出版时它被加上了“大奏鸣曲”的名称，原因是它和贝多芬时期的一般奏鸣曲相比篇幅要大些。不过，若是和舒伯特本人后来的奏鸣曲如第十八首（G 大调，D894）相比，全曲才20 分钟多一点，只抵得上第十八首的首乐章。

《第十八奏鸣曲》是更了不起的大气之作，完全配得上与贝多芬对话。首乐章从沉思中逸出一阵阵幻想的愉快，琴声宛若一串串水中的光斑。乐章中部的几声轰鸣，可能要算钢琴上的最强音了。光斑又再次闪烁，重新勾起那静默的沉思。慢乐章可说是始终在歌唱，一会儿含情脉脉，一会儿又唱得那么悲怆。甚至小步舞曲也是那么壮烈、激昂。音乐的感人是没得说了，只担心我们心情的起伏有点跟不上趟儿。  

《十二首圆舞曲》（D 145）是舒伯特的早期作品，虽不及后来的博大精深，却是清新、开朗的舒伯特本色。