***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Prokofiev: Sinfonia Concertante
普罗科菲耶夫：为大提琴、管弦乐所写的交响协奏曲  
Mstislav Rostropovich/CELLO
罗斯特罗波维奇大提琴  
Malcolm Sargent/Philharmonia Orchestra of London  
萨金特指挥爱乐管弦乐团
EMI ＣＤＣ　７　４９５４８－２  



普罗科菲耶夫这首乐曲是依据其不甚成功的e小调大提琴协奏曲所改写，提供了独奏者更多表现的机会。这张ＥＭＩ的唱片真可说是权威中的权威，因为罗斯特罗波维奇曾参与其中独奏部分的谱写，而搭配的米亚科夫斯基大提琴协奏曲亦是三星带花（见前面介绍），故不应错过。  

Prokofiev: Symphonies Nos. 1 & 5、Romeo and Juliet Suite  
普罗科菲耶夫：第一、五交响曲，罗蜜欧与朱丽叶（选曲）
Sergey Koussevitzky／Boston Symphony Orchestra  
库塞维茨基指挥波士顿交响乐团
ＲＣＡ　０９０２６　６１６５７－２  





很奇怪的，这是库塞维茨基和波士顿交响乐团在１９４５年间的录音，但一直未以７８转ＬＰ发行，直到１９７７年ＲＣＡ日薄西山之际才挖出来以ＬＰ来发行，大家才发现这个演奏的瑰宝。最后还要告诉各位爱乐迷一件事，这张录音是在纽约卡内基音乐厅所录制，音效不同凡响。

Prokofiev: Symphonies Nos. 5、Romeo and Juliet Suite
普罗科菲耶夫：第五交响曲，罗蜜欧与朱丽叶（选曲）
Sergey Koussevitzky／Boston Symphony Orchestra    
库塞维茨基指挥波士顿交响乐团
RCA Victrola VL 12021



  
在普罗科菲耶夫指挥下，波士顿交响乐团在此借普罗科菲耶夫这个曲目，展现了他们从未有过的顶级演奏水准，甚至连卡拉扬和柏林爱乐也难以相比。波士顿交响乐团的弦乐部分极其流畅，光泽可人。而《罗蜜欧与朱丽叶》戏剧的冲击颇抢眼。

Prokofiev: Symphonies Nos. 5
普罗科菲耶夫：第五交响曲  
Herbert von Karajan／Berliner Philharmoniker
卡拉扬指挥柏林爱乐  
ＤＧ　４２３　２１６-２  




卡拉扬与柏林爱乐无疑是第五交响曲至今最佳的诠释者之一，此时正为柏林爱乐的演奏高峰期，而录音方面，亦属ＤＧ的一个典范代表作，美国录音师把管弦乐的音色发挥得淋漓尽致。

Prokofiev: Peter & the Wolf  
普罗科菲耶夫：彼得与狼  
吉尔古德（John Gielgud）朗诵  
Richard Stamp/London Academy Orchestra  
斯坦普指挥伦敦学院乐团  
Virgin VC 7 90786-2  
  



不止一两个作曲家专门为儿童写过曲子，从贝多芬到福雷、德彪西等等都曾经写过或者童趣十足，或者索性是让孩子们来演奏的作品。这个传统在20世纪得到发扬光大，其中两首最成功，一是布里顿的《青少年管弦乐队指南》，再一首就是普罗科菲耶夫的《彼得与狼》。  
  
这首称为“交响童话”的乐曲，叙述少年彼得在一群善良的小动物的帮助下与大灰狼周旋，并最终制伏它的故事，由成人的旁白（男声）和一段段小曲子组成，和布里顿后来所作《青少年管弦乐队指南》性质相仿，是为少年儿童初步掌握交响音乐特性而写的启蒙教材式的作品。当然，因为它非常好听，如今就成了老少咸宜，甚至多半是大人在欣赏的音乐了。其中有许多精彩、动人的曲调，乐队配器非常性格化和情节化，通俗易懂，而且活泼、幽默。  
  
按照普罗科菲耶夫本人的说明，这篇交响童话中的每个角色都在乐队中由一种乐器来扮演，长笛扮小鸟，双簧管是鸭子，单簧管在低音区的断奏代表猫，大管扮演爷爷，三个法国号的和弦恰是一派狼声狼气，弦乐的合奏即主人公彼得，而最后的定音鼓和大鼓，则是模仿猎人开枪。  

这张唱片被“企鹅指南”评鉴为三颗星带花，荣誉到顶头了。唱片上搭配的另两首曲子是圣-桑的《动物狂欢节》和莫扎特的《G 大调小夜曲》。

Prokofiev: Summer Night Suite
普罗科菲耶夫：夏之夜组曲
Berglund/Bournemouth Symphony Orchestra
贝尔格伦德指挥伯恩茅斯交响乐团
EMI ASD 3141  



