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Linda Eder And so much more #"7:NR^H^  
琳达艾德/如此的声音 \V: _Zs  
演唱：琳达艾德 Linda  Eder  A9lqVMp64  
Angel　0777 7 54856 22  rZpc"<U  
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  《CD天书》中上榜的有《鬼医》(JEKYⅡ & HYDE)精选版，而本张天碟是《鬼医》中唱女主角的LINDA EDER的全新个人大碟“AND SO MUCH MORE”。 3)dT+lZ  
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    此碟的监制是《鬼医》里的原班人马，而负责DISC MASTERING的是天碟混音师DOUG SAX。主题曲“AND SO MUCH MORE”令人想起《鬼医》那首“SOMEONE LIKE YOU”，不过，你可以听出LINDA的唱功此时更加炉火纯青。以流行曲录音来谈，此碟里LINDA的口形靓到不得了，绝不会是“大山洞”。第一首“I DON’T REMEMBER”，左边有一支低音色土风轻伴着LINDA的身旁，还有一小队弦乐组轻轻和着LINDA；配乐是一流的。第三首“TILL YOU COME BACK TO ME”是全碟出彩之处，旋律很爽，LINDA唱得很放，很考HI FI的瞬态响应。要听LINDA的唱功，请由头到尾听TRACK9“IS THIS ANYWAY TO FALL IN LOVE”三次。为什么呢？因为LINDA时而温柔、时而反叛、时而扮恶，表现千变万化，调试不佳的音响器材，就听不出这么大的变化了。

Haydn: The Piano Trios a`|/*{  
海顿 钢琴三重奏全集  fDbs3"H Q  
美艺三重奏 Beaux Arts Trio  UdLC]  
PHILIPS　432 061-2(9) d,D)>Y'h  
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世界第一号的三重奏组――美艺三重奏组花费7年时间（1971-1978年）在飞利浦公司录制了海顿这一套三十二首钢琴三重奏全集。这也是海顿钢琴三重奏作品的第一次全集版录音。经由这套录音，人们才认识到这些作品实在是不容忽视，这里的每一件作品都散发出海顿音乐特有的光芒。整套录音的质量也非常优秀。 jj
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  《企鹅唱片指南》认为：“并不是经常能够像描述施纳贝尔的贝多芬奏鸣曲全集那样把一套唱片称之为‘经典’的，然而对于这一套海顿钢琴三重奏的全集唱片就可以用上这样的词语，因为美艺三重奏组的演奏的确具有极高的音乐水准，录音效果栩栩如生，CD的转制丰富了细节，而且不失气氛的温暖和亲切感。” sDbALAp +  
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【海顿】英文姓名：Haydn, Franz Joseph 9sT?"(=  
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　　被称为「交响曲之父」的海顿，一生共写了一百零四部交响曲，至今尚无人能够打破他的纪录。 Wm3H6o*  
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　　海顿生于一个修车匠的家庭，八岁时得到维也纳圣史蒂芬教堂的奖学金，进入它的唱诗班，他在这里一直待到十七岁变声为止。离开唱诗班后，海顿的经济来源都不算稳定。他先在以教钢琴、给人伴奏等维生；之后在老师尼科洛‧波尔波拉手下担任助手，这个职务他一做就做了十年，这段期间老师教他作曲、音乐，他也试着创作一些作品。渐渐地海顿的作品受到一些贵族的注意，最后并得到埃斯泰哈齐亲王的赏识，到他的宫廷中服务。 Tmw :w~  
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　　1716年他被任命为安东˙埃斯泰哈齐亲王的乐长助理，不久就升为乐长。亲王的位置后来由安东˙埃斯泰哈齐亲王的弟弟尼古拉斯继承。这两个亲王都喜爱音乐，尼古拉斯甚至盖了埃斯泰哈齐宫，在宫中有两个剧场，一个专门演出歌剧，另一个则演出木偶剧；此外，还有两个音乐厅。海顿音乐身为音乐乐长，手下管理一个乐团、一个小教堂唱诗班、一个歌剧团，和一支铜管乐队。 5'z&kl0"S  
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　　海顿一生的创作都是为了亲王所写，亲王每周会到这个宫殿休息，每次来要举行两次两小时的音乐会、两次歌剧演出、一次木偶剧演出、三次礼拜。为了应付庞大的演出量，海顿时时刻刻都在创作，他将人生最精华的三十年都奉献给这里。 I[e7Up  
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　　1790年喜爱音乐的亲王去世了，继位者对音乐并不感兴趣，埃斯泰哈齐的音乐盛况以不复以往。但此时海顿已经名满欧洲。1791年亲王允许他休假，他应邀到英国访问。海顿在伦敦举行两次大规模，且受到欢迎的巡回演出，还接受牛津大学的荣誉协会。一七九五年海顿回到埃斯泰哈齐亲王身边，继续服务到1803年退休为止。此后定居在维也纳，并在自己的住所举行音乐演出，招待王公贵族和自各地来访的音乐家。 ^k-H$]  
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　　海顿创作期的高峰是在埃斯泰哈齐宫的那三十年间，他也有一些歌剧创作，但是不如交响曲来的重要。海顿的交响曲结构紧密、开朗明亮、富有旋律性，至今仍受到大众的欢迎。

