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艾尼奥·莫里康内：此曲只应天上有作者:M1905　　来源:M1905　　07年04月26日
    如果你是一个基本合格的影迷，你是否曾被《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》《玛莲娜》等这一系列耳熟能详的电影中的音乐打动过呢？
    这个消息对我而言可以说是始料不及”，艾尼奥·莫里康内说：“当奥斯卡主席打电话给我时，我正准备就寝，我简直是太高兴了！”2006年12月14日，美国电影艺术与科学学院管理委员会通过表决，把本届奥斯卡荣誉奖颁给了意大利电影配乐大师莫里康内。尽管他对媒体一再声称“奥斯卡深深激励着我，我现在有着强烈的工作欲望”，但大师的拥趸们却无不认为，和莫里康内功勋卓著的音乐丰碑相比，区区一座安慰性质的小金像仅仅只是奥斯卡的一次“迟到的、不合格的补偿”。
    当然，可能还有很多人连这位大师的姓氏都不够了解，或许压根就没听说过这个名字。但只要你是一个基本合格的影迷，你又是否曾被《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》《玛莲娜》等这一系列耳熟能详的影片打动过呢？须知，为这些感人至深的影片穿针引线、渲染情绪的至美乐章，正出自这位睿智慈祥的音乐王者之手。进而，由于网络媒介和DVD载体的普及化，我们逐渐发现，上述几部影片仅仅只是作曲家创作序列中的冰山一角。

折戟沉沙又何妨？
    莫里康内至今曾五次提名奥斯卡，分别是1976年的《天堂之日》（特伦斯·马利克）、1986年的《教会》、1987年的《铁面无私》、1991年的《巴格西》和2000年的《玛莲娜》。可惜，他从来就没有得到过奥斯卡评委的青睐。想来，像他如此“点儿背”的电影人恐怕只有马丁·斯科塞斯了。奥斯卡可以把配乐奖多次慷慨地颁给约翰·威廉姆斯、莫里斯·雅尔、詹姆斯·霍纳和霍华德·肖，但对于莫里康内这位业内巨擎却一直冷眼相待。难怪，当莫里康内被授予荣誉奖的消息传出之后，网上马上有不少粉丝立即呼吁他拒领奥斯卡，“以示抗议”。
    不过，或许正因为莫里康内在奥斯卡中一直籍籍无名，他在中国的知名度从来没有达到应有的水平。90年代以前，关于他的消息国内几乎只字全无。后来，北京音乐台举办“银海乐波”节目，由著名乐评人杨大林和他的妻子杨冬做主持，介绍了《西部往事》《海上钢琴师》《玛莲娜》等一系列著名的电影原声，莫里康内的名字才逐渐浮现出来。然而，关于他的影像资料和CD专辑至今仍是少之又少。
    而在港台，莫里康内的知名度相较大陆要高得多。在1972年李小龙自导自演的《猛龙过江》中，便出现了莫里康内的配乐，只不过当时未署名罢了；1980年徐二牛导演的功夫片《飞鹤》中，则借用了《好、坏、丑》中的音乐；而最夸张的要数台湾导演朱延平，在他1982年拍摄的《红粉兵团》中，除网罗了叶倩文、杨惠珊、林青霞等靓星之外，更把莫里康内的经典配乐作品《好、坏、丑》《革命往事》《无名小子》和《家庭》拿来大用特用。到了八十年代末，香港兴起了黑帮片风潮，效仿的对象便是美国歹徒片。譬如，黄志强的《天罗地网》（1988）便照抄布赖恩·德·帕尔马的《铁面无私》，甚至连片中的配乐都是套用莫里康内的齐步行进式音乐。
    现在去香港，稍微有点规模的音像店，都少不了莫里康内的电影原声带和音乐会DVD，品种之多令人艳羡；而在《天堂电影院》未在台湾上映前，莫里康内的电影原声已是年轻人争相抢购的热销货。对于他而言，奥斯卡上的30年的折戟沉沙又算得了什么？影迷、乐迷们的认可才是正道。

