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Schubert: Symphony No.8/Mendelssohn: Symphony No.4 Fczia0@z  
舒伯特 『未完成』交响曲  #Qz9{1\G  
辛诺波里与爱乐管弦乐团  !lEV^SQJs  
DG　 445 514-2 qfFa" a  
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辛诺波里,有一张艺术家的面孔,蓬松的头发和落腮胡是他的标志，椭圆的银边眼镜挡不住深锁的眉头，他的眼里泛着哲学家的沈郁与深思。不算高大的身材，不太宽大的肩膀，辛诺波里的指挥并没有夸大的戏剧美感，却一拍拍都扎实的打在乐团的心里，清晰的拍子点出他有条不紊的哲学思维。 Y(rQ032s  
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    一九四六年，辛诺波里出生在意大利的威尼斯，和许多音乐家一样，他父亲并不赞同他习乐，认为他的天赋应该用在较为实用的医学上，所以他的音乐启蒙并没有很早——十二岁才开始偷偷的学习音乐。由于父命不可违，辛诺波里遵从父亲的愿望，到保达大学攻读医学，同时也到威尼斯的班乃迪托马赛罗音乐学院修习音乐。一九七二年，辛诺波里从医学院毕业后，就到威尼斯音乐学院教授现代电子音乐，同时也拜史瓦罗夫斯基为师，学习指挥。七○年代辛诺波里开始在欧洲崭露头角，德、法、荷等地的音乐节经常请他作曲。一九七五年成立了布鲁诺·马德那合奏团，并开始指挥歌剧，七六、七七年在威尼斯演出的「阿依达」和「托斯卡」深受肯定；七九年与柏林爱乐合作演出现代音乐的曲目。八○辛诺波里首度在柏林德意志歌剧院、汉堡国家歌剧院、维也纳国家歌剧院登台，奠定下国际指挥家的基础。一九八一年五月，他所写的第一出歌剧「罗·莎乐美」在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院首演。 cqh1,h$sG  
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    如今辛诺波里已是世界级的指挥大师，和阿巴多、慕提二人并称当今三大意大利指挥家，在世界乐坛的地位如日中天。身为意大利指挥，他对意大利歌剧情有独钟，尤其对威尔第崇敬有加，他曾花四年的时间专研威尔第的歌剧，潜心准备「麦克白」。除了指挥歌剧之外，辛诺波里也带交响乐团。他曾担任圣西西里亚音乐院管弦乐团，以及伦敦爱乐的首席指挥，八七年成为爱乐管弦乐团的音乐监督。一九九二年接掌德勒斯登国家乐团的首席指挥。 UVi9}zr  
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    在管弦乐曲目方面，辛诺波里擅长舒曼和马勒的作品，他对乐曲所下的功夫，可从他所写的唱片解说中略窥一二。由于他精神科博士的医学背景，他以心理学的角度来分析舒曼的作品。这张一九八三年录音，辛诺波里指挥爱乐管弦乐团，舒伯特的第八号交响曲(编号：DG 445 514-2 曾获企鹅三星带花之评价)，极具学术的参考价值。他并有一篇相当精彩的论述—「舒伯特『未完成』交响曲中的梦与记忆」，文中可见辛诺波里的哲学与艺术涵养。由于德勒斯登与史特劳斯的关系密切，理察史特劳斯的作品也成为辛诺波里的必备曲目，他最新的一张CD是史特劳斯的「阿尔卑斯交响曲」(DG 439 899-2)，辛诺波里的细腻乐思充分的表现在这张现场录音中，其强弱层次分明、色彩变化丰富，丰沛的活力令人激赏。

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梦回欧罗巴  Pvkr$ou  
Spheeris/Voudouris群星合集  &{M-<M  
Essence Records ES-3003-2 }darXtZKkK  
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这也是一张经典唱片，您有许多机会听到它。吉他与电子合成器的完美结合，演绎出迷蒙飘逸、遥远惋欢的天堂景象。

