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二手老版、古典、流行、JAZZ、民乐CD唱片! [复制链接]

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只看该作者 1320 发表于: 2024-08-19

2024.08.19
今日唱片
EMI 布鲁克纳-第九交响曲/舒里希特 英SWINDON首版
https://book.kongfz.com/446413/7274226285/
https://weidian.com/item.html?itemID=7261099527
https://www.997788.com/pr/detail_607_102287268.html
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 布鲁克纳一生写过九首交响曲。在创作《第九交响曲》时布鲁克纳已年近古稀,从1891年写至1896年,花费了六年时间。但也只写好了第—、二、三乐章。写作中他的健康状况让他隐隐约约意识到一个问题,白己可能会跟贝多芬一样.在“九”这个数字上,为自己的一生作总结,并把自己所钟爱的交响音乐奉献给挚爱的上帝。这种念头支撑着他拖着孱弱的身体,加快了第九交响曲的创作。可命运最终还是无情地阻止了他,第九交响曲末乐章还没最后完成时他便接受上帝的神谕去了天堂。而这部第九响曲也成为了作曲家未完成的“天鹅之歌”。
卡尔·舒里希特(Carl·Schuricht 1880.7.3–1967.1.7),德国音乐家,6岁开始学习小提琴和钢琴,11岁他尝试作曲,15岁的他首次指挥乐队;1901年任美因兹市立剧院担任合唱指挥,后就读于柏林音乐高校;1912年任威斯巴登市立交响乐团音乐指导,1933年他被任命为柏林爱乐乐合唱团指挥,此后相继指挥维也纳爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、德累斯顿爱乐乐团,1944年他离开德国。50年代,他在欧美等国巡回演出,相继指挥波士顿交响乐团、维也纳爱乐乐团,出席萨尔斯堡音乐会,还作客柏林和伦敦;在1960年被维也纳爱乐乐团授予荣誉会员;1967年在瑞士去世。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1321 发表于: 2024-08-20

2024.08.20
今日唱片
TELDEC 贝多芬-交响曲全集/哈农库特 5CD 德凸字首版
https://book.kongfz.com/446413/7277728518/
https://weidian.com/item.html?itemID=7262433056
https://www.997788.com/pr/detail_607_102302012.html
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跟很多评论家的意见一样,我心目中来说总体感觉最好的贝交全集,应该是哈农库特指挥欧洲室内乐团的TELDEC版。
哈农库特被广泛认为是本真演奏学派的倡导者之一,在巴洛克、古典和早期浪漫主义领域都具有权威地位。然而,他不是一意孤行的专家,其海顿交响曲录音使用了现代乐器乐团——皇家音乐厅管弦乐团,一出现就倍受争议。
哈农库特指挥贝多芬交响全的理念,曾是引起人们广泛好奇心的话题:他会使用什么样的乐器?乐队的规模有多大?
他最终使用了50人编制的室内乐团,除了小号都全部使用现代乐器,结果是非常好的。所有的交响曲都是实况录音,第1-8录制于1990年,第9是1991年。这里几乎听不到现场观众的声音,实况紧张感营造了很好的演出效果。
依靠上述条件,哈农库特似乎获得了两个世界最佳效果:现代乐器的声音,这是很多人,包括我自己喜欢的,还有小乐队的活力与精确,还有精彩的小号音色。指挥家的使用无阀键小号的原因,是因为现代小号在获得贝多芬需要的威武效果的时候往往声音太大。我相信这一点。
哈农库特这套全集最伟大的成绩,就是在听众的印象中,听到的音乐很新鲜,好象是第一次听到。这正是被本真主义者经常宣扬的,却没有彻底实现的东西,比如在罗格·诺灵顿和克里斯托弗·霍格伍德那里。
这并不意味着对诺灵顿和霍格伍德彻底否定,与这两位音乐学家相反,哈农库特几乎全靠音乐本身来传递。
如果你希望听到具体的例子:试试我常听的“英雄”。第一乐章是快的,但哈农库特没有失去对于这个深邃题材的观察力。无论如何,这是有史以来最伟大的交响曲之一。第二乐章葬礼进行曲,也没有失去重力和火焰。
正确的对于贝多芬长线的感觉;他从不会因为关注瞬间到瞬间的细节而失去对最后乐章的总体洞察。
这种对长线感觉在合唱交响曲最后乐章表现得最好,它获得了这些年最好的表演,是辉煌的、平衡感很好的,声乐演员的贡献也很大。应该承认,在前面的乐章,张力有时松弛了下来。
第8交响曲同样是超一流的,这是我知道的最好的立体声录音。如果找出哪一部交响曲真的不适合哈农库特出方式,它就是“田园”。尽管这个演出很让人愉快,但是它太“匆忙”了,暴风雨也不够惊人。
尽管有些缺点,这仍然是最值得推荐的立体声全集。我猜想,哈农库特和其他贝多芬交响乐诠释者的主要区别是,尽管他们可能是很好的音乐家或者音乐学家,哈农库特无疑是最伟大的一位。(摘自《爱乐》2007年第2期,P160)
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只看该作者 1322 发表于: 2024-08-21

