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J-S-巴赫的管弦乐组曲，我的入门曲目

莫扎特的碟收了不少，最近将几乎全部交响曲听过了，最入耳容易让人喜欢的是交响曲40。法国圆号也不错，安魂曲，还有几乎全套的小夜曲，钢琴奏鸣曲、协奏曲（内田光子的）待听......

听到第二节时，这首曲子内含的忧伤是如此令人心动。

“这是莫扎特一长串用降E 调写作的迷人作品中最伟大的一首。C.M. 格德尔斯东认为：在莫扎特所有的协奏曲中，这部最有女王风度，端雅、庄重兼而有之，音乐展开如至尊君王在行进。堪称他的协奏曲之冠。
这张唱片还有协奏曲第23号，莫扎特多数曲子欢快喜悦，我觉得这两首钢琴协奏曲完整地展示了莫扎特深情、柔情以及忧伤的一面。

（图片难找，借用别人的吧）
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这张DECCA(LONDON) 的古典小品集锦碟真是好听，首首精彩，计有：沃恩-威廉姆斯的《绿袖子幻想曲》，《英国民歌组曲》，埃尔加的《E小调弦乐小夜曲》，巴特沃斯的《绿柳岸》， 彼得-沃洛克的《卡普里奥组曲》，戴留斯的《春天初闻杜鹃啼》，《漫步天堂花园》（取自《乡村的罗密欧与朱丽叶》）。
演奏：圣马丁室内乐团，指挥：内维尔-马里纳
这是一张非常容易入耳，非常引人入胜的小品集锦。我听了一遍又一遍，不想停歇......
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这是一段怀旧的下午时光，对于70后来说，谭咏麟、张国荣、陈百强、张学友的歌声陪伴了我们最美好的青春时光。还记得上大学时从广东同学的随身听上听到他们的歌声时，立刻被吸引了，吸引力不亚于齐秦，，另一位陪伴我们的实力唱将。那时粤语水准连入门都谈不上，可是粤语歌曲那优美的旋律和配器还是让我一听上瘾，于是乎学唱粤语歌，学说广东话，投入程度不亚于专业学习。
当时喜欢张学友、陈百强胜过其他人，现在想想也许他们的歌曲以抒情慢歌为多，伴奏用钢琴、弦乐多些有关吧。
五六年前热衷于刻录歌曲，网上下载APE，刻成光盘，很有成就感，这两张陈百强的《离不开陈百强纪念歌集》就是当时的杰作，今天再次拿出来认真聆听，不由得怀念起大学时代的青春时光，对于这样一位英年早逝的歌手，不得不感叹人生无常，世事难料......
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如果用古董12AU7连形容以上几位堪称歌神的声音，我以为：谭咏麟就是德律风根，上的去，下的来，平衡几乎没有缺陷 ；陈百强象大盾，中频厚实，耐听，爱听；张学友象富豪，高音妖娆；哥哥呢？我不知道了

Disc 1

01.喝采—电影"喝采"主题曲
02.太阳花—电影"失业生"主题曲
03.有了你
04.念亲恩
05.涟漪
06.不
07.疾风
08.偏偏喜欢你
09.摘星
10.画出彩虹
11.粉红色的一生
12.等
13.深爱着你
14.盼望的缘份
15.当我想起你
16.试问谁没错
17.双星情歌
18.只因爱你

Disc 2

01.几分钟的约会
02.脉膊奔流
03.今宵多珍重
04.相思河畔
05.永恒的爱
06.不再问究竟
07.恋爱预告
08.我和你
09.伤心人
10.偶像
11.再见Josephine
12.一生何求
13.对不对
14.对酒当歌
15.一生不可自决
16.天生不是情人
17.亲爱的您
18.离不开

凡事总有遗憾，我最喜欢的《烟雨凄迷》没有收录其中。

顶顶 ！与楼主同感，香港歌手尤喜欢陈百祥、张学友和谭咏麟

这又是一个集锦碟，除了收录巴赫贝尔著名的两首《卡农》外，还有阿尔比诺尼的《柔版》，巴赫的《耶稣，你是吾民喜悦的仰望》，《G小调赋格》，霍夫斯泰特的《如歌的行板》，亨德尔的《席巴女王之进场》等，乐队：斯图加特室内乐团，指挥：卡尔慕辛格，特别是如歌的行板，相必你一定在哪里听过。和柴可夫斯基的风格完全不同。
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（转载）
柴可夫斯基：D大调第一弦乐四重奏 作品 11号 1871年作

1876年12月，钢琴家、莫斯科音乐学院院长鲁宾斯坦为向远道而来的大文豪列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰表示敬意，专门举行一个音乐会。当乐队演奏这首乐曲时，托尔斯泰不禁流下热泪并感慨地说：“我接触到了苦难人民的心灵深处。”柴可夫斯基在日记中写道：“当时，我内心充满了喜悦和激动，并深深为此而自豪。这样的感受，我这一辈子恐怕不会再有了。”

