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二手老版、古典、流行、JAZZ、民乐CD唱片! [复制链接]

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只看该作者 1330 发表于: 2024-08-29

2024.08.29
今日唱片
女声天碟 Diana Krall -All For You/戴安娜·克瑞儿 日本JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/7309299830/
https://weidian.com/item.html?itemID=7265645440
https://www.997788.com/pr/detail_607_102457049.html
https://m.tb.cn/h.gMT1AMW?tk=Vfi8356FWBE

曲目:
I'm An Errand Girl for Rhythm
Gee Baby, Ain't I Good to You
You Call it Madness
Frim Fram Sauce
Boulevard of Broken Dreams
Baby Baby All The Time
Hit That Jive Jack
You're Looking at Me
I'm Thru With Love
Deed I Do
A Blossom Fell
If I Had You
When I Grow Too Old to Dream*

  在Diana Krall之前,在Diana Krall同时代的爵士音乐家中,还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像Santana,后街男孩(Backstreet Boys),南方小鸡(Dixie Chicks),TLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在Diana Krall同时代的爵士音乐家中,在以摇滚乐,流行音乐,乡村音乐,说唱音乐,城市音乐为主流的流行音乐市场里,他们很少有能够在Billboard 200排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中,Diana Krall是其中极少部分的既获好评,又有销量的一员。
  Diana Krall在1995年发行的第三张个人专辑,向著名情歌歌王Nat "King" Cole三人组致敬的专辑《All for You》,这是Diana Krall首张引起轰动效应的唱片,同时也是Diana Krall首张以三人爵士演奏组合的形式录制唱片,其中吉他手是Russell Malone,贝斯手是Paul Keller,Diana Krall依然是钢琴和演唱。这张突破性的专辑在Billboard传统爵士排行榜上一直停留了长达70周的时间,并且成功的为Diana Krall赢得了第一次格莱美奖最佳爵士演唱歌手奖的提名。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1331 发表于: 2024-08-30

2024.08.30
今日唱片
東芝EMI 比才–卡门组曲&阿莱城姑娘组曲/小泽征尔 3800元黑三角天使首版
https://book.kongfz.com/446413/7313236231/
https://weidian.com/item.html?itemID=7265678847
https://www.997788.com/pr/detail_607_102473384.html
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法国作曲家比才,生于1838年,卒于1875年,一生只活了37岁。但是他的音乐却代表着法国19世纪哦音乐的最高成就,他的歌剧《卡门》是世界歌剧史上不朽的篇章。
  阿莱城姑娘组曲(L'arlesienne Suites)简介:
  阿莱城姑娘是法国大文豪都德的戏剧作品,比才为该剧撰写了二十七首的管弦乐曲,其中六首附有混声合唱。《阿莱城姑娘》当初首演失败,但比才为戏剧写的配乐却没有遭到恶评。事后比才自其中选了四首改编成管弦乐曲,供音乐会使用,这也是比才的作品中很少在当时就获得成功的一部。这就是后来广为流传的《第一组曲》。
  比才去世后,他的好友巴黎音乐院作曲教授吉罗亦另挑选了几段音乐,加上比才的歌剧《伯斯美女》中的一部小步舞曲,编成了《第二组曲》。法国现代音乐大师德彪西和杜卡都是吉罗的学生,中国音乐家冼星海又是杜卡的学生,这是题外话了.不论是第一组曲或是第二组曲,至今仍是极受欢迎。
  