Hidden Beauty ir)~T0  
金耳朵  N':d T  
演出： Various Artists群星  pi*?fUg!W  
NARADA  ND-63922  F*B^#AZg  
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这是世界最著名New Age唱片厂牌NARADA的一张精选唱片。该厂牌的唱片在“Billboard”New Age排行榜的上榜率堪称最高，旗下拥有众多杰出的New Age音乐家。 ]
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　　本片收集了NARADA 13位乐手的最佳代表作，通俗易懂、平易近人。其中流丽脱俗、空灵舒缓的曲调，简约流畅的乐风，配合清丽晶莹、变幻莫测的音色，传递出一种后现代的唯美意识，是认识New Age的最佳入门片。当然，20比特的优异录音，保证会让音响迷爱不释手。NARADA认为，这张CD的优秀Mastering技术，将音乐中“隐藏的美妙”都毫无遗漏的展现了出来。听听看，是不是这么回事呢？ 3AuLRI  
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　　要迷上New Age音乐，就从这张曲曲动听的唱片开始吧！

Haydn, Hertel, Hummel, Stamitz: Trumpet Concertos 9[\$\l  
海顿小号协奏曲 胡梅尔小号协奏曲  `~W?a  
哈登伯格/小号  马里纳指挥圣马丁乐团  fJG!TQJ[Y  
PHILIPS　420 203-2 Ria*+.k@"B  
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CD中四首小号协奏曲，虽说是海顿那首比较出名，不过约翰·施塔米茨(1717～1757)以及约翰·威廉·赫特尔(1727—1789)那两首质朴轻盈，更有一派使人心胸开张的气象。胡梅尔原是莫扎特的学生，他的那首协奏曲，手法漂亮、有意趣，只是境界还不及他几位前辈高旷。 ?)c9!hR  
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    哈登柏格的小号，不仅清澈嘹亮，精神抖擞，更有一种内在的高贵气质。圣马丁乐团在施塔米茨和赫特尔那两首协奏曲中表现出来的清澄明澈与坚实刚健二者奇妙兼合效果，令人难以忘怀。其实小号在那两首协奏曲里，真是具有一种超脱凡俗的呼唤和号召作用，而乐队也像是心地澄净的被呼唤和号召者们，他们是衷心喜爱并与小号相周旋，而且又是紧随之而得其欣然之心。故而这两首协奏曲，听来使人感奋、教人心旷神怡。那时候的小号，真是吹得高出云际而响彻九天。

Franck - Sonata for violin and piano · Debussy - Sonatas · Ravel - Introduction and Allegro / Chung · Lupu · Ellis · Melos Ensemble mOi 8
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弗兰克 小提琴奏鸣曲 德彪西 小提琴奏鸣曲  m&r?z%  
演出：郑京和 鲁普  J{5&L &4  
DECCA　421 154-2 f9&po2Pzf  
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法国室内乐品位之高有口皆碑。尤其德彪西以来的近现代作品，在德奥系室内乐传统之外另辟天地，表现的意境之隽永，音乐语言之别致，和声色彩之绚丽、柔和，唤起人们审美体验之惬意、微妙，这些都是我们以往在德奥系作品中鲜有见闻的。它们常被看成是很有文化教养的音乐，难怪20世纪的大演奏家们，一旦摆脱了青春期的凶狠、激烈，心智成熟，技艺上也是炉火纯青了，便都不免搞起法国室内乐来。譬如德彪西和弗兰克这两人各自都只有一首的小提琴奏鸣曲，蒂博拉过，埃尔曼拉过，海菲兹拉过，西盖蒂拉过，梅纽因拉过…… 0j|JyS:}G  
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    郑京和如今也算大师了，不满30岁就成功地演绎了这两首很内秀的曲子，后来又拉贝尔格的协奏曲，这些都是她步人大师行列的重要标志。 ib)AC,LT  

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    唱片上另有一首德彪西的《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》和拉威尔的七重奏，即竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏的《引子与快板》。这也是拉威尔最好的室内乐作品之一。乐器的组合如此新颖别致，曲趣精妙，音响的呼应如光伴影，如雾凝水。

