***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Mussorgsky: Songs  
穆索尔斯基：歌曲集  
Sergei Leiferkus, Semion Skigin演唱
Conifer CDCF 229




这是一个令人印象深刻的演出，莱费尔库斯（Leiferkus）不仅音色美好，而且声音中充满了力量和个性。莱费尔库斯充满热情的演唱中，我们可感觉他深刻的洞察力，连同他那优雅甜美的音色，成为本张录音很大的魅力所在。穆索尔斯基的歌曲集在唱片公司眼中虽是冷门的曲目，但这张CD是第一流的声乐作品。

Mussorgsky: Complete Songs  
穆索尔斯基：艺术歌曲全集
Boris Christoff/Alexandre Labinsky  
克里斯托夫男低音/拉宾斯基钢琴伴奏  
Georges Tzipine/L'Orchestre National de la Radiodiffusion Francaise
茨平指挥法国国家广播管弦乐团  
EMI CHS 7 63025 2（3CD）  



  
总起来看，19世纪的俄罗斯作曲家群体，在旋律上的才华是远远胜过他们在曲体、结构和配器等等方面的技巧的。穆索尔斯基尤其如此，他的天赋的伟大，与他的作曲手法的笨拙，很不相称。因此，最能够充分表达他的俄罗斯才情的音乐作品，或许要算他的全部歌曲了。它们最直截了当，最少需要技巧的修饰，却是最充足地饱含着他对俄罗斯民族及其语言文化的深厚情感，并且最多最丰盛地洋溢着他的俄罗斯旋律的激情......
  
这个集子收入了穆索尔斯基的全部63首歌曲，包括3部著名的声乐套曲，即7首《育儿室》、6 首《暗无天日》和4首《死亡歌舞》。它们是穆索尔斯基音乐的一个很重要的部分。其余46首单曲，也都有浓郁的俄罗斯风味，诸如《星星，你在哪儿？》、《告诉我为什么》、《卡里斯特拉图斯》、《喜鹊》、《采蘑菇》、《第涅伯河上》、《烦恼》等等，都很好听或者非常有趣。当然，《跳蚤之歌》无疑是最杰出，也最流行的。其中部分歌曲，《沙皇》、《风在呼啸》、《戈帕克》、4 首《死亡歌舞》等，由乐队伴奏。

保加利亚男低音鲍里斯·克里斯托夫几乎就以演唱穆索尔斯基著称于世。的确，他唱得实在太棒，太传神了！你只须听他一首《跳蚤之歌》，就知道我为什么如此看好这套唱片。

Claudio Abbado Conducts Mussorgsky
穆索尔斯基：合唱与乐队作品集
Claudio Abbado/London Symphony Chorus, London Symphony Orchestra  
阿巴多指挥伦敦交响乐团及合唱团  
RCA 09026-61354-2  




这张唱片上的九首作品，有的是管弦乐曲，有的则是乐队伴奏的合唱音乐，它们依次是：歌剧《霍万斯基之乱》的“加里辛特之行”、合唱曲《约书亚》（嘉尔女低音）、未完成歌剧《萨朗波》中的“女祭司合唱”、管弦乐的《降B大调谐谑曲》、合唱曲《申那切里布的毁灭》、管弦乐《荒山之 夜》、《暴风雨合唱：俄狄甫斯在雅典》、《霍万斯基之乱》前奏曲和凯旋进行曲《卡什的俘虏》。  
  
正如你所想到的，除了《荒山之夜》，其余都是穆索尔斯基的比较冷僻的作品，很少演出，我们也很少能从唱片上看到。而且即便是我们很熟悉的《荒山之夜》，阿巴多在这里演奏的也不是常见的经里姆斯基—柯萨科夫改 编和重新配器的版本，而正经是穆索尔斯基本人的原始版本。  