  卡门组曲(Carmen Suites)简介:
  歌剧《卡门》 完成于1874年秋,是比才的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
  1875年3月3日,歌剧《卡门》在巴黎喜歌剧院初次演出时,并没有获得成功。第一次上演后的整整一夜,直至里黎明,可怜的比才一直在巴黎寂静的街道上沉默而绝望地徘徊着,痛苦地忍受着自己最心爱的作品的失败。在首演后的三个月,杰出的作曲家,钢琴家,歌剧《卡门》的作者---比才因为一场肺炎突然去世.在他去世后,歌剧《卡门》的演出情况才逐渐好起来,如今,在全世界范围内凡是有歌剧的地方都有《卡门》。
  《卡门组曲》是歌剧《卡门》中音乐的选曲,演出时有各种版本编排。当然这些撷取自《卡门》歌剧精彩片段或改编的展演形式,都不是比才本人的意思。以管弦乐版本的《卡门组曲》而言,这都是后来的指挥家及演奏者们由歌剧《卡门》中,挑选出各幕的前奏曲以及间奏曲,再搭配改编其它精彩段落,才组成的一大组或两组《卡门组曲》,也因此小曲的选曲、组合、演奏顺序都有相当的弹性。在这样的情况下,所谓的卡门组曲,就不再具有故事连串的意义,而是《卡门歌剧选粹的器乐版》。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1332 发表于: 2024-08-31

2024.08.31
今日唱片
绝品试音天碟 JVC示范碟 JVC XRCD2 sampler 日JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/7316421028/
https://weidian.com/item.html?itemID=7265908945
https://www.997788.com/pr/detail_607_102487043.html
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JVC《XRCD2 SAMPLER》
JVC是XRCD的生产厂家,为宣传XRCD2的音效,推出该精选CD,所选片段录音极佳,对于XRCD2的声誉十分有说服力。
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只看该作者 1333 发表于: 2024-09-01

2024.09.01
今日唱片
绝品珍藏 東芝EMI 崔健 - 红旗下的蛋 日本本土1A1首版
https://book.kongfz.com/446413/7320100107/
https://weidian.com/item.html?itemID=7266180239
https://www.997788.com/pr/detail_607_102504795.html
https://m.tb.cn/h.gMv9zQG?tk=t0QA3g4fCa3

专辑曲目:
1.飞了
2.宽容
3.红旗下的蛋
4.北京故事
5.盒子
6.最后的抱怨
7.误会
8.彼岸

《红旗下的蛋》,是崔健于1994年8月出版发行的音乐专辑,为崔健最具争议的一张唱片,首次出版发行时由于特殊原因刚上市就被停止销售 。2005年再版发行。作为崔健最富激进性和叛逆性的代表作品,这张专辑的风格更为个人化,是崔健最真实的内心表达。《红旗下的蛋》是崔健最后一张被歌迷广泛接受的专辑。崔健的启蒙职责已经完成,在随后的日子里,崔健和中国摇滚乐一起进入被边缘化的进程。
崔健用《新长征路上的摇滚》、《解决》两张专辑迅速完成了大众的音乐启蒙,也让自己成了那个年代文化的颠覆者。用摇滚乐义演、翻唱《南泥湾》、在舞台上“撒点野”,他巡演时现场观众的躁动都是当年的叛逆之举,”而随后多年的演出禁令带来了限制和压力,但塑造了崔健叛逆英雄的形象 。
《红旗下的蛋》收录了崔健1991年以后所写的歌。崔健2001年曾说:“当年我有一种情绪,但写这首歌时我没这么想。直到前一段时间,我才发现当年有的那种情绪。这个时候,我也同时发现,我的所有歌词已经不再向原来的方向走了 。”

