推荐“美丽人声” [复制链接]

凯瑟琳.詹金斯：
From the Heart
《源自内心》是凯瑟琳•詹金斯在全球发行的最新专辑，而实际上，这是一张精选唱片，收录了凯瑟琳之前在英国发行的四张专辑中最精华的作品。开篇的“Nella Fantasia”是根据曾经为电影《海上钢琴师》谱曲、著名配乐大师Ennio Morricone为电影《The Mission》的主题曲“Gabriel's Oboe”重新填词改编而成，之前另一位出色的跨界男声罗素•沃森(Russell Watson)曾经演绎过。
　　此次专辑中还收录了改编自经典流行歌曲的曲目，它们分别改编自布莱恩亚当斯的名曲的“(Everything I Do) I Do It For You”，以及惠特尼休斯顿的“I’ll always love you”。专辑中将这两首歌曲重新以意大利语填词，加上弦乐团的编曲配置，呈现了完全不同于流行曲的风味。古典音乐艺术家和年轻人的双重身份，使得凯瑟琳•詹金斯不断思索用一些更易被当下年轻人接受和喜欢的方式来推广古典音乐。
　　凯瑟琳•詹金斯在2005和2006年连续两年夺得全英古典音乐奖年度最佳专辑，一举成为英国历史上最畅销的古典艺人。


Living  A Dream
这不是一场梦境，凯瑟琳•詹金斯用她美妙的嗓音征服了众多聆听过她歌喉的人们。本专辑是她出道以来的第三张专辑，也是继上一张获得“不列颠古典音乐奖年度最佳专辑”的《Second Nature》后，连续蝉联这个奖项的优秀作品。从她刚出道时担任Hayley Westenra与Ronan Tynan两人在美国巡回演出时的助阵暖场歌手，到现今被众评论家及媒体相继评论为自Maria Callas以来，英国最畅销的古典艺人，才短短的三年时间。2003年环球唱片与她签下的合约也创下了英国唱片史上身价最高艺人的记录。而这所有的辉煌，都来自于她天籁般美妙的歌喉。
    这张专辑的选曲并没有局限于古典范围，有流行金曲“I Will Always Love You”、“Over the Rainbow”，电影金曲“Cinema Paradiso”，歌剧名曲“Music of the Night”等等，充分展示了凯瑟琳对不同曲目的控制能力，在众多前辈高手演绎过的曲目面前，凯瑟琳用她饱满有力的高音，圆润舒畅的发声，成功俘获了听者的心神。这张专辑集严肃与通俗于一体，是一张绝对值得推荐的好作品。

“天堂电影院”或称“新星光伴我心”电影院声碟：
《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化新包装的吉赛贝．托纳多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他夺得“戛纳影展评审团特别大奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡最佳外语片”等多项大奖的代表作，可谓成绩斐然。本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师艾费多发展出来横跨数十年的一段忘年之交的感情，并旁及意大利人民对电影态度的感情变化，最后“天堂电影院”要拆卸了，大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，曾广泛引起全球电影爱好者的共鸣，今年更推出加长了40分钟的导演完整版重新推出上映，再版发行的原声带也由16首增加为17首。在这里更是收入了著名男高音Josh Groban为其配唱的主题歌曲！

为本片配乐的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生于罗马，一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲，经过电视和剧场的实务经验后，于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥．李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年，莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”， 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。

这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子是全片最感人的主题旋律．故事的背景是一个单纯保守的时代，那时候银幕上的每一段激情拥吻，男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除，但多多对此总是充满好奇，偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段，后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼，也夺走了新天堂戏院，戏院后来得以重建，失明的阿佛列德仍然继续他的工作，并且成为多多青涩少年时期的良师益友．长大成人的多多离乡背景多年，事业有成，但感情仍旧十分飘泊，而且与家乡的人事物渐行渐远．许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信，要他回去一趟，因为阿佛列德过世了，但留给他一样东西，于是多多再度回到阔别己久的故乡，乡音无改，但人事已非，连新天堂戏院也拆除了．阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片，多多独自一人包下一间戏院放映，才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻，当时每一部电影遗失了的激情与爱，在丧礼上不曾掉过眼泪的多多，独自一人在戏院中哭了起来，我想许多观众也是，这一首Love theme在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集．
Maturity，Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题，同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深，只是这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在多多的心上烙印了下来，日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．
Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题，恬适淡雅，正如片名＜天堂电影院＞，平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，这个主题又变的愉悦甜美，轻松自在，彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影，是很迷人的一段变奏曲．另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood，质感自然简朴，十分甜美，平凡小镇虽然与世无争，却也生机勃勃，充满朝气．
Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，以四段不同质感却又相互呼应的主题，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，除了戏院失火一段略嫌单调外，其余每一段音乐无不直探人心，余韵缠绵，悠然神往之间，依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不己。