  
如同标题般，普罗科菲耶夫这首音乐洋溢着令人陶醉愉悦的曲调，带点芭蕾舞曲风格，也是依据一出不太有名气的歌剧改写而来的，表现出他丰富多变的音乐性。而这个曲目，也由于这张唱片才渐渐为人所知。

Prokofiev: Romeo & Juliet  
普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶第一号及第二号组曲  
Yoel Levi/Cleveland Orchestra
莱维指挥克利夫兰管弦乐团
Telarc CD 80089  



  
莱维在1980—1984年之间担任克利夫兰管弦乐团的指挥，他指挥的这张作品，是截止目前为止，普罗科菲耶夫这首杰作的最好选曲录音。这张录音具有Telarc一贯的特质，华丽的弦乐和出色的整体表现，以及流畅的演奏，好象把普罗科菲耶夫的音乐变得更可亲了。

Prokofiev: Piano Concerto No.1 in D flat major, Op.10、Scena(from "Romeo & Juliet")、Dance of Young Girls with Lilies(from "Romeo & Juliet")
普罗科菲耶夫：第一钢琴协奏曲、罗蜜欧与朱丽叶（钢琴版）  
Andrei Gavrilov, piano
加夫里罗夫钢琴
Simon Rattle／London Symphony Orchestra  
拉图指挥伦敦交响乐团
EMI　ASD 3571



  
安德烈－加夫里罗夫是年轻的苏俄钢琴音乐家，１９７５年因在萨尔茨堡音乐节上替代里赫特，震惊四座，名声从此不迳而走！要说这是我们听过最精彩的普罗科菲耶夫第一号，一点也不夸张！拉图的管弦乐和ＥＭＩ的录音也颇令人侧目。

Prokofiev: Piano Sonata No. 6 in A
普罗科菲耶夫：第六奏鸣曲    
波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）钢琴  
DG 413 363-2  




虽然一般而论，为钢琴写奏鸣曲，在20世纪是有点悖时的，往往吃力不讨好。但普罗科菲耶夫是个重要例外。他的奏鸣曲的确写得好。尤其是他的九首奏鸣曲中的第六、七、八，即被称为“战争奏鸣曲”的三首，堪称20世纪的钢琴奏鸣曲之最。它们作于1940—1944年间，即“二战”爆发后至战胜法西斯德国的前夕，所以有此别称。   
  
《第六奏鸣曲》本身倒并没有多少战争气息。何况此时希特勒还没有进攻苏联，战争离我们这位作曲家暂时还很远。主要还是他一贯的大胆、泼辣和把钢琴当作打击乐器来使用，构成了此曲的风格特征。激烈的首乐章开头处的和声设计，即从一个调上的片断开始，不经任何过渡便转入一个远关系调的做法，就是最具普氏特征的一笔。当然他现在除了泼辣还有了点儿“仙气”。中段柔缓下来，散漫的旋律间充满着奇异、绚丽的钢琴音响，令你不禁疑惑它们从何处冒出，又打算往何处隐没。小快板的第二乐章是那种普氏特有的怪异而迷人的进行曲面貌，在仿佛步履沉重的低声部伴奏音型的有力推动下，那支其实是不三不四但却煞有介事的旋律，居然也显得相当流畅！这让人想起他的《第五交响曲》的第二乐章，也是被这煞有介事的把戏搞得有声有色......

Prokofiev: Sonate No. 7  
普罗科菲耶夫：第七奏鸣曲
Stravinsky: Petrouchka
斯特拉文斯基：三乐章彼得鲁什卡
波里尼（Maurizio Pollini）钢琴  
DG 419 202 -2  




以演奏水准而论，20 世纪钢琴音乐的无数唱片，要算这张最荣耀，得到好评最多了。
  
《第七奏鸣曲》是普氏三首“战争奏鸣曲”的第二首，因其1942年写成此曲时适逢苏军在斯大林格勒战胜德军，作者便以此作贺，故名《斯大林 格勒奏鸣曲》，尽管它实际上是从1939年就开始写的，本身与这场战役毫无关系。战争意味在今天也可以换成一场球赛的气氛，因为那不同寻常的7/8的拍子的确飘忽而动荡，而这与普氏通常总是重复使用某种简单、规整的八分音符的固定音型来构成高潮的做法很不一样。音乐紧张、激昂，有戏剧性冲突的巨大推动和真正的力量美。
  
在同名舞剧打响之后，余兴未尽的斯特拉文斯基，1921年又从中选出三段音乐，改编成钢琴曲《三乐章彼得鲁什卡》，题献给鲁宾斯坦。但我估计浪漫派的鲁宾斯坦不会很喜欢这种弹法是敲击式的，而曲趣又带点鬼打鬼闹的新潮音乐。因此如今弹这个作品，波里尼要算一枝独秀了。
  
唱片上另有韦伯恩的《钢琴变奏曲》和布烈兹的《第二奏鸣曲》，也都让波里尼弹得出神入画。