专辑鉴赏:
这张《红旗下的蛋》在刚推出的时候,受到了大部分乐迷的批判;他们欣赏完崔健前两张的生猛与激情后,开始希望他能赋予摇滚音乐更多的国际流行、时尚元素,从而使之更加符合国际的趋势,顺应国际流行潮流。但这张专辑所传达给人们的信息就是:崔健的摇滚中国革命还没有完成。作家伊沙曾评论道:“坦率地说,崔健下的这三个蛋一个不如一个···而这颗《红旗下的蛋》则是一盘观众大于音乐的作品,令我失望地看到崔健的角色意识竟如此之强···音乐是如此苍白,崔健已经丧失了他想象的空间 。”不过崔健反驳了他的观点 。
这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点,并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于 Jazz 和 Funk 风格,大量的民乐和打击乐的运用,也体现出崔健对 Jazz 的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。整张专辑中,除了在歌曲的旋律上更加注重节奏感的强烈,编曲上也开始突出了打击乐的多声部的运用,音色转换等等 。
可以说整张专辑在歌曲形式上更加多变,编曲更加丰富。但乐迷们始终认为,这张专辑没有完成崔健个人的突破,依旧在走“长征路”上的摇滚路线。虽然在标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》中,他的演唱开始向说唱风格衍变,而且非常明显;《北京故事》中他也开始了对拼贴音效的尝试。但里面大量的采用如唢呐、古筝等民族器乐的元素,以及歌曲内涵所表现的对于中国整个社会状态的思考上,都说明崔健依旧在走他的近乎执拗、坚韧的创作风格 。

发行信息:
1994年8月,《红旗下的蛋》首次出版发行时由于特殊原因刚上市就被停止销售。一位资深音乐人透露,当年崔健的这张《红旗下的蛋》上柜仅仅一个月,只销售了近3000张后就下柜了。
1994年10月,在香港和日本发行。
2005年5月29日,《红旗下的蛋》与《解决》同时再版,在封面设计、曲目收录上与首版保持一致。负责申报工作的唱片公司表示:“我们不想以这个敏感的话题作为‘再版’的宣传点,事实上,在申报过程中我们没有遇到一点困难,很顺利地就通过了有关部门的审批 。”(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1334 发表于: 2024-09-02

2024.09.02
今日唱片
吉它天碟 東芝EMI  Earl Klugh - Low Ride  3500元黑三角1A1首版
https://book.kongfz.com/446413/7322922491/
https://weidian.com/item.html?itemID=7267231364
https://www.997788.com/pr/detail_607_102521030.html
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吉他手Earl Klugh于公元1954年出生,但在七零年代初就出道了,而当时他不过是个十来岁的小伙子。Klugh最早曾在管乐手Yusef Lateef的《Suite 16》〈公元1969年录音〉专辑中担任吃重角色,才十五岁就堪当大任,潜力由此可见。除此之外,公元1971年Klugh被当时如日中天的吉他大师George Benson邀请,在著名专辑《White Rabbit》中取代佛朗明哥吉他高手Jay Berliner的位置。也就是从这里开始,乐迷们广泛注意到这位年轻吉他手的才气与技艺,Klugh的星运逐渐迈上坦途。公元1974年短暂加入钢琴大师Chick Corea领军的「回到永恒」乐团《Return to Forever》,随后便踏上了单飞之路,迄今发行过数十张个人专辑。
Earl Klugh的吉他演奏听起来并没有太强调即兴乐句的铺陈,这与他设定的个人音乐定位有关,毕竟他并没有把自己设定在「爵士吉他手」上头。公元1976年Klugh正式单飞,首张个人专辑《Earl Klugh》就展现出强烈的气势。首先他找来了当红的坚强制作团队〈Grusin/Rosen Productions〉当专辑制作人,而制作人之一,同样是知名乐手的Dave Grusin顺理成章地在专辑里担任键盘手的角色。此外Klugh另邀请了融合爵士吉他名家Lee Ritenour和曾与多位爵士大师合作过的鼓手Harvey Mason等二位著名乐手共襄盛举。首张专辑就在这样的精心铺陈下展现了惊人的架式,Klugh的人气也顺理成章地快速累积。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1335 发表于: 2024-09-03

2024.09.03
今日唱片
华语珍藏/美少女宣言Vol.1 &2/周慧敏/陈慧娴/关淑怡/黎瑞恩/王馨平/2CD/日本本土首版
https://book.kongfz.com/446413/7326758774/
https://weidian.com/item.html?itemID=7266509159
https://www.997788.com/pr/detail_607_102538771.html
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只看该作者 1336 发表于: 2024-09-04