2024.08.21
今日唱片
稀绝测试试音天碟 CBS CD DIGITAL SOUNDS~Special Edition~日凸字CSR特别版【非卖品】
https://book.kongfz.com/446413/7282216989/
https://weidian.com/item.html?itemID=7262663122
https://www.997788.com/pr/detail_607_102322918.html
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只看该作者 1323 发表于: 2024-08-22

2024.08.22
今日唱片
PHILIPS Nara & Elis – Nara Leao & Elis Pegina 日35PD三洋首版
https://book.kongfz.com/446413/7285623783/
https://weidian.com/item.html?itemID=7262937980
https://www.997788.com/pr/detail_607_102339353.html
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巴西最感性的歌声,Bossa Nova经典女歌手之一!被巴西人们称为Bossa Nova的缪斯。娜拉.莱昂(Nara Leao),60年代Bossa Nova乐风杰出的女歌手 虽然「Antonio Carlos Jobim」催生了「Bossa Nova」,但是真正将其轮廓勾勒清楚地却是另一名巴西音乐家(歌手、吉他手、作曲家)「Joao Gilberto」,在他的作品当中最令人印象深刻的便是与「Stan Getz」在 1964 年合作的经典荒岛片「Getz / Gilberto」 。但其实他在 1958 年於巴西厂牌「Odeon」底下发行的「Chega de Saudade(近乡情怯);不过已绝版多年」才是他的首张作品,而这张专辑与同名的单曲也才是最早将「Bossa Nova」音乐概念完整呈现的首宗录音。
而在Bossa Nova的历史上不得不提的一位女歌手就是Nara Leao,被誉为真正的依帕内玛的女郎,出生于巴西富裕家庭,从小热爱音乐,除了是一位出色的歌唱家之外,也是一位出色的吉他手。
她是与Autrud Gilberto,Elis Regina,Gal Costa,Miúcha等等一众经典Bossa Nova女歌手并列的另一位经典Bossa歌手,被巴西人尊称为Bossa Nova的缪斯,真正的依帕内玛的女郎。与Autrud的清丽,Elis的灵动,Gal的热情,Miucha的诱惑不同。Nara的风格更为悠然自得,悠闲的拿着一把吉他自弹自唱,全然把世界的喧嚣抛在脑后,仿佛站在清凉的海边树荫里,吹着海风,噘着椰汁,这就是Nara,用她悠闲的魔力征服你。