强烈建议毛兄换一对喇叭！

引用第1369楼talni于2007-08-31 19:58发表的  : z2dM*NMK  
强烈建议毛兄换一对喇叭！ [表情]

T+~~w'v0  
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严重表示感谢！ L4[bm[x  
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已经排上了议事日程。哈哈

我的这对听了十多年的卓丽贵族一号还有谁要呢？当初还向香港大昌买了对低音单元备用着呢！

你卖卖看吧 没有人要就送我吧  / _cOg? o  
要肯定是有人要的 只是如果太便宜不如不卖了 留着吧 好歹也这么多年了  怎么说也有了些感情  而且卖东西麻烦死了

引用第1372楼talni于2007-08-31 21:22发表的  : :4Y|%7[  
你卖卖看吧 没有人要就送我吧  [表情] \e=@h!p  
要肯定是有人要的 只是如果太便宜不如不卖了 留着吧 好歹也这么多年了  怎么说也有了些感情  而且卖东西麻烦死了

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看来送给你你也不会要的了

The Art of Nathan Milstein wY=ky629  
米尔斯坦的小提琴艺术 (6CD 合装)  ,fNiZ  
演奏：米尔斯坦    O+e8}Tmm  
EMI　 0777 7 64830 23  }8FP5Z'Cf%  
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米尔斯坦的鼎盛时期，不仅在技术上比起同时期的海菲茨还要完美，在音乐的表达上也日趋成熟，形成了高贵、典雅、直率、真诚的个人演奏风格。他在诠释作品时在忠实于乐谱的同时也充分张显自身对音乐的理解，非常善于升华作品的品位和内涵，诸如马斯内的《沉思》、克莱斯勒的《前奏与快板》、肖邦的《夜曲》等等比较“恶俗”的小品在米尔斯坦的手下豁然变成了挺拔深刻的雅乐，从丫环变为淑女，弄臣变为君子。听米尔斯坦这一时期的演奏有时会令人觉得有点居高临下、盛气凌人，但确是以实力修养服人，从没有内容空洞或矫揉造作的演奏。 ;m&f Vp  
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米尔斯坦这一时期录音大部分是由EMI发行，可以说张张都是精品不容错过：EMI 0 777764830-2 这一套六张的合辑收录了米尔斯坦1955-1966期间最重要的录音室录音。其中包括格拉祖诺夫（1957）、普罗第二（1965）、圣桑第三（1963）、老柴（1959）、布拉姆斯 （1960）、贝多芬（1961）、德沃夏克（1957）等协奏曲；维瓦尔蒂第二（1959）、亨德尔第四（1955）、莫扎特K.296、304（1958）、贝多芬第五“春天”（1958）、普罗第二（1955）等奏鸣曲以及许多小品。