2024.09.04
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-第1、2、4小提琴协奏曲/格鲁米欧 日版JVC金线
https://book.kongfz.com/446413/7329454060/
https://weidian.com/item.html?itemID=7267125631
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戴维斯指挥伦敦交响乐团 & 格鲁米欧 - 莫扎特小提琴协奏曲全集 *《唱片艺术》最佳名片;三星带花
莫扎特六七岁的时候就是周游列国巡回演出的小提琴手了。他父亲本来的愿望也是要他更多地往小提琴方面发展,以便在皇室或大主教的宫廷乐队中谋到个乐手的职位。或许就是要讨老人家的高兴,19岁那年,莫扎特一气写出5首小提琴协奏曲(翌年又写成第六首,K.268)。
除了前两首稍嫌稚嫩外,后四首都是莫扎特的重要作品,光辉,典雅,而且甜美如歌。
D大调的第二号是这五首协奏曲里最风雅、最洛可可化的一首,因而也略显雕琢。首乐章似乎有点宫廷戏般的戏剧味,可以想象为调皮的宫女们在戏弄着古板的大臣。
一个略带伤感的主题使得慢乐章的歌唱楚楚动人。
......譬如第三首协奏曲的首乐章里,有一段模仿意大利歌剧宣叙调的独奏,惟妙惟肖。慢乐章的主题句,如丝般地柔顺、秀美,让人听起来颇觉沉湎。
《第四首小提琴协奏曲》是造诣更深、更成熟的,尤其它的首乐章,乐队引子虽是借用一个那不勒斯歌剧序曲军乐般的老套套,却被小提琴的进入将这个主题发挥出极为丰富而新颖的变化,真可谓化腐朽为神奇了!
《第五首小提琴协奏曲》更是风光迷人!而且这也是唯一保持原貌,不曾被人篡改过的一首。末乐章居然是用小步舞曲作开头,新样儿的!非常别致。
在这个乐章的中段,忽然又转到很显对比的一支民间色彩加异国情调的舞曲上,豪放中带点诙谐。小提琴热辣辣的风骚、娇媚,乐队则推动起阵阵亢奋。右边的大提琴组发出一片齐齐的击弦声,好像是乡村聚会上人们拍手跺脚伴奏一位女郎独舞的意思,真是要多美妙有多美妙。
除了五首小提琴协奏曲,这套唱片还有莫扎特另外两首单乐章的小提琴和乐队作品《E大调柔版》和《C大调回旋曲》。(李抗育《唱片经典(增补本)》)
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只看该作者 1337 发表于: 2024-09-05

2024.09.05
今日唱片
DENON 肖斯塔科维奇-第十四交响曲/殷巴尔 天龙3000元1MM1首版
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以利亚胡·殷巴尔(Eliahu Inbal,1936-),以色列籍著名指挥家。指挥风格细腻而不失激情,长于欧洲晚期浪漫派交响作品,尤以马勒及布鲁克纳为其擅长。曾担任法兰克福广播交响乐团首席指挥(1974-1990)、柏林音乐厅管弦乐团(Konzerthausorchester Berlin)首席指挥(2001-2006)、捷克爱乐乐团首席指挥(2009-2012)。自2008年起担任日本东京大都会交响乐团(Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra)首席指挥。
殷巴尔的指挥风格强调管弦乐的色彩,对马勒的诠释有也深入研究。他曾指挥法兰克福广播交响乐团录制了全套马勒及肖斯塔科维奇交响曲全集,得到很高的评价。1990年起开始在欧洲、美国和日本的著名交响乐团担任荣誉指挥、常任指挥,并且与多个世界著名乐团合作录制了马勒、布鲁克纳、伯辽兹、舒曼、贝尔格、勋伯格和勃拉姆斯作品的唱片,获得德国和法国的多个唱片奖。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1338 发表于: 2024-09-06