Elis Regina(1945-1982)
出生于巴西南部城市Porto Alegre的Elis Regina,11岁便在电台步入她的歌唱生涯。1959年她来到里约热内卢正式签约了Rádio Gaúcha电台从而开始了她的第一份工作。1961年发行了第一张LP《Viva a Brotolandia》。回到Porto Alegre之后一直到1964年期间,她曾在一家著名的Bossa Nova夜总会唱歌,同时她又被电视台雇佣与当时其他一些著名的音乐家如Jorge Ben、Wilson Simonal等同台演出。
1965年在巴西首届流行音乐节上的演出真正令Elis Regina在国内被认知,尔后不久与Jair Rodrigues共同合作录制了《Dois na Bossa》,并一同参加了巴西当时一档知名的专门推出音乐家及其音乐的电视节目。就在那之后Elis Regina的音乐事业正式得以腾飞,她1966年的专辑《Elis》收录了第一张专辑中由Milton Nascimento写的歌曲[Cano do Sal],于是也因此她的成名带出了象Milton Nascimento、Ivan Lins ("Madalena")、Tavito/ Zé Rodrix ("Casa no Campo") 、Belchior ("Como Nossos Pais")等一批音乐创作人。
Elis Regina开始更频繁地参加一些音乐节的演出活动,以及诸如为了保护巴西音乐反对外国音乐的入侵、反对电吉他等一些音乐运动。1969年当她的欧洲及拉美巡回演出结束后,她的国际地位得以越发的巩固,她最重要的专辑之一——与Tom Jobim合作完成的《Elis e Tom》在美国问世。1979年,她参加了瑞士的一个爵士音乐节,同年由Aldir Blanc和Joo Bosco为她录制了另一伟大专辑之一的《O Bêbado e a Equilibrista》,这两位优秀的音乐人为她写出了很多首著名的歌曲,如[Caador de Esmeraldas],[Mestre-sala dos Mares], [Dois pra Lá, Dois pra Cá]...
1982年1月19日当这位正展望着未来一切如新生活时的女子却因药物中毒去世于家中,那年,未满37岁。
当全世界都在关注巴西的国内局势,而最后被传唱的却是政治意识并不浓的波萨诺瓦。它就像是硝烟之中传来的清新的吟唱,代表着人们渴望自由的倾向。在整个波萨诺瓦的历史中,Elis Regina是非常重要的一位,她的一生并不得志,由于受到威胁,在国内她一度屈服于暴政,这段经历一直使她郁郁寡欢而喜怒无常,并早早地离开了人世。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1324 发表于: 2024-08-23

2024.08.23
今日唱片
ARCHIV 巴赫-康塔塔75首选集/卡尔李希特/KARL RICHTER 26CD 德版PMDC
https://book.kongfz.com/446413/7289583489/
https://weidian.com/item.html?itemID=7263153668
https://www.997788.com/pr/detail_607_102355110.html
https://m.tb.cn/h.gN89jR4?tk=fY8P3fk6Om4

康塔塔是一种篇幅较小的声乐套曲,形式包括器乐曲、独唱、重唱、合唱等。其起源一般认为是15世纪的意大利。巴赫在教堂任职时写过大量的宗教康塔塔,用于礼拜仪式上演唱,亦有数十首非宗教题材作品(所谓世俗康塔塔)传世。他的宗教康塔塔,现存作品编号至200号,其中不乏惊人美妙的佳作;然卷帙浩繁,直到20世纪晚期才有指挥家开始系统录制,陆续发行了几套全集。
    初次接触这些作品的朋友,我建议从卡尔·李希特的75首选集入门,因为李希特算得上阐释巴赫最深刻最正宗的指挥家(他指挥巴赫其他的声乐作品,亦是首选演绎),这套CD精选了巴赫最好的康塔塔作品,又不至于篇幅过大【卡尔·李希特版康塔塔选集(共75首,5卷26CD)】。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1325 发表于: 2024-08-24