切不可因为这些作品冷僻，就对它们不以为然。别以为穆索尔斯基只有《展览会上的图画》、《荒山之夜》等一两只曲子能让你动心——那可是太低估了这位俄罗斯怪杰的伟大。不信你听这张唱片，自始至终，它会让你一再吃惊！听音乐，长见识，多多益善。  

何况此片录音极佳，人声和乐队二者音色既饱满又透彻，管乐器尤其灿烂。阿巴多在RCA 的录音，当以此片作典范。

Mussorgsky: Pictures From an Exhibition
穆索尔斯基：展览会上的图画（钢琴版）  
Tchaikovsky: Music From The Sleeping Beauty  
柴柯夫斯基：睡美人选曲（钢琴版）
普列特涅夫（Mikhail Pletnev）钢琴
Virgin 7 596112



画家哈特曼是穆索尔斯基的好友，39 岁就死了，令友人十分惋惜。1874 年，在观看了纪念哈特曼的一次画展后，穆索尔斯基写出这套钢琴组曲。除了以“漫步”（Promenade）穿插的4段间奏之外，其它代表11幅画儿的11段曲子的小标题依次是：《侏儒》、《古堡》、《图伊勒里宫》、《牛车》、《未出壳的鸡雏舞》、《两个波兰犹太人，一富一穷》、《利莫日集市》、《墓窟》、《和死人相处，讲死人的话》、《鸡脚上的茅屋》和《基辅的大门》。这是19世纪俄罗斯钢琴音乐中最生动、最富有想象力的杰作。“漫步” 的音乐代表着穆索尔斯基本人的思绪，沉重，肃穆，具有浓郁的俄罗斯色彩。 而侏儒的蹒跚，图伊勒里宫花园中小孩的嬉戏，牛车和鸡雏之类的生动描绘， 真如同那些画儿般传神，呼之欲出。  
  
普列特涅夫的这个演录，充满灵气，光彩奕奕，得到的好评不在经典的里赫特版之下。就像巴伦勃依姆和阿什肯纳齐一般，钢琴家普列特涅夫，如今也兼做指挥，执棒苏联解体后重新组建的俄罗斯国家乐团，势头十足。

唱片上的另一只曲子是普列特涅夫改编的钢琴版柴柯夫斯基《睡美人》选曲，也是极漂亮的演奏，诗意昂然，洋洋洒洒。

Jean Sibelius / Carl Nielsen: Violin Concertos
尼尔森：小提琴协奏曲
林昭亮（Cho-Liang Lin ）小提琴  
Esa-Pekka Salonen/Swedish Radio Symphony Orchestra  
萨洛恩指挥瑞典广播交响乐团  
Sony SK 44548




这张唱片上除了尼尔森的，还有另一首西贝柳斯的《小提琴协奏曲》。说来也很巧，尼尔森和西贝柳斯是同一年出生，同是北欧最有个性的作曲家，而且各自都只写了一首小提琴协奏曲，又都不算华丽，但都具有深沉、开阔的交响性。  

当然西贝柳斯的那首是更流行的。相对而言，尼尔森协奏曲是个冷门。这实在是一首很出色的小提琴协奏曲，其旋律的古典浪漫主义的抒情气质与和声色彩的现代感结合得很好。首乐章主题用了一首北欧风情的舞曲，小提琴作缠绵的描摹，乐队的再现则奔放、欢悦。中段之后独奏的华彩部分，抒情气息远甚于炫技，而且乐队的再度进入，在配器上搞得玲珑可爱。中间的慢乐章很短，小提琴在一个感觉是很深阔的背景上独吟，旋律线作半音阶的起伏，既不忧愁也不悲伤，神情淡泊、平和，反倒更觉楚楚动人。末乐章是谐谑曲风格的回旋曲，开头两句就很幽默。这个主题几经独奏小提琴的颇有点挑逗式的宣示，每每递交给乐队之后，总是引起一场嬉戏、追逐，而每每地乐队又总是逮它不着，让它滑溜溜地逃脱......
  