“日出时让悲伤终结”电影原声大碟：
是一部叙述17世纪法国低音古大提琴大师柯龙贝以及其弟子玛莱斯之间习艺的故事。看过的人除了对于柯龙贝的深情与玛莱斯的忘恩负义印象深刻之外，相信一定不能忘怀那深情低吟的古大提琴之音。这张电影原声带除了收录柯龙贝与玛莱斯当时为低音古大提琴所写的奏曲外，还包括了著名法国作曲家卢利、库普兰所写的乐曲。担任独奏的约第．沙瓦尔是低音大提琴的权威，他的演奏庄严雅正，充分掌握乐曲氛围。录音由名录音师Pierre Verany操刀，乐器质感与空间感一流，难怪能在法国电影西泽奖中获得包括「最佳音乐」与「最佳音效」在内的两项大奖。

最完美的跨界组合凯尔特女声：“美丽人声”
最完美的跨界组合凯尔特女声——“美丽人声（Celtic Woman）”，由【大河之舞】(Riverdance)音乐总监大卫•唐恩(David Downes)所打造，结合剧作风格演出与恩雅式爱尔兰系美声的五人女子组合，包括四名女声与一名小提琴手，创下Billboard告示牌世界音乐榜40周冠军纪录，CD在全美销售已突破金唱片(500,000张)，是为2005-06跨界音乐销售最佳的全新组合。

06年在全美再度兴起的跨界风潮，便是由“美丽人声（Celtic Woman）”所引领！初试啼声的同名电视特辑于2005年3月首播，随后便在北美超过200个的PBS系统频道放送，造成了空前的回响，不但协助募得了超过百万美元的捐款，更促成了团体的全美巡演行程，同名专辑与DVD发行更是声势威猛， CD至今己在告示牌世界音乐榜拿下了超过40周的冠军宝座， 销售量也突破了500,000张成为金唱片；DVD则是成为大破50,000张的百金名盘。

“美丽人声（Celtic Woman）”是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份的大卫•唐恩(David Downes)，四位爱尔兰歌手克萝伊(Chloë)、莉莎(Lisa)、梅芙(Méav)、欧拉(Órlagh)和小提琴手玛莉 (Máiréad)，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra组成的民歌、古典跨界的超级团体。

“美丽人声（Celtic Woman）”融合了莎拉•布莱曼、美声男伶、恩雅、凯尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派如大河之舞(Riverdance)、舞王(Lord of the Dance)及(Feet of Flames)火焰之舞等的音乐戏剧式演出风格，打破了普罗大众对于歌曲诠释的刻板印象，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。


蕾贝卡.碧瑾“四个玛丽”
当1994年，原本身为演员身分的蕾贝卡．碧瑾(Rebecca Pidgeon)在Chesk唱片所发行的首张专辑“大乌鸦”(The Raven, JD115)在全球发烧乐界引起大骚动之后，歌坛又意外地增添了一位不可多的实力派歌手，蕾贝卡的成功，证明了他个人拥有过人的演唱天赋，而她如水晶般清澈剔透的嗓音，其实是凸显她天赋最重要的特质。
����80年代曾一度与朋友组成以演唱民谣/流行乐综合体的合唱团『Ruby Blue』而且发了两张颇受好评的专辑，却因偶然的情况下，听到由Chesky发行著名巴西爵士歌手肯尼．伦金(Kenny Ramk in)的作品，而深深受到Chesk家自然毫不造作的录音所吸引，于是便与Chesky签约，甚至下决心成为一名专业的歌手。
���狢hesk为她发行的首张专辑“大乌鸦”(The Raven)是一张编曲简洁，风格清新的民谣爵士作品，由蕾贝卡和夫婿导演兼剧作家大卫．马密(David Mamet)共同负责词曲的创作，其中的一首老歌新唱“Spainish Harlem”除了有蕾贝卡为清新脱俗的诠释外，最重要的是Chesky128超倍取样的高解析录音技术，将人声与乐器之间的比例与音场环境关系忠完整地再现出来，成为一首发烧有心目中极具参考价值的人声测试典范。96年的第二张专辑“纽约女子俱乐部”(New York Girls’ Club. JD145)，蕾贝卡为了让她的音乐能更广被接受，特别再以居尔特为主的民谣风格外，注入些许的摇滚气息，辑中有更多蕾贝卡内心情绪的发抒，在录音上Chesk则大胆地挑战『电吉他共鸣化』的录音哲学，且成功地将整体音色调校到极其细腻自然，无一般录音沈重的压迫感。98年最新专辑“四个玛莉”(Four Marys)，蕾贝卡再度以她追求原音重现的精神，用发自内心的情感，演唱了十四首传统道地的苏格兰民谣。“MacDougall’s Men”展现了蕾贝卡身为民谣歌手的唱述实力，“The Twa Corbies”用苏格兰古文和道地的民谣唱法，将两只乌鸦谈论武士的戏剧化情节，诠释地入木三分; 专辑标题曲则是一首充满哀伤意味的悼亡歌，在单一古典吉他的伴奏下显得更加凄凉悲切，蕾贝卡的嗓音负载了无限的惆帐。十四首精巧真挚的民谣，十四个动人的故事篇章。