今日唱片
VICTOR 柴可夫斯基-第六交响曲&佛兰切斯卡/穆拉文斯基82现场神演 JVC长城标
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穆拉文斯基晚年最著名的柴交演出。82年的柴六知名度极高,窃以为80年代的这场都是名副其实的神演,无论是音质还是演出效果都完胜60年在DG的录音。
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Symphony No.6 in B Minor, Op.74 "Pathétique"

I. Adagio - Allegro non troppo  
II. Allegro con grazia  
III. Allegro molto vivace  
IV. Finale: Adagio lamentoso  

Leningrad Philharmonic Orchestra
EVGENY MRAVINSKY
17.X.1982, Grand Hall, Philharmonia, Leningrad, USSR
(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1339 发表于: 2024-09-07

2024.09.07
今日唱片
ALTUS 肖斯塔科维奇-第六交响曲&小提琴协奏曲/大卫/康德拉辛/东京现场/三洋首版
https://book.kongfz.com/446413/7342188006/
https://weidian.com/item.html?itemID=7267969077
https://www.997788.com/pr/detail_607_102603664.html
https://m.tb.cn/h.gLr9ARy?tk=R8nf36YI0PQ

肖斯塔科维奇《b小调第六交响曲》作于1939年,当时作曲家33岁,这部作品相对于肖式的其它交响曲音乐要清澄明晰得多,按照作曲家本人的话来说,是想“表现春天、喜悦和生命的气息”。
苏俄指挥大师康德拉辛(1914-1981)年青时就学于莫斯科音乐院,是著名教授凯金的高足。他担任过波修剧场、苏联国家交响乐团和莫斯科爱乐的音乐总监,首演过肖斯塔科维奇《第4号交响曲》、《第12号交响曲》和《第13号交响曲》,1978年投奔自由获荷兰政治庇护,出任阿姆斯特丹大会堂管弦乐团首席指挥,可惜在接掌巴伐利亚广播交响乐团音乐总监前夕因心脏病去世。
  康德拉辛是苏俄指挥学院派的代表人物,也是肖斯塔科维奇的同代人,对作曲家的经历及生活环境有深切的了解。因此他以粗犷、厚重及充满戏剧化的手法诠释出来的音乐有让人身临其境之感,他对肖氏交响曲中许多弱音和强音的处理相当独特,也善于运用内在具体意象来达成特殊情调和效果。
  与海廷克(Bernard Haitink)的全集版比较,康德拉辛给人更多的是感官的体验;海廷克的诠释则是留下更多让人思索的空间。同样的作品,因各自的切入点不同,最后都能殊途同归用音乐对人生作出了深刻的揭示,或许这就是古典音乐唱片版本比较的奇妙魅力所在。(魔术号角)
肖斯塔科维奇的《A小调第一小提琴协奏曲》完成于1947年,这一作品是为他的朋友兼室内乐搭挡大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrakh)而作。但是由于苏联当时的政治因素,他的这首协奏曲被认为含有“形式主义的危害”而未能公演,因此在那段人心惶惶的岁月中,他只能将手稿埋藏在抽屜的最底层,直到斯大林去世,即1955年才得以公演并获得空前成功。
《A小调第一小提琴协奏曲》无疑是肖斯塔科维奇的作品中,具有特殊意义的一部。小提琴演奏者将面临“技”与“意”的双重挑战。指法方面,各种不协调和弦,造成了演奏时需要大量的,伸张和紧缩的非常规指法,这无形中造成了左手手指的紧张;这部协奏曲中还运用了大量的单双音滑奏及连续的八度十度进行,而且这种技巧均出现在密集紧凑的节奏当中,这对于演奏者的演奏技巧和体力,都是一大挑战。(网摘,感谢原作者)
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