2024.08.24
今日唱片
稀绝珍藏 琴鸟 莫扎特-交响曲全集/ 霍格伍德 19CD 德银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/2320720785/
https://weidian.com/item.html?itemID=7263172877
https://www.997788.com/pr/detail_607_102373196.html
https://m.tb.cn/h.gNHRbAT?tk=Ao7k3fuspzN

莫扎特一生总共创作了大约将近五十部被编号的交响曲,也是继海顿之后的交响曲不可逾越的巅峰。其中今日分享的霍格伍德版莫扎特《交响曲集》更多的是复古气息,他以古乐团形式来演绎,为作品平添了华丽的宫廷风格。
克里斯托弗·霍格伍德(Christopher Hogwood)是有着“古乐界的卡拉扬”、“古乐皇帝”之美誉的倡导古乐运动的代表人物。
霍格伍德 是英国指挥家,羽管键琴演奏家,作家和音乐学家,曾在剑桥大学彭布罗克学院接受音乐及古典文学的教育,之后又投身英国古乐界的启蒙者之一雷蒙·莱帕德以及荷兰古乐大师古斯塔夫·莱昂哈特等名家门下深造。
967年,他与古乐指挥家、管乐演奏家大卫·门罗创立早期音乐古乐团,开始向大众展现古乐的魅力,然而在1976年,因门罗的身亡,这支古乐团也由此解散。
直至1973年,霍格伍德组建英国古乐学会乐团(The Academy of Ancient Music), 带领乐团为当时名噪一时的古乐唱片厂牌“琴鸟”(L'oiseau—Lyre)录制唱片,他们所首录的阿恩(T.Ame)《8首序曲》(L’OISEAU-LYRE),十分畅销,广受赞扬,被认为是真正地再现了古乐时代的淳朴的风格。
“琴鸟是DECCA唱片在古乐运动影响下诞生的品牌,专门用来出版早期音乐或以古乐器演奏的早期音乐,在以“本真主义”演奏的领域,该厂牌下推出的录音都具有相当高的声望。
当时,霍格伍德指挥与古乐学会乐团是“琴鸟”旗下最为活跃的乐团,它们录制了许多优秀唱片,当中就包括这套莫扎特《交响曲集》录音,别致的唱片设计,加上指挥与乐团灵动苍劲的演绎,是所有乐迷深爱至极的经典诠释。1998年“琴鸟”归并于 Decca 商标下,成为 Decca 商标的一个系列,图标标志在CD封面的背后。
霍格伍德曾公开说:“其实,我们提倡古乐运动不是让所有的交响乐团都以本真的方式演奏古乐作品,而是希望本真演奏与现代化交响乐团演奏两条路并行”。因此他大力倡导古典运动,同时他也指挥过数个现代交响乐团,如波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、底特律交响乐团等。
古乐演奏是现今领域的一枝独秀,他们所呈现的是一种与众不同的清新乐风,在乐坛中,哈农库特、加德纳、霍格伍德等人都是倡导古乐复兴的权威代表,1983年,霍格伍德被选为“最受欢迎的世界10大音乐家”之一。他与乐团录制的珀塞尔《狄朵与埃涅阿斯》、莫扎特《狄托的仁慈》曾获唱片大奖。他们的精湛古乐诠释在乐迷心中拥有崇高的地位,他与麾下的英国古乐学会乐团一并成为古乐演奏的标准之一。
“对本真的精确还原”是所有古乐演奏家追求的至高境界,在众多古乐大师中,霍格伍德的指挥恰恰达到了且极为引人瞩目。他的演奏是经过严格考证的,但却绝非资料性的堆砌,而是赋予了那些古老音乐以鲜活的生命,可以把听者带回到他指挥的那些音乐所在的时代。
对于不同时期的音乐风格,霍格伍德的精心诠释出色至极,文艺复兴的简洁与古朴、巴洛克的愉悦和色彩感、洛可可的装饰性、古典的清新与严谨,都在他的手中有着传神的体现。
在这套莫扎特《交响曲集》中,霍格伍德以严谨的态度,赋予了莫扎特交响曲强烈的逻辑美感,并善用古乐器清澈的音质特色,他们仔细考据了十八世纪乐团的编制,将此再现。让乐迷亲耳聆听到这些音乐的别样的听感,这是与现代交响乐团有着不一样的诠释风格,典雅高贵的气氛十分令人神往。
同时录音也真实捕捉这位古乐权威专家霍格伍德所欲呈现的音乐样貌,风格光华灿烂,曲趣高雅,并具有清新空气般的跃动活力,将莫扎特交响曲中的精致和完美尽现其中。而透过这套专辑,乐迷们更得以感怀这位对音乐充满激情并对其专业满怀热忱的伟大指挥家(霍格伍德已于2014年逝世,享年73岁)。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1326 发表于: 2024-08-25