“奇幻绿城”、“芳心美声”

The English Patient--英国病人(别问我是谁) 原声大碟
根据加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小说改编的电影《英国病人》以北非撒哈拉沙漠为背景，描述了二次世界大战中一位匈牙利贵族和他理想中的女人的爱情故事。这部由沙漠、飞机、地图、战争、壁画和匈牙利歌谣所构筑的影片被誉为"如油画般的柔美"，而在音乐上又时刻弥散着沧桑、悲苦和多情的风貌，仿佛是向人们诉说爱情的无奈和痛楚。音乐在这部影片中可以说扮演着非常重要的角色，28个乐段，75分钟的长度让影片充满音乐的律动。 当年同时获得奥斯卡金像奖、英国演艺学院奖及金球奖三个大奖的最佳配乐。

为影片《英国病人》担任配乐的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚声世界乐坛的法国著名电影配乐大师 Gabriel Yared。他那极具人物个性和地域性的配乐，加上导演 Minghella 精心挑选的既成音乐作品，给听者的感觉是这张专辑试图用音乐向人们讲述又一个二战故事。熟悉 Gabriel Yared 音乐的朋友可能知道，他的音乐一向很讲究气氛，在表现手法上，喜欢采用双簧管货单簧管独奏加之行云流水般的弦乐配合来体现一种"孤独之美"，这一点我们可以通过影片的主题曲有较为明显的感受。从《英国病人》原声专辑中的音乐，我们不难发现，Gabriel Yared 根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类。据笔者看，这样的安排正符合导演的意愿。专辑当中有一首很特别的巴赫的"戈尔德堡变奏曲"选曲叫"Aria"，这是由来自北加利福尼亚的著名演奏家 Julie Steinberg 为片中 Juliette Binoche 扮演的女护士 Hana 特别演奏的。从这首曲子当中，我们同样可以感受到 Hana 所要表达的那份充满孤寂的情意，曲子的选用与 Yared 所创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心，具有催泪的效果。

除了以上提到的具有复古色彩的巴洛克音乐以外，专辑的另外一处精彩之笔便是传统匈牙利民谣的选用。原声唱片的一开始，您即刻能听到一段空灵、凄美的女声独唱，这是享有"匈牙利国宝"之美名的女歌手 Marta 和她的乐队 Muzsikas 表演的一首匈牙利民谣"爱情，爱情"。据影片导演 Anthony Minghella 所说，他当初在创作剧本时，曾专门聆听了这支匈牙利民歌复兴运动中颇具代表性的组合表演的歌曲，对其中主音歌手 Marta 那发自灵魂深处的特殊嗓音大为赞赏。他认为这首"爱情，爱情"对于电影及原声专辑具有关键作用。正如剧中人 Katharine 所说，这首歌乍一听就象是阿拉伯地区的歌谣，其实这首常常让你联想到广阔无垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民谣，如此奇特的效果与影片中的这位"英国病人"原来是匈牙利人带给观众的意外如出一辙，实在妙不可言！说到这一点，倒使笔者想起导演说的一句话："《英国病人》喜欢在人物的国籍上作文章，我想音乐同样可以在地域性上玩一些花招，有时这种做法会有出奇制胜的效果。"

作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影原声专辑，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人 Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel 爵士乐团深情演绎的插曲。尽管这些曲子在影片经常是断断续续地出现，但这些时代音乐小品却让乐迷不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。与现今不少靠商业性的歌曲来拼凑的所谓电影原声专辑，Minghella 和 Yared 用心良苦是显而易见的。两座电影配乐大奖也是当之无愧的。