柴科夫斯基共作有三首弦乐四重奏曲（柴科夫斯基在学生年代（1865年）写作的bB大调单乐章弦乐四重奏不计在内），其中以第一首最著名。（附注，非原文内容：柴可夫斯基的室内乐曲非常少，而最具代表性的大概就是三首弦乐四得奏与弦乐六重奏《佛罗伦斯的回忆》了，在写作第一号弦乐四重奏之前，柴可夫斯基对室内乐的体裁并不熟悉，而且更可说是毫无兴趣。直到在一场为欢迎大文豪托尔斯泰的音乐会上，托尔斯泰聆赏至第一号弦乐四重奏的第二乐章“如歌似的行板”时感动地流下泪来，这对柴可夫斯基而言，真是莫大的光荣，于是才开始继续为室内乐写作。）

柴科夫斯基在七十年代发表过一篇文章，指出室内乐应该越出少数有高度修养的爱好者和艺术家的客厅，而吸引更广大的听众。他在这一领域的创作表明，他正是企图通过扩大室内乐的表现内容，加强音乐语言的平易性，来实现自己的意愿。

第一弦乐四重奏是1871年二月份创作的，它的公演获得了极大的成功。1876年列夫 托尔斯泰访问莫斯科音乐学院时欣赏了这部作品，他怀着激动的心情致信柴科夫斯基，给予高度赞誉。柴科夫斯基在复信中说：“我的音乐能够使你感动和着迷，我深感幸福和骄傲。。”他还在日记里写下了这样一段话：“在我的一生中，我的作者自尊心也许还从不曾得到如此的满足和感动，因为托尔斯泰坐在我身旁，他听我的第一四重奏行板时落下了泪。”这部四重奏很快就在西欧上演，特别是它的第二乐章行板更被改编成各种器乐独奏曲，曾风靡一时，几乎成为柴科夫斯基的代名词；正是它把这位俄国作曲家介绍给了西欧的听众。柴科夫斯基本人也常常在交响音乐会上指挥弦乐队演奏《如歌的行板》。

第一乐章呈示部的主部，是和弦型的进行，柔和的切分节奏和持续低音贯穿整个主题，它比较含蓄、安适而又亲切。

副部总的说并不与主部构成强烈对比，它的第一乐句也是用和弦型织体；也有绵延的主音持续音；但它的旋律线起伏较大，更富于歌唱性，也较热情。

第二乐章就是著名的《如歌的行板》。它的主题是一首乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》。1869年，柴科夫斯基在卡明卡他妹妹家中度夏，每天他都听见一个泥瓦匠唱这支歌，便把它记录了下来。歌词如下；“瓦尼亚将身坐上沙发，酒瓶酒杯手中拿，他还没有斟满半杯酒，就差人去请卡金卡（女人名）”。从词意来看，泥瓦匠唱的显然是一支油滑的小调。柴科夫斯基曾作了一番努力去寻找另外的歌词，但未能如愿。然而他从这支旋律中却感受到丰富而深刻的“内涵”，于是用它作为。如歌的行板。的第一主题。

演奏这一乐章时，四件弦乐器都加了弱音器，音色暗淡，情调凄婉。音乐形象是内在的，是心灵创痛的抒发。乐曲采用复三部曲式。第一部分的第一主题就是《瓦尼亚坐在沙发上》，它虽然是抑郁的，但还比较恬淡、平静。

第一部分的第二主题由前一主题引伸而来，它的后一半，音调中已合有祈求，含有疑问。

乐章的中间部分由大提琴拨奏的固定动机作背景，音调凄切，宛若滴滴泪珠。第二提琴和中提琴每小节都插进一个切分音，好似声声长叹，又好似心脏的搏动。主题是诉说性的，在高潮处已成为哀告式的了。

第三部分是第一部分的不完全再现，在它后面加了一个尾声。这里已不像原先那样恬淡、平静了，而表露出一些激动的、愤懑的感情。但结束是平和的，有如把憧憬寄于梦幻中。

第三乐章是谐謔曲，也采用复三部曲式。这一章的一个突出特征在节奏方面，由于重音的不断变位，形成一种二拍子同三拍子快速交替的效果，加上力度的鲜明对比，赋予这章音乐以生气，以活力，以妙趣横生的幽默感。此外，它的节奏还带有舞蹈的性质。