扬威面条西部片
    莫里康内1928年11月10日出生于罗马，自幼便有“音乐神童”之称。12岁那年，他被父母送到罗马桑塔契西亚音乐学校，开始攻读正规音乐课程，集中学习作曲与音乐知识理论。这为他打下了坚实的古典音乐基础。当时，意大利还处于战火纷飞之中，他的家庭情况也不是很好。为此，他和做小号手的父亲也经常到饭店表演爵士乐，挣一些钱好贴补学费。同时，在老师弗雷多·佩特拉希的悉心指引下，莫里康内逐渐走上了电影配乐之路。
    1964年，他和导演塞尔乔·莱翁内合作的《荒野大镖客》开创了一个时代。这部影片的蓝本是黑泽明的武士片《用心棒》（Yojimbo），由当时还籍籍无名的克林特·伊斯特伍德主演。莱翁内赋予了影片大量个人风格化的元素，无论场面调度，抑或是运用莫里康内编写的音乐均出类拔萃。值得一提的是，莫里康内在作曲时，受到了《用心棒》影响，但效果与黑泽明的配乐有很大不同。他把口哨、皮鞭的抽打声、人声的呐喊首次融入到电影音乐中，和民谣吉他结合起来，颇有粗犷激越之感。《荒野大镖客》开创了独具特色的意大利西部片类型，为了与美国西部片区别，后来者一般戏谑地将其称为“面条西部片”（即“通心粉式西部片”）。
    有趣的是，莫里康内和莱翁内俩人年纪仅相差一岁，还是小学同学。而《荒野大镖客》的成功开创了他们二十余载的合作生涯。在1965年到1966年，他们趁热打铁合作了《黄昏双镖客》和《好、坏、丑》。特别是《好、坏、丑》一片，堪称意大利西部片的最高杰作。影片中的无名枪手代表“好"的一方，其对立面的北方军军官代表“坏"的一方，还有一个不好也不太坏的、带有喜剧色彩的“丑"的形象。正如音乐评论家杨大林所言：“丑的一方所代表的第三势力的存在，打破了原来的正义必然战胜邪恶，有时也就是英雄必然会救出美女的相对直白简单的程式。在角色由于多员化而使戏剧性得到丰富的同时，影片的可视性、观赏性也大大提高。”
    这次，莫里康内又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。比如用人声的呐喊来模仿西部的孤狼嚎叫，或是用加弱音器小号怪诞、调侃的音色刻画人的贪婪与丑态，在影片最后的“三人决斗”场景中，拉丁小号奏出激越之声，将影片推向最后的高潮。莱翁内的影片大多篇幅较长，对此莫里康内解释说：“莱翁内经常把戏拍得很长的原因是他不想让音乐结束。”

革命性的音乐创造
    莫里康内对电影音乐的革命性创造，简言之，就是将各种抵触的音乐形式有机地结合起来。这在莱翁内1969年的《西部往事》中表现得尤为明显。这是一个关于复仇的故事，而复仇者的绰号叫“口琴”，乐器的声音一直追随着他，也用来将影片引入回忆的片段。莫里康内和莱翁内将管弦合奏乐器和其他的附属乐器混合在一起，达到一种新颖的效果。
  《西部往事》中的音乐是由电吉他和弦曲开篇的，以一段不和谐的口琴和弦乐结束。在二者之间，音乐达到了管弦乐合奏和合唱的最完美境界。口琴其实勾画了复仇者（查尔斯·布朗森）的形象，而弦乐其实则是仇人（亨利·方达）主题的变奏。两者交织在一起，其实预示了在后面的发展中两人之间必然的矛盾。这种音乐对叙事的导引，是莫里康内对电影音乐的巨大贡献。在莱翁内后来的《革命往事》和《美国往事》中我们仍然可以觉察到这种手法。
    同时，莫里康内将古典主义交响乐与歌剧形式完美地结合在一起。《西部往事》中的女性主题《在西部的大地上》堪称史上最优美抒情的音乐段落。它很大程度上刻画了女性优雅而坚强的形象，伴随着女高音歌唱家艾达无言的哼唱，给人以心旷神怡之感。在女主角吉尔（格罗蒂亚·卡丁娜）走下火车的段落，音乐和镜头运动达到了惊人的一致。开始是清脆静谧的点点铃声，随着女高音哼唱的加入，管弦乐队逐渐融入进来。而此时，随着声音的渐强，莱翁内的镜头随之缓慢上移，将整个西部小镇的风貌呈现出来，这真是天衣无缝的配合。
    莫里康内与一般的作曲家不同。一般人都是根据拍好的镜头素材配乐，而莫里康内则完全相反。除了第一部《荒野大镖客》，他全部都是作曲在前。往往影片还没有拍摄之前，他的音乐已经谱写完成。他对人物的主题非常重视，正如《西部往事》中吉尔的女性主题、亨利·方达的枭雄主题、简森·罗伯茨诙谐的班卓琴主题，还有阴郁刺耳的口琴仔主题，对照每个人物的形象，都可谓活灵活现。后来在拍摄《美国往事》的现场，莱翁内甚至让演员一边听着莫里康内的音乐一边表演，这真是一种十分奇妙的感觉。