众所周知，与气势恢弘的美国电影配乐相比，欧洲的电影配乐一向学院气息很浓。它们讲求的是小中见大，即以简单朴素的旋律来展示人物的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。这样有时虽会给人一种沉闷枯燥的感觉，但也值得乐迷长时间地细细咀嚼。Gabriel Yared 说："《英国病人》的主题曲本可以象《辛德勒的名单》那样感人肺腑，只是它的主旋律不如后者令人印象深刻。虽然，人们都认为这张专辑中的音乐十分符合影片的内容，但我总觉得少了些什么。由于曲目上的限制，一向擅长演奏巴洛克音乐的圣马丁室内乐团的表现也不如他们在《莫扎特传》当中的尽情发挥。但无论如何，我对乐队的钢琴师 John Constable 和音乐歌曲的编排还是很满意的。" 摘自哭泣的天使

上星期才淘了一张《英国病人》电影原声专辑,不错!让我回忆起多年前看的电影!

引用第0楼sc90v于2007-09-25 22:29发表的 推荐“美丽人声” :
最完美的跨界组合凯尔特女声——“美丽人声（Celtic Woman）”，由【大河之舞】(Riverdance)音乐总监大卫•唐恩(David Downes)所打造，结合剧作风格演出与恩雅式爱尔兰系美声的五人女子组合，包括四名女声与一名小提琴手，创下Billboard告示牌世界音乐榜40周冠军纪录，CD在全美销售已突破金唱片(500,000张)，是为2005-06跨界音乐销售最佳的全新组合。
06年在全美再度兴起的跨界风潮，便是由“美丽人声（Celtic Woman）”所引领！初试啼声的同名电视特辑于2005年3月首播，随后便在北美超过200个的PBS系统频道放送，造成了空前的回响，不但协助募得了超过百万美元的捐款，更促成了团体的全美巡演行程，同名专辑与DVD发行更是声势威猛， CD至今己在告示牌世界音乐榜拿下了超过40周的冠军宝座， 销售量也突破了500,000张成为金唱片；DVD则是成为大破50,000张的百金名盘。
“美丽人声（Celtic Woman）”是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份的大卫•唐恩(David Downes)，四位爱尔兰歌手克萝伊(Chloë)、莉莎(Lisa)、梅芙(Méav)、欧拉(Órlagh)和小提琴手玛莉 (Máiréad)，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra组成的民歌、古典跨界的超级团体。
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我得到一张D版的,曲目与楼主Z版的都不同,看样子还要进一张Z版的.

上图：ALL MY LOVING(全我所爱），演唱：Jheena Lodwick
这张以HDCD编码，真空管麦克风录制的专辑，可以说是发烧到极点，第一首"Emerald City"的录音充满细节与空气感，Jheena的歌声温暖且韵味十足：第二首"It's now or never"以深沉具有质感的鼓声带领着听众进入Jheena深情的世界中，整首曲子的编曲恰到好处，把Jheena的歌声特点毫无保留的激发出来，在好的音响系统上，说听到耳朵出油一点也不为过…
　　音乐堡公司的录制质量都具有一定的水平，这张专辑所选的曲目都是经典之作，在Jheena的重新演绎之下，给人完全不一样的感受，如果你想要一张女声测试碟，或是想好好品味一下经典的西洋老歌，这张专辑绝对值得你优先考虑。