2024.08.25
今日唱片
上榜名盘 PHILIPS 舒伯特 - 鳟鱼五重奏 布伦德尔 三洋版
https://book.kongfz.com/446413/7296242915/
https://weidian.com/item.html?itemID=7264555486
https://www.997788.com/pr/detail_607_102390178.html
https://m.tb.cn/h.gNjJ8R2?tk=asZW3UXKdkO

舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同,不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式,而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合,亦即比标准形式少了第二小提琴,而以低音提琴取代。再者,这首曲子有五个乐章,这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏,所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。
毫无疑问,这绝对是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作,甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。整个基调是浪漫而愉快的,情怀坦荡,自由自在,而且始终充满了歌唱性。第四乐章不用说了,歌曲《鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的,或许还会唱呢。即使是有点激动不安的第三乐章,也是歌唱性很强,还偷空来两句温柔的,带点安抚性的。A大调通常都比较爽朗,而舒伯特此曲又特别流畅。在钢琴与弦乐器,以及大小各提琴之间的轮番歌唱中,年轻的舒伯特想必是自己也深深陶醉进去了。
布伦德尔等人的这张唱片演奏和录音都很漂亮,称得上是第一流的室内乐珍品。此外,柯曾和维也纳八重奏团演绎的《鳟鱼五重奏》(Decca 417 459-2)也一向受到推崇。那虽然是1957年的录音,效果却相当不错,甚至还比后来的许多别家版本更生动、真切。(唱片经典-李杭育)
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只看该作者 1327 发表于: 2024-08-26

2024.08.26
今日唱片
TAS名盘 CBS Miles Davis - Sketches Of Spain/迈尔斯·戴维斯 日本3200元首版
https://book.kongfz.com/446413/7298864627/
https://weidian.com/item.html?itemID=7263653425
https://www.997788.com/pr/detail_607_102405050.html
https://m.tb.cn/h.gNzGfUo?tk=1kQa3UiX3gn

这里的Evans换成了编曲的Gil Evans。HP实在太喜欢西班牙音乐了,连爵士风的西班牙音乐都要人选。事实上这是Gil Evans跟Miles合作的多张杰出专辑之一,第一曲就将阿兰费斯协奏曲改编成爵士演奏曲,古典乐迷可以听听看熟悉曲目的新风貌。铜管组巧妙的编曲来取代弦乐组,各种不同铜管的音色变化交互出现,形成爵士的西班牙风光。直接而真实的音质、火热的活生感受就是这张CD的美处。(刘名振)
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只看该作者 1328 发表于: 2024-08-27

2024.08.27
今日唱片
PHILIPS 贝多芬-大公三重奏 & 第9弦乐四重奏/意大利四重奏/美艺 三洋纸盒首版
https://book.kongfz.com/446413/2320745397/
https://weidian.com/item.html?itemID=7264166129
https://www.997788.com/pr/detail_607_102421486.html
https://m.tb.cn/h.gn0ZG4q?tk=430R3UqIsc1