末乐章是奏鸣曲式，它的篇幅最长大，音乐形象也多样而富于对比。主部像是一首欢乐的青春赞歌，它在后来提高了声区，加强了力度，丰富了织体，从而更具有昂扬的气概。

副部是一支宽广的富有俄罗斯风格的音乐主题，由中音提琴奏出，淳朴而富有感情。

全曲的结尾是热火朝天的，整个乐曲以强有力的和弦告终。

（转载）
鲍罗丁的爱——聆听《第2号弦乐四重奏曲》第三乐章《夜曲》
1881年的夏天，鲍罗丁仅用两个月的时间就完成了这部《第二号弦乐四重奏》曲子，比起他的5年写了第一部交响曲，7年写了第二部交响曲和十八年还没有写完的《伊格尔王》来说速度还是惊人的。毕竟这部作品是献给他的夫人普罗托波波娃的礼物，以此纪念他俩结婚二十周年。在这首乐四重奏曲中最优美最动听的是第三乐章《夜曲》，开始大提琴在高音区舒缓咏叹出宽厚博大温暖情深无限的心曲，表现作曲家对恋爱往事及恋人的无限情怀，这是一首令人感动不已的曲子，是一首人间崇高爱情的真实写照，是圣彼得堡最深最寒冷的夜里，房间壁炉里明亮温暖的炉火，至少我是眼睛噙着泪水听完的，如果没有经历过如此之大爱不会有如此之深度的作品的。大提琴的声音低沉如炉火般温暖；宽广的胸襟荡漾着对爱人海一样的无穷无尽的爱。不知道普罗托波波娃当时聆听这首曲子的时候是不是泪流满面感动不已；不知道鲍罗丁是不是也眼噙泪水深情地望着他的爱人。我想是的，如果是电影背景音乐的话，那画面肯定定格在我想象的那个感人肺腑的场面。

1859年，26岁的鲍罗丁在海德堡遇见了在该地求医的钢琴家普罗托波波娃，在海德堡她和鲍罗丁同住一家旅馆，普罗托波波娃给他弹奏肖邦和修芒的音乐，这些音乐是鲍罗丁不熟悉的，给了他很深的印象。他们一同听音乐会，在音乐方面促膝长谈，他们的友谊日益深厚，他们相爱了，这是一种刻骨铭心的爱，二十年的婚姻，7300个日出与日落，对于鲍罗丁来说是不算长的幸福时光，而可能对于其他人来说，可能是不算短的痛苦煎熬。爱，还是需要继续下去，爱，还是需要将表白下去；爱，还是需要柔情蜜意；爱的肝胆相照；爱的寸步不离直至永远。其实，鲍罗丁的爱不只是对妻子那一往情深的爱，鲍罗丁是位慈爱人士，热衷于形形色色的慈善救济事业，他的好友强力集团成员之一里姆斯基-科萨科夫说过：“他收容了一批儿童在自己家中抚养，他还把他自己的家作为许多患病不起、神志不清、无家可归的穷亲戚的安身处。鲍罗丁照料他们，或把他们安顿到济贫院中，并去看望他们。他的妻子患哮喘病，不能安睡，鲍罗丁只有到夜间才得空去照顾她。”有时，鲍罗丁想去弹钢琴，但为了不吵醒一个“睡在沙发或者干脆躺在地板上的亲友，他就放弃了这个念头。”当我看到这些，不仅肃然起敬。这就是身为化学家和作曲家的鲍罗丁宽广胸怀里蕴含着怜天悯地、仁慈博爱之心，正是因为鲍罗丁深深的祖国之恋、浓郁的民族之情，致使鲍罗丁的音乐具有鲜明的俄罗斯民族色彩，一生虽然创作很少的音乐作品却赢得了不朽的音乐家的称号。

那深情似海、隽永亘古的乐句在大提琴和小提琴上的反复咏唱，好似初春的吐露的花蕾，对往日的眷恋也是对明天的期盼，更是对美好生活的意味深长的回眸。这不是蜻蜓点水一见钟情样的爱；也不是浮光掠影浮萍掠水浅薄的爱；不是舒伯特的《小夜曲》梦幻似的撩人心扉的爱；不是格里格《培尔·金特》组曲里《索尔维格之歌》中那凄苦悲凉的爱；不是普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》柔情万种牵肠挂肚的爱；这只能是鲍罗丁的爱，是俄罗斯的浪漫与热情中融合着东方民族的含蓄与隽永，这也是“他的双亲（一位东方贵族的父亲和一位斯拉夫族的母亲）遗传的理想结合”，在这支曲子里一览无遗的展现鲍罗丁骨子里的朴素而伟大的爱情观。对于最初的爱，又有谁能够保证他的未来是苍翠浓郁的参天大树，谁能够保证二十年之后的婚姻还能常绿常新，长春藤般柔情若水千丝万缕，在岁月的长空中飘逸着最初的海誓山盟。体格孱弱多病的普罗托波波娃是幸福的，鲍罗丁是幸福的，拥有真正爱的人是幸福的，能够把今天的爱有如江河溪水汹涌澎湃或者逶迤平静流向明天流向未来，就像鲍罗丁的爱滚滚流淌了二十年那样的幸福。

埃默森弦乐四重奏团，DG 427 618-2

企鹅评鉴三星带花
莫扎特从传奇的童年时期直到成为一位成熟的作曲家，他的钢琴奏鸣曲作品层出不穷，洋溢着精彩的创意与诗意般的美感。
日本钢琴家内田光子的弹奏轻松、自然、感情丰富，将你带入莫扎特的内心世界。

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