下图：Cafe Blue（蓝调咖啡室），演唱：Patricia Barber
【FIM】屡获殊荣的人声发烧专辑《蓝调咖啡馆》，“拼死以求”的最佳录音！
你是否曾经策划过这么一个夜晚：给她一份烛光晚餐，一朵玫瑰花，一个轻柔的蜜吻，一张温暖的床铺，一段难以忘怀的回忆。当然，你少不了一段罗曼蒂克的音乐——古典？民乐？摇滚？不，它们要么太谨严，要么太沉静，要么太嘈杂，会毁掉这个温馨的夜晚，葬送你们的好心情。最好的选择当然是爵士乐！从无数的爵士歌碟中，你可选择这张《 蓝调咖啡馆》作为这幕爱情剧的背景音乐！
很少有一张唱片能同时获得这么多的荣誉。来，让我们看看Patricia Barber自己制作、自己创作、自己弹奏钢琴与演唱的专辑《蓝调咖啡馆》，到底得到过哪些褒奖：
●被国际“DOWNBEAT’’杂志在1995—1997年连续推荐为最有价值音乐人——爵士女声。
●美国“STEREOPHILE”发烧天书1996年“拼死以求”最佳录音之一。
●“CD REVIEW’’杂志“十大长青女歌手”之一。
●美国“BILLBOARD’’杂志1994年最佳年度爵士唱片。
●“CODE”杂志1994年度十大唱片之一。
●“VILLAGE VOICE’’杂志；1994年最佳年度爵士唱片。
还有呢?如果通通列出来，这篇文章就去掉一半啦!
哪么，Patricia Barber到底是谁呢?原来她的父亲早年就是大名鼎鼎的“格兰•米勒”乐团中的萨克管手，她六岁学习钢琴，大学时代便开始在一些夜总会里表演。1988年，芝加哥爵士音乐节打开了她的事业之门。从此，她游历巴黎，并在纽约崭露头角，处女碟《蓝调咖啡馆》一出，立刻红透半边天。
为什么这张专辑叫做《蓝调咖啡馆》呢?原来，PatriciaBarber当年驻唱并发迹的地方就叫Cafe Blue。这张谁也没想到会成为天碟的唱片在芝加哥一间录音室完成，前后只花了四天时间。由于歌手默默无闻，唱片初出之际负责发行的也是一家默默无闻的小公司。待到走红之时，这张唱片便被注重音响效果的FIM公司抢先买断了重发版权。FIM在重新制版时，邀请原片的制作人特别飞往他们在旧金山的录音室，利用24比特88．2KHz的4D数码技术重新Mastering，并加入11DCD编码，最后在严格要求下以24K镀金方式压片。所以价格也较为贵一些。而这张由美国无比传真唱片公司重新制作的《蓝调咖啡屋》可能是目前市面上最好的版本 这张唱片中的音乐明显属于这样一种氛围，十分地道的蓝调节奏似醉迷离，女歌手的唱腔磁性而性感，艾艾怨怨，跌跌撞撞，粘粘糊糊。录音更是不得了，尤其以a teete of honey为佳品，甜腻的气氛，迷离的慵懒感觉，令人好象看到歌手在迷朦烟雾中打着响指，踩着猫步，款款而来。
全片乐队编制简单，只有钢琴、贝司、鼓与打击乐器，但表现出的音色之变幻丰富，却可让听者喝彩三声。比较优异的乐段是第二首“ATEETE OF HONEY千，甜腻的气氛，配上歌手迷离慵懒的唱腔，绝对是可以数得上数的“绝佳品”。
最后一首“MANNA DE CARNAVAF’，只有拍击身体的节奏与不带歌词的吟唱，却制造出梦一般的意境，妖惑巫极。精彩过瘾的录音还包括极自然的空间效果，晶莹光滑的钢琴以及弹性十足的贝司。相对于美国人随便、不拘小节的生活方式，老美们对咖啡的口味却要比欧洲人更讲求纯正。大部分美国人喜欢黑而滋味浓烈的咖啡，这可能和美国的地理位置有关，离他们很近的巴西、墨西哥、哥伦比亚、危地马拉都出产这种上乘的、深度烘烤的咖啡。当然，美国人对喝咖啡的情调远不及欧洲人讲究。加里福尼亚甚至发明了流动的蒸馏咖啡车，由小贩推着在街角或购物中心为顾客提供快捷的服务。咖啡可以放在带塑料盖的白纸杯中，边走边喝。不过，在东海岸如纽约这样的城市，老派而衣冠楚楚的人则喜欢围坐在灯光昏暗的Pub里喝咖啡，因为那里有和咖啡一样“黑”的蓝调爵士音乐。
这张唱片中的音乐明显属于这样的氛围，十分地道的蓝调节奏似醉迷离，女歌手的唱腔磁性而性感，艾艾怨怨，跌跌撞撞，粘粘糊糊。录音更是不得了，令人好象看到歌手在迷朦烟雾中打着响指，踩着猫步，款款而来。事实上，与这样的音乐如胶似漆，杯子里有没有咖啡已不重要，重要的是，你的心是否已经醉了。
这张由PATRICIA BARBER自己创伤、制作、自己演奏钢琴和演唱的首张个人大碟《蓝调咖啡馆》，从94年起连续几年获得多家音乐及CD杂志年度大奖。整个乐队只有钢琴、BASS、鼓和打击乐器，可音色之丰富却让人大呼精彩。请听第二首，甜腻的气氛、迷离的歌声、录音中丰富的空气感使得钢琴及BASS的表现极具诱惑。据说此碟的制作只用了四天时间，可取得如此巨大的成功，在音乐工业史上还不多见。 这是一张获得众多荣誉的唱片，是发烧友心目中爵士女声的极品。

建议兄弟此碟一定要购买正版的，声音和录音都美极了。

引用第17楼望江亭于2007-09-28 00:54发表的  :
我得到一张D版的,曲目与楼主Z版的都不同,看样子还要进一张Z版的.

呵呵……。