缔造生命的辉煌
    莫里康内最满意的作品，来自于罗兰·乔菲1986年的影片《教会》。这部作品获得了当年的戛纳金棕榈奖，描述十八世纪几个传教士不畏艰险跋涉至南美原始丛林深处，凭着爱和音乐教化那里的印地安土著，不同种族、文明得以和谐共处。最后，为捍卫信仰与家园，加布里埃尔神父（杰瑞米·艾恩斯饰）和放下屠刀皈依教会成为传教士的门多萨（罗伯特·德尼罗饰）以截然不同的理念心态同原始土著并肩，与殖民强权进行抗争，奋战牺牲。
  《教会》长久以来一直被各界推崇备至，对电影乐坛影响殊深。莫里康内紧扣影片里宗教与原始土著这两大要素，把圣诗合唱与南美民族音乐素材完美地融合在优美动人的双簧管和大型管弦乐之中，充分发挥和展现了器乐和声乐的丰富表现力和艺术感染力，犹如一席大气非凡的听觉盛宴，既展现文明冲突，又诠释出涤荡心灵的圣洁崇高感，饶有世界音乐风味，更有一份悠远古朴的神韵。美国《电影原声》杂志如此评价道：“《教会》配乐之于莫里康内，有如《教父》之于尼诺·罗塔，都是20世纪最重要的电影旋律。”
    在所有的曲目中，当然又要以主题曲《地上宛若天堂》最为了不起。它对后来的影响不仅反应在电影音乐上，也反应在许多新世纪音乐或世界音乐的作品中。莫里康内为了这首曲子，专门和摄制组到南美进行了数个月的采风，他将南美的节奏、圣诗的合唱和优美的《加布里埃尔的双簧管》做了完美的结合。然而吸引人的地方在于，这些结合在一起的音乐元素若是分离开来，彼此其实各有独立的特色。鼓声和民族的笛声有一种古老深远，而《加布里埃尔的双簧管》则柔美恬淡，充满了优雅与详和。这首曲子是每次莫里康内演奏会的保留曲目，由乐队和宏大的合唱团相配合，听后令人久久不能忘怀。
    莫里康内最近回忆说：“当时很多人都说奥斯卡奖非我莫属，可最后还是失之交臂。”如果说，次年的《铁面无私》配乐输给多国音乐家合作的大格局作品《末代皇帝》还有情可原，那么1986年的《教会》败于名不见经传的爵士乐影片，则充分体现出奥斯卡的短视。不过，莫里康内还是在不久之后的英国电影评选中扳回了一城。

八旬老树发新芽
    莫里康内如今已是年近八旬，在40多年的配乐生涯中，他一共为500多部影片配乐，并保持着一年配乐27部的最高纪录。更值得钦佩的是，进入到90年代，他的创作力丝毫没有减弱。这一时期，他最重要的合作伙伴无疑是年轻电影人朱塞佩·托纳多雷。除了导演的处女作《黑帮教父》，莫里康内为其余所有的托纳多雷作品担任了配乐，直到刚刚完成的《陌生》。
    平心而论，莫里康内为托纳多雷的配乐并不如早期西部片那般富有创新意识和革命性，但他充满感情和华美多变的曲风，与托纳多雷怀旧的主题结合得丝丝入扣。在这其中，《天堂电影院》《天伦之路》《海上钢琴师》和《玛莲娜》最受乐迷喜欢。尽管都是托纳多雷的作品，但是莫里康内却分别采用了复古、歌剧、爵士等多元曲风，配之以意大利风格的吉他、班卓琴和排箫，意味悠远绵长。
不过值得指出的是，大家最耳熟能详的《天堂电影院》的“爱情主题”，却并非莫里康内所作，而是出自于其子安德烈·莫里康内之手。这首曲子现在已被填词重新演绎，由著名歌手乔许·葛洛班演绎，另有一番风情。莫里康内的另一个儿子乔万尼·莫里康内现在是著名的舞台导演，其父2002年9月28日在维罗纳举行的盛大露天音乐会，便是由这位小莫里康内担任总指挥。
    即将到来的三月份，莫里康内将成为继艾里克·诺斯之后，又一位领取终身成就奖的音乐家。可他表示：“一般来说，奥斯卡成就奖是授予那些已经不从事此行业的人士，不过我还会继续进行我的电影、音乐和演唱会的创作。”生命不息，创作不止。莫里康尼为人类音乐文化创造的财富，或许将是一个永远无法超越的记录。责任编辑/张扬

