听音室 [复制链接]

The London Cello Sound f^3*)Ni  
《伦敦大提琴之声》　 NCXRevE  
伦敦40把大提琴  yNBQGSH  
演出： 伦敦40位高手  |o"?gB}Dh  
Cala Records  CACD 0104  y`iBFC;_  
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  四十支大提琴合奏时是什么声音？可以说，是一种气势非凡的雄亮磨弦声，由于演出者俱属高手，故此第一次“合作”（相信也不会有第二次）,但大师们相聚时即得心应手，弦声齐整有致，步伐划一，乐声几乎有如出自一个巨型大提琴，录音场地是英国一间教室，空气感很好，其中两段乐曲《Vocalise》和《Greensleeves Suite》有大提琴独奏片段，出声时忧如“万绿丛中一点红”的鲜明效果，绝妙的演奏，精湛的录音，名副其实的试音天碟！

Laomao，这张是“伦敦大提琴之声”吧！ 3Aip}<1  
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是否有误？

引用第1410楼stanley于2007-09-04 09:07发表的  : 539>WyG5  
Laomao，这张是“伦敦大提琴之声”吧！
是否有误？ [表情]

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呵呵，还是你看得仔细，有一张是48小提琴，这张是40大提琴的。

THE LONDON VIOLIN SOUND >6-
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《伦敦小提琴之声》 UDFDJm$  
伦敦48把小提琴  $wa{~'  
演出：伦敦48位高手  h"W,WxL8  
Cala Records CACD0105H  G!##X: 6'  
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名不见经传的英国CALA公司把伦敦爱乐、皇家音乐和爱乐 {YC@T(  
乐团的48位小提琴高手悉数召来，同台献艺，录出了这张CD。 lVa%$F{Pq  
这张CD究竟有多迷人呢？首先，是音乐的本身迷人。听完第一 1GRCV8"Z^  
首德沃夏克的《母亲教我的歌》你就可以值回全部碟价。那融 8Fh)eha9f  
入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无 1&OW4_  
保留的倾泻出来，任凭你铁石心肠也会为之动容。而那48位小 TX/Xt7#R:  
提琴组成的重弦乐合奏，绵密的群感，特别厚实饱满的音色， >:!5*E5?  
都会令人不由自主地联想到成片舞动的丝绒。我想曾经听过曼 w2c?.x  
托凡尼乐团演奏的人，都可以找回那种叫人喜极而泣的"弦 BlO<PMmhT&  
海"特质，并在心中激起最大的共鸣。 s8Q 5ui]  
f~[7t:WD*  
　　除了音乐旋律的迷人，这张CD第二个最迷人的地方就是录 g
J{)-\  
音。弦乐的录音当然没得话讲，它的整体和声非常圆润，非常 6MW{,N  
平衡，而在丰润自然当中又保留了独奏乐器美丽的线条与空 ~~P5k:  
间。当48把小提琴呈半圆形合奏时，你甚至可以看到乐手整齐 kD%( _K5  
划一的运弓动作，那旋律的水平起伏与和声的垂直移动，让人 l'qg8  
感受到像山岳一样的稳重与块状般的移动。音场空间的表达怎 j (d~aqW  
么样呢？如果我说这张CD的音场深可以直抵邻家，阔可以穿墙
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破壁，把两侧墙壁"蒸发"掉，也许一点也不夸张。

引用第1411楼vip_laomao于2007-09-04 09:41发表的  :
呵呵，还是你看得仔细，有一张是48小提琴，这张是40大提琴的。

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图片搞错啦！抱歉

Lakatos g7H(PF?  
拉卡托斯 情迷吉卜赛  <5051UEu  
演奏：罗比·拉卡托斯  !Uo4,g6r+  
DG　 457 879-2 WyiQoN'q  
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HRA|q  
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他的琴技完美无法以文字形容，只有幽灵的化身才做得到；他的音乐诠释犹如天上浮云变幻莫测，激烈时如电光石火，柔情时又哀怨欲绝；不论古典曲风或者吉普赛小调，在他手上无不一气呵成，浑然天成。甚至，他奏起爵士乐时可以媲美爵士乐小提琴大师斯蒂芬·格拉佩利。连梅纽因都认为不能错过他的演出，世界上还有什么比这更强有力的推荐呢？ 2,b$7xaf  
B+`g>h
 
    勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的光辉灿烂里；在哈恰图良《马刀舞》的火花里；在《辛德勒名单》的寸断肝肠中，我找到了内心深处的感动。拉卡图斯无与伦比的感染力，足以把全世界置于其音乐魔法下，他是能令听众产生触电感觉的一流音乐表演天才。 i ct])  
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    不要以为您随手就能享受到这么多的音乐，假如您的音箱不够灵敏，发觉不出琴弓与琴板那么细微的震动；假如您的中频不够饱满，无法再生琴腔的共鸣；假如您的低频延伸不够自然，无法支撑整体音乐的平衡，那么，我要说，您所听到的声音将毫无小提琴的美感，恐怕只是一堆尖锐的声音而已。此时，这里的音乐之美将变成一些蹩脚乐师的演奏。这是一张绝美的小提琴天碟，同时也是你的音响绝佳的测试材料。如果您在播放后十秒内无法为拉卡托斯的琴音所打动，将这张CD让给别人吧！

