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听音室 [复制链接]

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只看该作者 1320 发表于: 2007-08-29
另外一张她的CD也很不错。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
只看该作者 1321 发表于: 2007-08-29
引用第1334楼xuefe于2007-08-29 15:06发表的  : Xm!-~n@-m7  
      辛德勒的名单能排上不? 我很久没听到了 想的流泪。
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呵呵,忘了这张啦! ,kM)7!]N  
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Itzhak Perlman 和 John Williams都有很出色的发挥!
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
只看该作者 1322 发表于: 2007-08-29
引用第1336楼xuefe于2007-08-29 18:06发表的  : (p)!Mq "^  
      今天又听D版拼盘 一首歌天神般声音 我觉得比大胖子的好听 歌页上写 Marnio        Nights  in white satin  麻烦您给讲讲  非常感谢您!
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应该是Mario吧
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
只看该作者 1323 发表于: 2007-08-29
马里奥· 德尔· 莫纳柯(Mario del Monaco)是继卡鲁索、吉里之后意大利最著名的男高音歌唱家,50 年代,他与斯苔芳诺并称“男高音双巨头”。莫纳柯1915 年7 月27 曰出生于意大利的佛罗伦萨,他的母亲是一位出色的女高音,据莫纳柯自己讲,他从小就熟悉许多歌剧中的著名曲目,并一直梦想能以音乐作为终生职业。不久,他随家人迁居皮萨罗,并在该地音乐学院学习钢琴、和声、音乐理论和音乐史。13 岁时,他在蒙达尔佛的吉利剧院首次非正式登台,在玛斯涅为人声和乐队谱写的康塔塔《那希斯》 中担任独唱。 P:xT0gtt  
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20岁时,莫纳何应意大利歌剧权威指挥家赛拉芬邀请去参加一次比赛,以便能进入罗马歌剧院附设的一个培训班。结果他在80 名竞争者中获胜,开始正规的声乐训练。然而莫纳柯生性高傲,他声称自己不习惯子在教师指导下学习。确实,莫纳柯的天赋太好了。6 个月以后他决定由自己来担任自己的老师,靠自己天生的对音乐的领悟力和听那些著名歌唱家的唱片来学会正确的发声以及控制技巧。 &, a3@i  
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1939 年,莫纳柯在皮萨罗的吉利剧院正式登台演唱了玛斯卡尼的歌剧《 乡村骑士》 中的男高音主角图里杜,一举获得成功。随后,在1941 年,他先后在米兰演唱了普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》 中的平克尔顿、《艺术家的生涯》 中的诗人鲁道夫。 gE7L L=x  
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在维罗纳1945-1946 年度的演出季节里,他在著名的露天剧场演唱了威尔弟的重头戏《阿伊达》、他的歌喉盖过了雄壮的乐队,显示出刚健有力的“威尔弟式”歌手的英雄性风格。 =d`5f@'rl  
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不久,在特里雅斯特,他与年轻的苔巴尔迪同台演唱了焦尔达诺的作品《安德烈· 谢尼埃》 ,两人双双获得巨大成功。同年秋天,他和圣·卡洛歌剧团来到伦敦科文特花园皇家歌剧院,评论界认为他的演唱体现了戏剧性男高音的全部风采,音量之大是前无古人的,但他的控制技巧尚不成熟,有时不免带有刺耳的音质,从那以后,他连续四年在意大利和南美的一些主要歌剧院演唱,并在埃及、葡萄牙、西班牙、瑞典和瑞士进行客串演出,剧目基本上是威尔弟、普契尼以及真实主义作曲家的作品。 /bRg?Q  
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1950 年夏,莫纳柯在布宜诺斯艾利斯的科隆剧院首次演唱了威尔弟的晚期名作《奥赛罗》。这部“重量级”男高音歌手的必修剧目对莫纳柯来说是再合适不过了,有评论甚至说:“在这个世界上,如果莫纳柯胜任不了奥赛罗,那么就没有人能唱这个角色了。”后来的青年男高音多明戈感叹说:“莫纳柯嗓音的威力实在罕见,他是我们时代最伟大的奥赛罗。”的确,莫纳柯所独有的强大的胸腔共鸣,产生出咆哮般的声音,其音量之雄壮、音势之猛烈,竟令同台的女高音感到恐怖,仿佛莫纳柯真的变成了要扼杀妻子的奥赛罗;莫纳柯一生演出《奥赛罗》达427 场,这个记录前所未有,至今也无人能打破。莫纳柯令女歌手害怕的情景同样出现于他演唱《卡门》 的过程中,饰演卡门的女中音们在他发出冲天的歌声时都不由自主地与他保持一定的距离,但是听众却对他报以经久不息的掌声。 chI.{Rj  
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同年秋天,莫纳柯又与苔巴尔迪在旧金山同台演出了《阿伊达》 、与艾尔巴尼斯演唱了《安德烈·谢尼埃》 。 L"+$Wc[|  
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1952 一1953 年,他演唱了威尔弟的《 命运之力》 ,报界评论说:“莫纳柯的演唱像‘黄金小号’一般,他对威尔弟的作品把握得极其准确。他的情感运用与角色是完全吻合的。” }j {!-&  
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整个50 年代到60 年代中期,是莫纳柯歌唱生涯的黄金时期,在这期间,他与著名女高音卡拉斯、苔巴尔迪等人均有过令人赞叹的合作,特别是与他并驾齐驱的斯苔芳诺嗓音失润以后,他更是当之无愧的头号男高音。 5TKJWO.  