一直觉得Spetral的分体解码器发热量很大，特别是其外置电源发热量更是惊人，乘着长假拆开看看，上图。

测试上述图片时的环境温度是29度。

就这解码器的电源，我不得不佩服Spetral电路设计的先进性和可靠性，所有器件在高温的密闭机箱内，居然都能很可靠的工作，而且其电源素质之高，超出一般的想象，但电路里所用的器件，也不像有些品牌动不动就是天价的高烧器件，可其音质和性能，在同价位上几乎很难有敌手，这才是设计者高超所在吧。

银幕钢琴独奏全曲（麦克．彻塔克 钢琴演奏）

这里的音乐皆选自一些抒情感人，甚至伤怀的影片，包括《辛德勒的名单》、《钢琴师和她的情人》、《此情可问天》、《金池塘》、《新天堂乐园》、《远离非洲》、《爱的故事》、《北非谍影》、《似曾相识》、《黑色豪门企业》、《性、爱情、汉堡包》，尤其是《辛德勒的名单》的音乐，以钢琴奏来丝丝入扣，动听无比。独奏者迈可‧史尔塔克现任辛辛那提交响乐团首席钢琴独奏家，曾获多次世界性钢琴大赛首奖，纽约时报评其演奏充满自信，兼具狂野、趣味、及迷人等特性。20bit高分辨率的录音，将史坦威钢琴的明亮丰润音质表露无遗。

我自己的听感是：旋律优美难忘，钢琴的演奏十分出色，弹跳的音符历历在目，琴腔共鸣音十分逼真，是一张喜欢电影原声者一定要拥有的好蝶。

皇家夜总会
这部电影是所有007中最不卖座的一部,却是所有007中配乐录音最优秀者,真有点讽刺,要知道这张唱片好在哪里,只要放那首演唱曲"THE LOOK OF LOVE"就行了,假如听到那么甜美动人的人声,自然的音色还不能让你感动到想把这张唱片占为己有,那你的音响系统肯定还有很多进步空间!

别问我是谁（英国病人）
根据加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小说改编的电影《英国病人》以北非撒哈拉沙漠为背景，描述了二次世界大战中一位匈牙利贵族和他理想中的女人的爱情故事。这部由沙漠、飞机、地图、战争、壁画和匈牙利歌谣所构筑的影片被誉为"如油画般的柔美"，而在音乐上又时刻弥散着沧桑、悲苦和多情的风貌，仿佛是向人们诉说爱情的无奈和痛楚。音乐在这部影片中可以说扮演着非常重要的角色，28个乐段，75分钟的长度让影片充满音乐的律动。 当年同时获得奥斯卡金像奖、英国演艺学院奖及金球奖三个大奖的最佳配乐。

为影片《英国病人》担任配乐的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚声世界乐坛的法国著名电影配乐大师 Gabriel Yared。他那极具人物个性和地域性的配乐，加上导演 Minghella 精心挑选的既成音乐作品，给听者的感觉是这张专辑试图用音乐向人们讲述又一个二战故事。熟悉 Gabriel Yared 音乐的朋友可能知道，他的音乐一向很讲究气氛，在表现手法上，喜欢采用双簧管货单簧管独奏加之行云流水般的弦乐配合来体现一种"孤独之美"，这一点我们可以通过影片的主题曲有较为明显的感受。从《英国病人》原声专辑中的音乐，我们不难发现，Gabriel Yared 根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类。据笔者看，这样的安排正符合导演的意愿。专辑当中有一首很特别的巴赫的"戈尔德堡变奏曲"选曲叫"Aria"，这是由来自北加利福尼亚的著名演奏家 Julie Steinberg 为片中 Juliette Binoche 扮演的女护士 Hana 特别演奏的。从这首曲子当中，我们同样可以感受到 Hana 所要表达的那份充满孤寂的情意，曲子的选用与 Yared 所创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心，具有催泪的效果。