As Time Goes By - Film Music MdF2Gk-9  
拉卡托斯和他的乐队  Fr-SvsNFB  
DG　 471 562-2 uY*L,j^)  
U<XG{<2  
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WIGi51yC.x  
  拉卡托斯Rose Lakatos，是一位可以和Stephane Grappelli媲美的通俗爵士小琴手、被古典音乐欣赏者们认可的小提琴手、演奏匈牙利吉普赛音乐有很高造脂的小提琴手，是著名匈牙利普赛小提琴手Janos Bihari的第七代后人。Janos Bihari曾被贝多芬、李斯特所赞颂，勃拉姆斯的《吉普赛舞曲》也借用了他演出的主旋律。 zQ PQ  
#dHa,HUk  
　　在拉卡托斯演出的节目单中，我们不难找出被认为俄罗斯吉普赛音乐的《两支吉它－Two Guitars》和《黑眼睛－Dark Eyes》，这更是人们认为除《莫斯科远郊的傍晚》和《伏尔加船夫曲》之外同样为全世界接受并认可的俄罗斯民俗音乐。这张专辑是拉卡托斯十八首电影音乐作品集，包括“教父”“北非谍影”“义薄云天”“情迷朱古力”，另外又是前阵风靡一时的日本动画大片“千与千寻”的小提琴版。无须多言，这张HIFI靓声的经典之处还是需要你用心来感受其震撼的魅力。

Beyondness of Things 7EJ+c${e.-  
John Barry *1"+%Z^  
约翰 巴里 超然物外  Vvo7C!$z  
DECCA 460 009-2 Dv6}bx(  
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飘荡着一片深沉、细语般的思绪，缓慢、内省、深沉的旋律很容易让人陷入孤寂落寞而伤感的情感漩涡之中，有令人独步心灵旷野的感怀。不要以为这里的音乐是晦涩难懂的，事实上，它们是多么地让人亲近：深沉丰厚的弦乐，无言的人声，冷清惆怅的口琴，甚至点缀其中的颇富爵士味的木管、铜管，都若隐若现地带出那份梦回田园的意境，静心欣赏，您会发现它们是多么好听，耐听！尤其是在夜晚，您会觉得这音乐竟会令您的思绪悬浮起来，如断线的风筝，飘到很远很远的地方。