引用第1373楼vip_laomao于2007-08-31 22:24发表的  :
看来送给你你也不会要的了[表情]

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他不要，我要啊！ 2& l~8,  
正所谓：家有一老，如有一宝！ sSMcF[]@2I  

Tchaikovsky - Manfred Symphony E K)7g~  
柴柯夫斯基 曼弗雷德交响曲  f"j"ZM{~U  
Mariss Jansons杨颂斯 指挥奥斯陆爱乐乐团  %/o8-N|_[  
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自从英国大诗人拜伦的诗剧<曼弗雷德)于1817年问世，它就成了音乐家们的灵感和题材。我们还记得舒曼为这部戏剧作过配乐，尤其那首著名的序曲令人难忘。 ^f-?xXPx  
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    柴氏笔下的曼弗雷德，几乎就是他自己的影子。挑剔地说，这首被他称作“分四个场景的交响曲”，除了那个阴郁的“曼弗雷德主题”及其富有抒情性的舞曲式的变奏之外，简直没有别的可取之处。整个乐曲虽然有同一主题的前后呼应，但仍不能遮掩住它的松懈、散漫的缺陷，无论各乐章之间还是乐章的内部，都缺乏真正的联系。推动并非来自真正交响性乐思的内在力量，感觉就更像是一首芭蕾组曲，而它的表面看来是相当丰富、跌宕的戏剧性冲突，也仅是芭蕾舞剧式的而非交响曲的了。 n'yC-;  
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    但它的“曼弗雷德主题”又实在是很了不起!这是个俄罗斯的曼弗雷德，从一开头就带有浓郁的俄罗斯色彩。首乐章的第一句，大管便吹出了这阴郁的曲调。它起先是那么绝望，像一句有气无力的呻吟。可你哪会料到，这曲调后来竟会是那么富有歌唱性，那样地美丽动人，虽然其中的孤独和忧伤更浓重，更揪心了——光凭这个，它的全部缺点都可以原谅。

引用第1384楼xuefe于2007-09-01 18:58发表的  : \>8"r,hG|  
    我的伴是69年的产品 挺好的。今天听一张TopMusic  PHAROS  Dynamic Voice 满好听 比老胡的好听 老胡太色情 。

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动态靓声皇（双层SACD） f-N:  
OCTAVE: Pharos - Dynamic Voice W_NQi  
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★ 美声男高音的深情咏唱，音质饱满细腻，录音效果出奇惊人，采用真空管机当作鉴听设备，人声厚实温暖，能量感十足。 $d4^e&s  
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★ 「人声立体度直达吓人地步，简直就如两人在面前献唱一样，相比早前专辑『Only Love』有更出色的效果，皆因在 Top Music 处理下，加入很多靓声新元素，包括  SADiE 技术。」
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★ 专为音响大厂生产制造最佳测试片的发烧唱片厂 TopMusic 的老板 Povee Chan 亲自操刀担任后期母带处理，以顶级的 SADiE DSD Series 5 数字混音工作站处理母带，声音表现直接自然，能展现出顶级音响的绝佳性能。 @;iW)a_M  
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★ 德国发烧大厂 Octave 强力背书，采用旗舰 Jublilee 前级扩大机担任鉴听器材，录音效果顶级发烧！全程在奥地利生产制造的最高质量「双层SACD」，一般 CD 播放机也可读取。热情推荐第二首《Besame Mucho》男高音深情版，第五首《Only Love》美声合唱版、与第十首拉丁情歌王子 Enrique Iglesias 的《Hero》。 N#-P}\Q9  
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Marc Canto 与 William 这两位来自欧陆的声乐家，凭着优异的嗓音获得不少音响迷的喜爱，而他们两个合作的专辑也获得德国发烧大厂 Octave 的青睐，邀请他们两位为 Octave 推出的测试片录音。全程在荷兰的 MSB 录音室制作，再由 TopMusic 的老板 Povee Chan 采用顶级的 SADiE DSD Series 5 数字混音工作站作后期母带处理，以Octave 的 Jublilee 旗舰真空管前级扩大机担任前端放大，以 Almarro M1A 喇叭担任鉴听喇叭，全部电源采用Isoclean Power 的电源处理系统，整张专辑完完全全就是为音响迷而制作的发烧天碟！ hKq#i8py  
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男高音 Marc Canto 与西班牙歌手 William 组成的 Pharos，在这张专辑中以英文、意大利文与西班牙文演译十二首世界经典情歌，Marc Canto 声音高亢饱满，充满戏剧性，William 的声线清晰，满溢热烈的感情，两人以真摰感情诠释每首歌，感染力十足。饱满的能量感与强力的动态表现更是音响测试的最佳桥段，音响迷绝对不可错过。