除了以上提到的具有复古色彩的巴洛克音乐以外，专辑的另外一处精彩之笔便是传统匈牙利民谣的选用。原声唱片的一开始，您即刻能听到一段空灵、凄美的女声独唱，这是享有"匈牙利国宝"之美名的女歌手 Marta 和她的乐队 Muzsikas 表演的一首匈牙利民谣"爱情，爱情"。据影片导演 Anthony Minghella 所说，他当初在创作剧本时，曾专门聆听了这支匈牙利民歌复兴运动中颇具代表性的组合表演的歌曲，对其中主音歌手 Marta 那发自灵魂深处的特殊嗓音大为赞赏。他认为这首"爱情，爱情"对于电影及原声专辑具有关键作用。正如剧中人 Katharine 所说，这首歌乍一听就象是阿拉伯地区的歌谣，其实这首常常让你联想到广阔无垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民谣，如此奇特的效果与影片中的这位"英国病人"原来是匈牙利人带给观众的意外如出一辙，实在妙不可言！说到这一点，倒使笔者想起导演说的一句话："《英国病人》喜欢在人物的国籍上作文章，我想音乐同样可以在地域性上玩一些花招，有时这种做法会有出奇制胜的效果。"

作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影原声专辑，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人 Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel 爵士乐团深情演绎的插曲。尽管这些曲子在影片经常是断断续续地出现，但这些时代音乐小品却让乐迷不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。与现今不少靠商业性的歌曲来拼凑的所谓电影原声专辑，Minghella 和 Yared 用心良苦是显而易见的。两座电影配乐大奖也是当之无愧的。

众所周知，与气势恢弘的美国电影配乐相比，欧洲的电影配乐一向学院气息很浓。它们讲求的是小中见大，即以简单朴素的旋律来展示人物的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。这样有时虽会给人一种沉闷枯燥的感觉，但也值得乐迷长时间地细细咀嚼。Gabriel Yared 说："《英国病人》的主题曲本可以象《辛德勒的名单》那样感人肺腑，只是它的主旋律不如后者令人印象深刻。虽然，人们都认为这张专辑中的音乐十分符合影片的内容，但我总觉得少了些什么。由于曲目上的限制，一向擅长演奏巴洛克音乐的圣马丁室内乐团的表现也不如他们在《莫扎特传》当中的尽情发挥。但无论如何，我对乐队的钢琴师 John Constable 和音乐歌曲的编排还是很满意的。"

傲慢与偏见
达里奥·马利安那利（Dario Marianelli）的这个名字实在是很陌生，其实他刚刚以《格林兄弟》（The Brothers Grimm）的配乐让好莱坞配乐界留下深刻印象，乐评家对他也很捧场，Music from the Movies给了他五颗星的最高荣誉。
紧接着这部由简·奥斯汀改编的经典名著，这个意大利作曲家继续以古典与浪漫兼具的曲风又一次赢得乐评的赞扬，宛如英国典雅派教主帕特里克·多叶（Patrick Doyle）风格，点缀以浪漫极微主义作品，《傲慢与偏见》的音乐只能用美不胜收来形容。
初听这张原声大碟，“如沐春风”是唯一的感想。由法国钢琴家Jean-Yves Thibaudet担任所有的钢琴演奏，让原声中的钢琴质感一流，加上英国室内管弦乐团的协奏，可看出制片与导演对配乐的重视程度。
达里奥·马利安那利自己说，导演希望作曲家写出一段钢琴独奏，让主角在影片中演奏，导演拿贝多芬的早期奏鸣曲让他参考，希望他仿作出简·奥斯汀那个年代的人可能听到的音乐，因此早在电影开拍前，达里奥就参与了作曲的工作，第一首“Dawn”与“Georgiana”就是在开拍前写就，其中“Dawn”更成为女主角伊丽莎白的主题，在音乐发展中不断被用到。
而“Liz On Top Of The World”与“Your Hands Are Cold”则展现了如《钢琴课》中浪漫激越的旋律，与仿古典奏鸣曲之作形成有力的对比，让听众很容易区分出音乐扮演的角色，更有趣的是，在影片中由主角所演奏的“有源音乐”（如“Dawn”）却在浪漫旋律中穿进穿出，背景配乐与“有源音乐”水乳交融，声气一致，整张原声带的可听性大为提高。
《傲慢与偏见》的原声是难得一见的优秀电影配乐，今年奥斯卡不应漏掉这么优异的作品，偏好古典类型音乐的人都应该听听看。