John  barry r|Z{-*`  
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约翰·巴里是当代最具代表性的大师级电影音乐家之一，曾以《冬之狮》，《狮子与我》，《走出非洲》和《与狼共舞》获得四座最佳原著音乐金像奖，《狮子与我》的”Born Free”并获得金像奖最佳原著歌曲奖。他的早期配乐作品以００７系列最为脍炙人口，鲜明的音乐形象与历久不衰的流传魅力，比美Ennio Morricone的流浪镖客与John Williams的银河战史。近期的作品则转变成细腻唯美的浪漫史诗风格，如《时光倒流70年》，《远离非洲》和《与狼共舞》等，不仅在各项电影音乐奖项上大有斩获，也成为唱片巿场上历久不衰的长青专辑。大致上来说，我们也的确可以将John Barry的作品区分成早期的爵士音乐，与近期的唯美管弦两种典型风格． _dg\\c  
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　　John Barry原名Jonathan Barry Predergast，１９３３年９月３日生于英国。由于父亲经营多家剧院（也可当作音乐厅），因此自幼John Barry即与许多欧洲知名交响乐团或音乐家有所接触。John Barry的母亲也是一名钢琴家，而且九岁时便安排John Barry学习钢琴，为John Barry打下很好的音乐根基。加上John Barry称得上是戏院的少东，耳濡目染下，很早就迷上电影与电影音乐。他说很小都就想过自己要当一个像Max Steiner或Franz Waxman那样的电影音乐家，只是不知如何去做这样的事． 0`H# '/  
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　　６０年代，John Barry结束军旅生涯返回英国，他组成爵士乐团John Barry Seven，在流行音乐界颇有一席之地．１９６２年，伊恩·弗莱明（Ian Fleming）的谍特小说００７系列首次搬上大银幕。第一部邦德电影《007》的配乐者原来签定了Monty Norman，但John Barry的朋友邀请John Barry为这部配乐补强一下，希望John Barry能帮忙写一个主题音乐。John Barry原来并不打算答应，因为他认为自己的风格和Monty Norman并不符合，但在重金引诱下，John Barry还是答应替Norman的作品做一些修改。不过John Barry坦白表示要他写的话，恐怕就要完全依他的意思改才行，Norman对这种作法表示：虽然这样让我挺没面子，不过你放手做就是！ |?9HU~B  
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    于是John Barry花了整个周末改写一首新的主题音乐。原来John Barry以为这个音乐只会被当成片头音乐，直到后来进了戏院才发现整部电影，到处听得到这个主题。而他不但没有被事先告知，甚至也没有挂名作者。John Barry自然得打通电话向制片人抗议一番。不过，制片告诉他，先别这么生气，因为他们已经决定把所有的邦德电影续集都交给John Barry配乐了。直至今日，邦德主题的原作者，究竟算是Monty Norman还是John Barry仍颇有争议，不过由于后来John Barry陆续谱写了１１部邦德电影音乐，因此，邦德电影音乐仍是John Barry最具代表性的招牌名作． &Qm@9Is  
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    John Barry最后为邦德电影效力是１９８７年的《黎明生机》，之后陆续由Michael Kamen，Eric Serra与David Arnold等新秀接手。邦德系列不仅让John Barry扬名影坛，建立了谍特斗智电影音乐的基本形象，同时也是John Barry爵士音乐风格的代表作。除了这个系列外，《体热》，《午夜牛郎》以及《棉花俱乐部》等作品，也都展现了John Barry道地的爵士功力，不过近年来John Barry显然较少有这一类的作品了。 @|!z9Y*  
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    大约自《时光倒流70年》之后，Jahn Barry开始以唯美管弦为主要的作品型态，让人不免为John Barry勾勒出一幅罗曼蒂克的艺术家形象。但实际上Barry的性格却是出名的火爆，这种性格也是基于他对艺术的坚持。比如他毅然退出＜西雅图夜未眠＞和＜惠妮休斯顿之终极保镖＞等卖座影片的配乐，原因都是因为他不认为一个”配乐家”，能在这样塞满歌曲的电影中表现什么。说起来Barry的管弦编曲手法并不丰富，有时几乎是千篇一律，这多少会让人觉得他的管弦作品每一部听起来都很相似。不过由于旋律上的精雕细琢与超凡脱俗的唯美情怀，在这些风格雷同的管弦作品中，John Barry仍旧打造了几部傲视影史的经典名作。也许John Barry正是一名浪漫主义的性情中人，这几部相当杰出的管弦作品，几乎都象征了他生命中的重大历程。John Barry将１９８０年的《时光倒流70年》献给了他在四个月中相继过世的双亲，１９８５年的《走出非洲》则献给因意外而过世的弟弟派屈克，８０年代末期John Barry由于健康因素，导致作品产量锐减甚至停顿（据说是因为误食不合格的“健康食品”导致食道破裂），直到１９９０年才以《与狼共舞》复出，并即刻夺下金像奖，John Barry将这部作品献给三位帮助他度过健康危机的医生。 fy$1YI>!Q  
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　　邦德音乐的爵士风情和浪漫管弦这两种典型的乐风，是一般乐迷对John Barry的基本印象。１９９８年John Barry发表非电影音乐的个人专辑”The Beyondness of Things”，也是以这两类的音乐风格为主。不过其实John Barry也写过不少兼具管弦气势与古典史诗美的音乐作品，其中大多是历史剧。１９６８年的《冬之狮》尤其是代表作，也是John Barry本人最喜爱的一部作品。《冬之狮》的故事发生在比音乐记谱更早的时代，John Barry全凭个人的研究和揣摩，塑造出他认为应该存在于那个时代，而且吻合故事情境的音乐，是一部相当精彩的史诗巨构，绝对能让熟悉Barry的乐迷大感惊奇。 xD$\,{  
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　　John Barry最为不愉快的一次配乐经验，大概就是接下Barbra Streisand的《潮浪王子》，他与芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）始终意见不合，而且他认为Streisand对配乐家的干预太多，他无法和人这般共事，所以最后John Barry还是决定退出这部作品，后来这部配乐由新秀James Newton Howard接手。至于谈到John Barry真正最想做，却没有机会做的电影音乐，John Barry则提出两部电影，一是史丹利·库布力克的《２００１年太空漫游》，坦白说这也是当代许多配乐家渴望能接下的作品，不过最后库布力克选择了古典音乐；另一部则是《天堂电影院》，John Barry说：当然，Ennio Morricone写的音乐很完美，我之所以希望能为这部电影配乐，是因为它的故事内容，俨然就像我的童年生活一般。 (sj,[  
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　　近年来John Barry的作品数量逐年递减，主要仍是由于健康考量。虽然每年只有一部左右的作品推出，仍旧令不少乐迷引领企首。他的近期作品有《桃色交易》，《终极密码战》，《魔鬼专家》等等。当迈入2001年——Beat Girl问世四十年后，Barry在电影音乐创作上毫无懈怠之相，最近的作品包括Cry The Beloved Rising及Enigma，专辑Moviola和The Beyondness Of Things、Eternal Echoes的成功，使Barry回到伦敦皇家阿尔伯特音乐厅指挥了一系列的音乐会演奏。

Michael Rabin: The Early Years 3a|\dav%  
少年拉宾 4I7>f]=)  
sony(CBS) classical  1MHK60894 3oqHGA:}  
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众所周知，梅纽因和拉宾是二十世纪的两位小提琴神童，可惜梅纽因后期技术退步太厉害，这更让人怀念早逝的拉宾。第一次听这张专辑，我简直不敢相信这是一个十二岁的稚气未脱的孩子拉的，若只从速度和音准上来讲，它完全超越了当今许多健在的被称为“大师”的演奏者，是我太主观？你可以自己听。