引用第1380楼xuefe于2007-09-01 00:11发表的  : ;iJ*.wVq  
    HIDDEN BEAUTY  没听过呢  NEW AGE就听过英格玛 女巫医[/quote] ]de'v  
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Medicine Woman 女巫医 （１－３） a"^0;a  
演奏： 梅得温    nPp\IE}:  
信昌　 NWCD ２２９／４６３／５６８ &n>\ +Q   
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  这就是大名鼎鼎的《女巫医》了，Medwyn就是靠它而兹声国际乐坛的。音效没得说！音乐么，带有南美的风格，闭上眼可以现象出一副热带雨林的奇异景色。 f>k<
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女巫医Ⅱ 比第一辑层次更丰富.音域更宽广,添加了和声.这张专辑是明显的表现了MEDWYN GOODALL的音乐创作风格,到达了一个更高的层次,整张专辑显露出一种更柔和而丰厚的层次,音乐节奏和细节更为紧凑.相比而言,更好于第一张专辑! 0z@KkU{Z  
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　　全碟大量的使用了直笛和排萧的吹奏，键盘及敲击乐器等传统南美乐器，加上隐隐的和声，揉出一派纯真的南美风格。本碟以一位病人向女巫医求诊的全过程为主题，共十首曲子，五十六分钟；作者不但作曲编曲，更独立演奏十多种民族、电子、流行乐器、有吉他、木笛、风琴、三角铃、排箫、竖琴、鼓等加电子合成器模拟人、风、鸟、雷、雨等自然声,分开来录.再混成天籁之声。虽类似混音手法在流行乐界并不罕见，但在较讲究的新纪元音乐中，便显示了艺高人胆大，且各种乐器也奏得不俗，更显多才多艺。效果只佳，可谓一播放就将神庙所在的南美安第斯山上的鸟语花香、清风轻吹、阳光璀璨、高山流水、拂琴听泉的世外桃源般的景象带到眼前一样。MedwynGoodall发掘出南美印第安民族音乐中的新纪元要素! kB-%T66\  
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引用第1380楼xuefe于2007-09-01 00:11发表的  : 5gnNgt~  
    HIDDEN BEAUTY  没听过呢  NEW AGE就听过英格玛 女巫医

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Enigma 3: Le Roi Est Mort, Vive Le Roi! lub(chCE[  
迷 3 王者风范  }%_h|N  
演出： ENIGMA      uMl.}t2uYu  
EMI ViRGIN　7243 8 42066 28    gBQK  
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这张专辑是1996年岁末发行。此碟仍一如既往地展现“Enigma” 令人赞叹不已的超凡音乐想像力和控制力。其主题回旋于中世纪欧亚大陆的古老和神秘中，营造出一个辉煌与苍凉并存的世界。取材广泛的音乐元素中，有中东阿拉伯旋律和古印度音乐的女声低吟，有芦笙的运用，更有合成器的巧妙模拟和在世界各地实地采样而来的各种真实音乐素材，手法独特，色彩丰富多变却毫不杂乱。旋律悠扬中凸现气势的恢宏，节奏舒缓中又高潮迭起，令人叹为“听” 止。