华语电影配乐的绝佳精选
片中收录了十四首最具代表性的电影主题曲，黄飞鸿之男儿当自强、悲情城市、霸王别姬、倩女幽魂...等.
录音一级棒，采用高规格 HDCD 20 BIT 压制方式，动态相当惊人.喜欢管弦乐迷不可错过的好片
曲目：

01 黄飞鸿之男儿当自强
02 悲情城市
03 霸王别姬/当爱已成往事
04 倩女幽魂/黎明不要来
05 戏梦人生/煞戏
06 桂花巷
07 风月/当真就好
08 饮食男女/让我欢喜让我忧
09 红玫瑰白玫瑰/玫瑰香
10 追梦人
11 阮玲玉/葬心
12 最爱
13 红玫瑰白玫瑰/玫瑰香
14 笑傲江湖/沧海一声笑


色戒
专辑简介:
◎ 2007年威尼斯影展金狮奖最佳影片
◎ 金像奖大导演李安最新力作
◎ 亚洲版原声带特别收录歌神张学友演唱中文主题曲「淹没」
◎ 金球奖配乐大师迪斯普拉特作曲、指挥、製作

　　2007年全球影坛的话题之作《色，戒》，根据张爱玲完成于1950年的同名小说改编。电影的副标题「色易守．情难防」点明了女主角王佳芝对爱情的渴望，却因为爱情而牺牲了性命。

　　故事发生在抗战期间的上海，一群爱国青年为刺杀汉奸汪精卫身边的大红人易先生，派出最漂亮的女子王佳芝设下美人计。但在刺杀行动就要得手之际，王佳芝却因易先生一闪即逝的深情眼神，瞬间感到震撼。此刻她才了悟，原来她对易先生所演的戏是假，但情却不假。于是改变初衷，救了他一命。

　　导演李安表示：「《色、戒》真的很难定义，我希望它是一个对人性很幽微、很新鲜角度的探索。」金球奖配乐大师迪斯普拉特虽然是第一次与李安合作，但是他所创作的配乐，完全掌握了导演欲求的幽微氛围，将电影中的战乱时代与男女主角的情慾变化，完美呈现。

　　亚历山卓．迪斯普拉特（Alexandre Desplat）1961年8月23日生于法国巴黎。母亲为希腊人、父亲为法国人，两人相遇于加州柏克莱大学，后于旧金山完婚，定居于法国。迪斯普拉特五岁时开始学习钢琴，后来改学小号与长笛。由于热爱音乐与电影，于是决定以电影配乐家为终身职志。1985年完成第一部作品《Ki Lo Sa?》，至2007年已经为100部电视及电影创作过配乐。

　　2000年迪斯普拉特以《路辛的棋局The Luzhin Defence》开始受到美国市场的瞩目，2003年以《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring）获得金球奖的提名。之后，与好莱坞的合作更为紧密，作品包括：《灵异缘未了》（Birth，2004）、《爱你爱到快抓狂》（Upside of Anger，2005）、《终极人质》（Hostage，2005）、《情圣卡萨诺瓦》（Casanova，2005）、《谍对谍》（Syriana，2005，金球奖配乐提名）、《猜心》（或译《面纱》The Painted Veil，2006，第64届金球奖获得最佳原创音乐奖），以及广受好评的《黛妃与女皇》（The Queen，2006，金像奖配乐提名）。其他著名的作品还包括：《我心遗忘的节奏》（De battre mon c?ur s`est arrêté）。他为好莱坞带进不少欧洲配乐的创作思惟，并灌注深度与优雅的成份，配乐大师的地位已然奠立。

　　迪斯普拉特的配乐方式并非以点对点的方式来为画面搭配音乐，而是以冥想性的风格，铺陈影片的情绪。在最新的作品《色，戒》电影配乐中，精准掌握电影之悲剧氛围，将凄美却又略带悲壮的气氛，绵密铺陈。主题旋律在优雅中隐含著不安与不祥，主奏的大提琴紧紧牵繫著爱慾与暗杀的情绪，而陪衬的乐器，无论是钢琴或是弦乐，都让无穷的餘韵深切地拨动观影者心底的泪眼之阀。迪斯普拉特的音乐魅力，在电影中无言的片段尤其撼动人心。配乐隐然成了人物的对白，轻易地道出了每个角色心中无法言喻的多重欲念，与挥之不去的深沉感伤。