可以说曲曲精彩，没有任何令人失望的演奏。其中尤以贝多芬协奏曲演奏的最为杰出，是笔者最喜欢的版本。其实这是一首很容易令听众走神的作品：结构庞大，配器并不辉煌，也没有妩媚的旋律。就连这首协奏曲的一些最优秀的录音版本也很难令人从头至尾全神贯注，不是过于追求深刻忽视了歌唱性（如西盖蒂1932年版），就是过于滥情失去了庄重的结构感（如奥依斯特拉赫1953年版），还有就是什么都挺好就是技术跟不上（如库仑肯普夫、克莱斯勒版）。而米尔斯坦的这版在庄严之中不失温情，一脸矜持的掏心掏肺，在技术上游刃有余，速度、音准无懈可击，音色辉煌富于变化，令人从头至尾“耳不转向”，一气“听”成；EMI CDM 66550 贝多芬协奏曲（1955）、布拉姆斯协奏曲（1953）。这两个较早期的版本和六张套中的版本没有太大的不同，相比之下火气更重一些，速度更快一些；EMI CDM 66552 拉罗《西班牙交响曲》（1954）。（同一张CD上还有比才、德·法拉、古诺的交响作品。）和1942年的版本相 比，略显沉稳、华丽了一点。不过在这个确实需要“骚”一点的作品里，米尔斯坦显得太 “君子”了一些；EMI CDM 66871 24首小品（1956—57），其中有9首和六张套里的重了，好在是中价版，为了另外那15首的精彩演奏也算值了；EMI CDM 66874 贝多芬奏鸣曲第九“克罗采”(1957)、第八OP.30 no.3 (1958)、第五“春天”（1958）。其中“春天”和六张套中的是一样的，不过仅就一首“克罗采”就很值当了，无论技巧还是音乐都是笔者听过的当中最完美的，那音乐就像你中学时那个最能理解你的班主任，一想起来就觉得亲切；TOSHIBA EMI TOCE-3308 布鲁赫第一协奏曲（1959）、圣桑第三协奏曲、肖松《诗曲》（1964）。其中圣桑和六张套里的是一样的。《诗曲》和布鲁赫都不是最能体现米尔斯坦个性的作品；TOSHIBA EMI TOCE-3498 贝多芬浪漫曲第二OP.50、莫扎特《柔板》 K.261《回旋曲》OP.373、亨德尔《Larghetto》、德彪西奏鸣曲（全部录于1960年）（此 CD上另有三首作品和六张套中的重了）。其中德彪西的奏鸣曲演奏的极为出色：王玉桓先生曾说米尔斯坦在音色的变化上不如海菲茨，但用这个版本和海菲茨同一作品的版本比较，在音色的变化和控制上米尔斯坦显然更胜一筹。但在演奏协奏曲的时候，米尔斯坦确 实没有太丰富的音色变化处理，这也许是他的个性使然，是不想而不是不能。 l p? h~  
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曲目 格拉祖诺夫,普罗科菲耶夫,圣桑,柴科夫斯基,布拉姆斯,贝多芬,德沃夏克,唯瓦尔第双小提琴,大提琴,弦乐协奏曲, 亨德尔, 唯瓦尔第,唯它尼,科莱里,塔提尼,莫扎特两首,贝多芬春天,普罗科菲耶夫第二小提琴奏鸣曲,小品包括引子和塔那泰拉,练声曲,冥想曲, 黄蜂飞舞, 亡灵之舞,匈牙利舞曲,夜曲,通俗西班牙歌曲, 克莱斯勒小品等。