‌贝多芬的降B大调三重奏“大公”Op.97被认为是他音乐创作进入晚期的作品,不仅在形式与内容上超越了“古典主义”的范畴,而且将钢琴三重奏这一体裁带入到无法超越的巅峰。‌这部作品不仅是贝多芬钢琴三重奏的最高峰,而且是室内乐经典中的精品。它以钢琴为中心,展现了灿烂无比的浪漫时期室内乐风格,并因此而被称为“大公三重奏”。这首作品献给鲁道夫大公,因此在历史上备受推崇。
此外,关于贝多芬的其他作品,如《C大调三重协奏曲》,虽然也有多个演奏版本,但“大公三重奏”因其独特的艺术价值和历史地位,无疑是最受关注的焦点。这部作品不仅是贝多芬中期的代表作,而且展现了乐曲结构完美均衡、和声多变却又朴实自然的特点,使得乐器间的对话、呼应、独白、雄辩变化多端,仿佛如诗如梦,为听众带来了畅快淋漓的听觉享受‌。

第九号弦乐四重奏,C大调,OP.59.3,有人称之为“英雄四重奏”或“拉兹莫夫斯基四重奏”Rasumovsky,是作于1806年的Op.59三部弦乐四重奏中的第三部。它综合了OP.59第一首和第二首的对外与对内拓展,成为3首中最为出色者,尤其是末乐章,终于表现出当时贝多芬登峰造极的作曲技巧,旋律五彩缤纷,外在形象突出,技巧精致绝妙。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1329 发表于: 2024-08-28

2024.08.28
今日唱片
東芝EMI 贝多芬-第九交响曲 富特文格勒 日4300元24K金碟1M TO首版
https://book.kongfz.com/446413/7305804923/
https://weidian.com/item.html?itemID=7265509944
https://www.997788.com/pr/detail_607_102440718.html
https://m.tb.cn/h.gMaT5SQ?tk=pAnK35058xF

1951年7月29日,在拜罗伊特音乐节二战后重开的第一场纪念音乐会上,富特文格勒就受邀指挥演出了“贝九”,当时由慕尼黑的巴伐利亚广播公司(BR)派出录音团队,通过覆盖全欧洲(包括巴黎)的广播网络,对这个具有历史意义的事件进行现场直播。这一事件标志着巴伐利亚广播公司录制并现场直播拜罗伊特音乐节舞台演出的传统由此开始。
此版演出被众人称为是富特文格勒艺术生涯中的巅峰时刻,被后世喻为“世纪的绝响”,这版演出的录音亦成为“贝九”历史录音中的又一个难以超越的经典版本,曾入选《留声机》百大唱片、日本名盘三百和《企鹅唱片指南》评鉴三星带花。
相比于大师战时录音的那种惊愕,且偏向于极端化的处理,此版明显显得要柔和许多,在第一乐章当中,富特文格勒的处理速度要比贝多芬总谱上标记的速度要慢;而他在第二乐章的处理特色在于:在木管与弦乐的并置中采用了速度和音效上拉宽的处理,此后,又强调了打击乐声部定音鼓的三连音节奏,这样做使得节奏感颇为突出,整个乐队的音响效果也极具个性化的呈现,带给乐迷一种别致的乐趣。
再听第三乐章,富特文格勒对弦乐的处理听上去则是比较恰当的,既遵循了总谱中每一个标记,又做到了让木管声部主旋律同时不被埋没;最后到极为著名的第四乐章,富特文格勒的处理富有光辉色彩,再现了“贝九”的气势磅礴、意境恢宏,使得听众们能够欣赏到贝多芬这位“乐圣”内心最丰富的情感表达。
评论家们认为富特文格勒的这个录音,所散发出的深厚内涵绝非其他后辈所能企及,其博大、深远的意境以及充满激情的演奏,再加上四位独唱演员的精彩表现,足可掩盖当时单声道录音技术缺陷所带来的遗憾。(摘要来源: 新音响)
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