　　亚洲版的电影与原声带中特别收录由歌神张学友所演唱的中文主题曲「淹没」（Yan-Mou），由迪斯普拉特作曲，由Thomas Chow以及李安的长期合作的搭档：编剧詹姆士．夏姆斯（James Schamus）共同填词。歌神动人的詮释，搭配深刻的词曲，为电影留下令人铭心刻骨的绕樑餘韵。

　　配乐紧扣剧情的发展，视觉与听觉同样令人震撼，无怪乎《色，戒》未演先轰动。尚未上映之前，便已经被持续关注奥斯卡动态、并常有准确预测的「Awards Daily」网站，选为2007下半年度最受期待影片之一，而2007年义大利威尼斯影展更将代表影展的最高荣誉「金狮奖」颁予本片。

色，戒 电影原声带 收录歌神张学友演唱中文主题曲「淹没」
金球奖配乐大师 迪斯普拉特 作曲、指挥、製作

Spetral SDR-2000分体解码器电源（DPS2000）外观，等有时间我打开解码照其内部相片给大家看看。

电影海洋：

新世纪音乐著名厂牌的Real Music，推出的这张电影海洋专辑，改编著名电影配乐大师John Barry, Ennio Morricone, Vangelis 等为走出非洲， 天堂电影院，金色池塘，时光倒转70年，与狼共舞等经典电影所作的配乐，在Anastasi德重新编排下，伴以阵阵海潮，是一张休闲时难得的专辑。
新世纪音乐大师安纳斯塔西Anastasi，将古典乐的高贵精神，溶入新世纪音乐的领域，他领导其专属的9人室内乐乐团， 重新诠释10部隽永的电影配乐，整张专辑呈现出更细腻、更具现代感的新世纪风貌；器乐间的对位平衡与和声效果，使每首曲子皆如艺术品般比例完美，聆赏质量相当高，乐动间洋溢着欧洲贵族情调，每一首乐章都有如蚕丝绸缎般，轻轻撩拨听者的心灵。本专辑不论在新世纪乐坛或艺文界都受到极高的评价，Napra　Review 以「剧情之外的又一场美梦」来评价这张专辑，New Age Retailer更连续半年将本专辑列为新世纪推荐盘，如果你也是情感丰富的性情中人，你将会庆幸自己没有错过这张千金难买的好音乐。

辛德勒名单：

《辛德勒的名单》不仅可以说是史匹伯的重大突破，也是约翰．威廉斯一次经典且突破性的转型，威廉斯以本片再次拿下一座奥斯卡最佳原著音乐奖，在威廉斯过去得奖或提名的作品中，虽然不乏史诗风格的作品，但感觉上似乎向来以气势磅礴，力道震撼的华丽气魄见长，而《辛德勒的名单》同样深具史诗格局和撼人的情绪力量，但不论是史匹伯的电影，或者是约翰．威廉斯的配乐，都选择了用真挚无华的追思，去思考感受历史伤痛，以及其中所散发的人性力量，特别值得一提的还有以萨．帕尔曼的演出，也使这张原声带成为非常具有代表性的演出版本．

　　约翰．威廉斯不使用他个人善长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，实际上形成了更出色的诠释力，这种音色让整个配乐呈现了温和的怀旧色彩，也贴切的呼应了史匹伯带有纪录片气息的黑白摄影．”感伤”或”哀恸”或许不是形容这部作品最好的字眼，它带给我的感受固然也有一些感伤，但实际上大多数的时候并不全然是如此，它带给我的感觉，固然有对历史悲剧的同情怜悯，但更多的时候，是对生命的强韧与人性的尊严，油然而生的感动．

　　两个主题旋律Theme From Schindler's List和Rememberance，在旋律风格和交响编曲的曲风上，都采取十分平实的气质，但在情绪上却相当深刻，这其中当然也要归功于帕尔曼精湛的独奏演出，小提琴的独语充满了省思和缅怀的温淳气质，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沈思，帕尔曼的表现风格内敛但沈稳深情，威廉斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白．

　　将主题命名为Rememberance，不难感受到，史匹伯和威廉斯并不想以历史秘辛或历史批判的眼光来处理这个题材，不是再去揭开历史的伤口，加深它的痛楚，而是去检视这个事件和它对当事人与时代的影响，并且将这个影响化做忠诚的记录与忠告，传递给不曾经历的人，并希望悲剧不会在历史上重演，这是一个旋律性很优美的主题，提琴独奏版本的凄测自是不在话下，但以弦乐合奏的版本，也另有一番平敛柔和的美感．