Michael Rabin, 1936-1972 kg-%:;y.  
拉宾的小提琴演奏艺术 (6CD 合装)  zL_X?UmV  
演奏： 拉宾  Vk-_v5  
EMI　 CMS 7641 232    7IvCMb&%R  
6qw_|A&g  
QF^AnB  
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麦克尔·拉宾(Michael Rabin)是位极富传奇色彩的天才小提琴家，虽然只活了36个年头，但其完美的技术和敏锐的乐感已赢得了“20世纪现代小提琴艺术中的杰出天才”的赞誉。在EMI的全部录音收录于这个《拉宾的小提琴演奏艺术》(6CD合装)中。 l"vT@g|  
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拉宾出生于一九三六年五月二日，父母亲都是受过严格训练的音乐家，4岁从父母学琴,有神童之称,9岁进朱利亚德音乐学院,是加拉米安的得意门生.1947年还不满11岁就作首次职业性公演,1949年在美国音乐俱乐部联盟举办的音乐比赛中获一等奖,1950年两次与美国国家交响乐团在卡内基音乐厅演出获辉煌成功,从此引人注目。他演奏的帕格尼尼、维尼亚夫斯基、伊萨伊,是他激情与辉煌技巧的结晶.拉宾成名后,很快就染上毒瘾,因吸毒而引起神经系统疾病,因神经系统不平衡而英年早逝。 jQ[Z*^"}  
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EMI唱片公司很早就锁定拉宾，并为他灌录唱片，拉宾在一九五零年代就已经开始灌录唱片，前后六年都是与EMI合作，而这期间所有的录音就收录在这套将母带重新制作的6CD装的套装(部分为单声道录音)之中。曲目包括：帕格尼尼第一(两次录音),唯尼亚夫斯基第一.二,柴科夫斯基.门德尔松 .布鲁赫,格拉祖诺夫小提琴协奏曲,帕格尼尼二十四首随想曲,苏克小提琴和钢琴片段四首,小品三个橙子的爱,维也纳的回忆,引子和回旋随想曲,冥想曲 ,夜曲,黄蜂飞舞 ,霍拉舞曲,流浪者之歌,西班牙舞曲两首,哈巴内斯,茨岗,巴赫第三号,依萨依小提琴奏鸣曲等。 )pzXC  
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这套录音部分还是使用单声道技术录音的。拉宾的演奏技巧高超，音乐感悟敏锐。他的演奏既有海飞兹的凌厉泼辣，也有大卫·奥依斯特拉赫的温暖润泽。帕格尼尼的第一小提琴协奏曲是部炫技性很强的作品，当中有使用了许多让职业小提琴家会也皱眉的艰涩高难技巧，即使在追求技巧风气大行其道的今天，能流畅地演奏出这部协奏曲也足以向人说明他已达到了一定的演奏水准了。拉宾演奏不但十分娴熟流畅、干净利落，且能举重若轻让每个音符充满音乐。他的音色明亮华丽，乐句衔接紧凑连贯，自由节奏的运用更像顺手拈来，使音乐的韵律神采飞扬、灵气活现，让人感到每个音符都是从心底中“唱”出来的。