林昭亮和萨洛恩的演奏令此番曲趣益发诱人。录音也很好，在CBS/Sony里绝对算得上3D 片一绝。

Thomas Jensen Conducts Nielsen
尼尔森：第一交响曲  
Thomas Jensen/Danish State Radio Symphony Orchestra  
金森指挥丹麦国立广播交响乐团w  
Dutton Laboratories CDLXT 2502  




《企鹅唱片指南》在近年选了许多Dutton Lab的单声道录音再制作的CD，而且不少都荣登三星带花。从这张由78转的LP时代录音，我们又可享受Dutton Lab精心转录的制作。Decca公司在单声道时代已有成熟的录音技术，庞大的动态、温暖的乐器音色，没想到丹麦广播管弦乐厅能有如此优秀的录音。

Nielsen: Symphonies No. 4 'The Inextinguishable' & No. 6 'Sinfonia Semplice'  
尼尔森：第四、六交响曲
Bryden Thomson/Royal Scottish National Orchestra  
布赖顿-汤姆森指挥皇家苏格兰管弦乐团  
Chandos CHAN 9047



  
这张录音是汤姆森指挥尼尔森交响曲全集中最成功的一张录音，有些乐评更大胆假设汤姆森的指挥生涯中大概很难再指挥出这么棒的录音作品了。这两阙交响曲并没什么爆棚之处，一切都是稳重，充满温暖之情。汤姆森似乎很能体会尼尔森的内心，而将之反映在乐曲之中，事实上，这个演奏是非浪漫的现代演绎，但结果却能和乐曲的原味彼此调和，呈现出尼尔森交响曲最佳的一面。

Nielsen: Saul & David, Op.25  
尼尔森：歌剧“扫罗与大卫”全曲  
Aage Haugland, Christian Christiansen, Jorgen Klint, Hanna Hjort, Susse Lillesøe等人演唱
Neeme Järvi/ Danmarks Radiosymfoniorkester
耶尔维指挥丹麦国家广播交响乐团  
Chandos CHAN 8911/12



  
大部分爱乐者只知道霍伦斯坦（Horenstein）1972年指挥的英语版“扫罗与大卫”，如今耶尔维呈献了各方面都大大改进的Chandos版，如更灿烂的音效，以丹麦语演唱（这是很重要的），外加饰演扫罗表现杰出的奥格-豪格兰（Aage Haugland）等。这个演唱（奏）可以说拥有罕见的说服力，而曲中几乎都是交响曲式倾向的手法也消除了乐评的敌意。

Orff: Carmina Burana
奥尔夫：博伊伦之歌  
Harve Presnell, Janice Harsanyi, Rudolf Petrak等人演唱  
Eugene Ormandy/Philadelphia Orchestra
奥曼蒂指挥费城管弦乐团与罗特格斯大学合唱团  
Sony SBK 47668  




奥曼蒂与费城管弦乐团准确地展现了一群无名诗人的作品，没有一个版本比这更使人愉快。合唱团，不论男声或童声，都表现出热情、温暖与浓郁色彩的音色；独唱也非常出色，尤其男中音的演唱至臻完美。这是60年代的录音，转录后人声的细节都忠实地展现出来，结果音色非常自然。或许你已有一套，但这版本仍能增加你对此曲的喜悦！

Offenbach: Gaïte parisienne
奥芬巴赫：芭蕾“欢乐的巴黎人”
Arthur Fiedler/Boston Pops Orchestra
费德勒指挥波士顿大众管弦乐团
RCA 90026 61847-2  



  
很难相信吧！这是RCA公司1954年首次立体声录音，以当时充满实验性的录音器材竟能有如此惊人的录音效果，真要使现代录音师汗颜。这个录音提供非常清楚的乐器形体，敲击乐器不受限的自由动感表现。铜管组的吹嘴爆裂声也十分传神。弦乐有种冷色的光泽，使人在欢乐中有种清凉之感。RCA公司近来将50—60年代的压箱宝贝重新翻新，真是乐迷之福！