　　Theme From Schindler's List以在I Could Have Done More中最为凄恻，描述辛德勒在战争结束后身份沦为战犯，展开逃亡，临行前”辛德勒的犹太人”送给他一只金戒指，上面刻烙”救了一个人等于救了全世界”，这段音乐中，帕尔曼的表现手法流露出相当强烈的情绪煽动力，闻之著实令人动容，影片结束时的终曲Theme From Schindler's List (Reprise)，也是一段相当动人的变奏，主题以静諡的钢琴和舒缓的弦乐，在犹太墓碑的长道上徐徐流动著，这一条屈辱先人的小径，虽然无言而沈默，却让人感受到一个民族的悲伤和坚强，令人百感交集，这段主题变奏虽然没有华丽煽情的摧化手法，但却完美呼应了Rememberance的追思与感念，深刻而绵长．

　　Jewish Town (Krakow Ghetto-Winter '41)是一个带有犹太传统气息的古朴主题，也是这部作品第三个音乐主题，这个主题变化成Schindler's Workforce中的音乐主轴，描述辛德勒游走在法律与利润的边缘，安排犹太人加入他的工厂，辛德勒的行为在历史上留下了感人的一章，但他最初的动机却十分市侩与唯利是图，他的性格中除了商人的现实，也带有一点恻隐的任侠色彩，他的小聪明和狡黠让他发了一笔谈不上是光彩的战争财，却也让他完成了一件伟大的事迹，只是这一路上，固然有人性道德的觉醒，却也有些骑虎难下，无心插柳的无奈，这也是辛德勒这个角色引人玩味之处，他的救人有”为人”也有”为己”的动机，而在整个过程中两者的比例一直在省思调整著，我想这也是为什么这个角色让人更觉得真实的原因，因为史匹伯不曾将他神格化．

　　合唱曲Immolation-With Oure Life , We Give Life是我个人十分喜爱的音乐，Immolation是殉身和牺牲的意思，这段音乐描述纳粹焚烧不计其数，惨遭屠杀的尸骸，焚尸的飞灰甚至足以蔽日，惨绝人寰，但这段音乐透过”With our life , we give life”的悲怆合唱，却形成了一种超脱死亡的胸襟，希望每一个灵魂能获得安息，每一个牺牲有朝一日能昭然于世，成为历史的见证．

　　描述毒气室中与死亡擦身而过Auschwitz-Birkenau，是相当撼人心弦的一幕，也是本片配乐中最精彩的作品之一，帕尔曼的演出是整个作品的灵魂，让人恍如置身于面对死亡的不安与恐惧．而Stolen Memeries以轻柔的合声，描写集中营中被剥夺了的犹太人遗物，这些东西至今仍被保留著，成为历史的见证，史匹伯特别在成堆的生活照片上做了特意的取镜，照片上的每一张面孔，每一个笑容，让人深刻的感受到，纳粹剥夺的并不只是身外之物的财产，而是每个人的生活，记忆与梦想．在末尾以吉他弹奏的主题，描写辛德勒帮助一名犹太女子，从集中营中将她的父母带入他的工厂，辛德勒起初百般不愿，不过最后还是暗中协助这名女子，辛德勒每一次救人都在道德和自身安危的取舍中挣扎，然而始终无法违昧自己的良知．Making The List是一首戏剧性较为强烈的作品，描写辛德勒开始策划收买纳粹，帮助犹太人的”辛德勒的名单”，这个音乐是我个人十分喜爱的一个曲目，在危机中透露著生机，在阴霾中透露著人性的曙光，而辛德勒和秘书间的一席对话也诠释的十分感人．

　　除了威廉斯优美动人的原著作品外，原声带中也收录了使用在电影中的犹太民谣，OYF'N Pripetshok And Nact Aktion在影片中描述辛德勒在纳粹屠城时，看见一名红衣女孩，无助荒谬的穿过无情的杀戮，消失在城市的一角，这一幕撼动了辛德勒心灵深处的不忍和怜悯，成为他记忆中不可抹灭的影像，而后段的音乐以传统犹太乐器Clarinet，塑造出屠杀仍未结束的漫漫长夜．Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold)则以明亮温柔的色调，刻划出”辛德勒的犹太人”重获新生的感慨和骄傲．

昨晚再次重放“傲慢与偏见”的碟听听，很感慨为这部电影作曲的作家，能给世人写出这么好的、配得上这部名著的乐曲，真是称得上名著配名曲。
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