Tchaikovsky: The Complete Symphonies %
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柴柯夫斯基 交响曲全集  a`{'u)@  
扬颂斯指挥奥斯陆爱乐乐团  %ZxKN;  
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【杨颂斯】英文姓名：Jansons, Mariss mki=.l$O  
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    马里斯‧杨颂斯是前苏联顶尖指挥家之一，1943年出生于拉脱维亚首都里加，是知名指挥家阿尔夫德‧杨颂斯的儿子。他在列宁格勒音乐学院学习小提琴、钢琴及指挥，毕业后，于196７年前往维也纳继续深造，师事斯瓦罗夫斯基（Hans Swarowsky），而后在萨尔斯堡师事卡拉扬。两年以后，他在柏林国际卡拉扬大赛中大放异彩，一举成名。 k'\RS6M`L  
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　　杨颂斯指挥经验丰富。自1997年起即担任奥斯陆爱乐管弦乐团的音乐总监，在他的带领下，该乐团跨进世界级管弦乐团之门，应邀在欧洲、美国、日本，以及萨尔斯堡音乐节、爱丁堡音乐节等地演出。自1985年起，他开始担任圣彼得堡爱乐乐团的首席指挥家，1992/1993年则被伦敦爱乐管弦乐乐团任命为首席客座指挥家。 7eq;dNB@gq  
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    杨颂斯是当代杰出的音乐家，推出不少脍炙人口的专辑，曲目包括有普罗科菲耶夫、德弗札克、柴科夫斯基等人的作品。他也经常举办音乐会与巡回演出，在全球享有盛名，是各乐团争相邀请的指挥家，近几年在北美及欧洲顶尖管弦乐团担任客户指挥家，指挥过的乐团有巴尔的摩、波士顿、芝加哥与匹兹堡交响乐团、克里夫兰爱乐管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、多伦多交响乐团等等。 -ss2X  
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【柴科夫斯基】英文姓名：Tchaikovsky, Pyotr (Ilyich) GC{Ys|s  
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    不论是在音乐厅或是戏剧院里，柴科夫斯基这个名字都不会让人忽略，他的交响曲《悲怆》、《第一号钢琴协奏曲》是音乐会上常见的曲目，第一号小提琴协奏曲则与布拉姆斯、孟德尔颂、贝多芬的小提琴协奏曲并称四大小提琴协奏曲；三大芭蕾舞剧《胡桃钳》、《睡美人》与《天鹅湖》的音乐正是他的杰作。 "JGaw_o  
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    柴科夫斯基的音乐天赋很早就显现，可是他的父母亲却将他送进彼得堡的法律学校，他在这个学校过了九年，1862年，柴可夫斯基十九岁时，开始在司法部任职，当一个小官吏。不久圣彼得堡音乐院开办，他跟随音乐院院长安东．鲁宾斯坦学习音乐。在音乐院学习了三年之后，恰巧安东．鲁宾斯坦的弟弟在莫斯科创办了莫斯科音乐院，他移居莫斯科，担任莫斯科音乐院的教授。 pLIBNo?  
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    70年代这十年，柴科夫斯基不停地创作、教学，交响曲、歌剧、室内乐陆续诞生，《第二号交响曲》（1872）、《第一号钢琴协奏曲》（1874）、交响曲《罗蜜欧与朱丽叶》（1876）等都是杰作。 D2hvf^g'*  
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    1877年柴科夫斯基开始创作他歌剧《叶甫盖尼．奥涅金》，也在这个时期，两个重要的女人进出他的生命。这一年柴科夫斯基与迷恋他的学生米留科娃结婚。这段婚姻从一开始就注定要以悲剧收场，柴科夫斯基因为失望投伏尔加河自尽，幸而被救起。但也差不多在同一个时期，同是他作品的崇拜者梅克夫人进入他的生命，成为他的赞助人，让他能够离开教职，专心从事创作工作。随着经济安定，柴科夫斯基有越来越多的佳作产生，《第四号交响曲》、《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《一八一二序曲》、《第五号交响曲》等。 G9gvOEI/  
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    到了90年代，梅克夫人忽然中止对柴科夫斯基的赞助，幸好此时他在经济上也能够自立了。1891年柴科夫斯基开始巡回演出，他到欧洲、美国访问，宣传俄国音乐，但他的作品连带受到更为广大乐迷的肯定。在柴科夫斯基生命的最后阶段（1887-1993）写下更多悲剧性的作品，如，歌剧《黑桃皇后》、第六号交响曲《悲怆》；但较温暖的作品有，如，芭蕾《睡美人》与《胡桃钳》，也同样受到欢迎。 Sj*H4ZHD<&  
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    柴科夫斯基的死因一直扑朔迷离，早期有人说他是喝下了一杯生水，染上霍乱而死，但现在可推断于他是自杀，1893年死于圣彼得堡。