莫纳柯的性格如同他那“狂暴”的歌声一样,莱鹜不驯,在他眼里,除了卡鲁索以外,其他男高音同行均不在话下。女高音中最高傲的卡拉斯对他都感到头痛。因此,他与卡拉斯一样,经常成为批评家们争论的对象。 'DbMF?<.  
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莫纳柯的嗓音到晚年仍保持着强劲的势头,他在70 年代演唱的《丑角》 ,即使是正当盛年的帕瓦罗蒂和多明戈也感到望尘莫及。莫纳柯退休以后从事声乐教学工作,1982 年10 月16 曰,这位世界著名的声乐大师在家乡逝世,享年67 岁。 # TkR  
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莫纳柯是世界声乐史上的一个特殊现象,这一点与男高音歌王卡鲁索比较相似。本世纪的男高音歌唱传统是由卡鲁索和吉里奠定的。但是卡鲁索的歌唱天赋实在是空前绝后,与他同时代的歌手及后来者均难以望其项背;这样,吉里的歌唱就事实上构成了今天美声唱法的开端。50 年代以来的著名男高音如斯苔芳诺、科莱里、塔利亚维尼、贝尔贡齐甚至包括帕瓦罗蒂,都应该说是吉利传统的继承者。在这批歌手行列中,莫纳柯是一个例外。当卡鲁索去世、吉里独步于歌坛时,很多青年男高音歌手都去唱给他听,去模仿他的歌唱风格,否则就难以出名。但莫纳柯却另辟蹊径,他认为,吉里的声音是一把小提琴,而自己的声音则是一把小号,应该走自己的路.所以,他与吉里之间的距离要远一些,其强壮而威力无比的歌喉更接近于卡鲁索。在发出雷鸣般响亮的歌声方面,则更能使人产生卡鲁索复活的感觉。当然,与卡鲁索相比,他的刻划不如后者深刻。但是无论如何,在本世纪的男高音中以“嗓”论英雄,莫纳柯堪称第一人!
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只看该作者 1324 发表于: 2007-08-29
1335楼,听着眼泪哗哗的!!! J4$! 68  
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勇气被公认为人类最重要的品质,因为它是可以决定其他品质的品质。
只看该作者 1325 发表于: 2007-08-29
进入立体声之旅  vT^Sk;E  
演出:DECCA旗下众名家  dhPKHrS  
LONDON 444 621-2
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50年代末,被认为是立体声录音的黄金年代。简单至极的录音设备迫使录音师们凭借自身经验与艺术素养制作出自然清新、成就极高的作品。名碟一开始就是一列蒸汽火车的行进,跟着一个滋性的男声用标准的伦敦英语讲话,接着,火车进站,停在你面前,人们进出,然后列车缓缓开动,渐渐远去。你甚至可以听出列车员关上车门时那薄薄的风声、旅客上下车时轻声的交谈和碎碎杂杂的脚步声,其逼真程度,令人怀疑是否是60年代的录音?TRACK 5是一段指挥大师安塞美和瑞士罗曼德乐团排练名曲《春之祭》的实况。他打着拍子,用法文喊着“一、二、三、四” 来指挥乐团的敲击部分,其中的低频冲击十分强劲。不拥有这张唱片,就等于你没有持有开往音乐殿堂最后一班火车票。
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只看该作者 1326 发表于: 2007-08-29
苏珊 Susan Wong 2 e9pOisZ;8  
我希望爱你 I Wish You Love  l*aj#%ha  
演唱:苏珊 susan  wong  yGBQ0o7E  
ROCK IN MUSIC  RM080S 
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去年出版的CLOSE TO YOU相信是近年来最受好评及最受欢迎的女声发烧天碟,SUSAN WONG 更被音响杂志称为新世代HIFI天后,不少人第一次听到SUSAN都被她既带磁性又具有年青女性气息的嗓子,不刻意卖弄技巧追求唇与真的唱法所吸引,自然真挚地散发出音乐中的感性与性感,当然这些特质必须有最好的录音及出色的编曲才能够衬托出来,极度真实的人声(Rainy Days And Mondays,I Wish You Live),现场一样的空间感(The Way We Were,How Wonderful You Are),乐器的位置感精确得活像可以见得到(My Cherie Amour,Susan)的演绎和与众乐手的配合,在抒情的歌曲里令人感动,在轻快的歌曲里则充满动感,Susan Wong 一会令你更爱Susan。
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只看该作者 1327 发表于: 2007-08-29
细川绫子 摘星  ws/63 d*  
演唱: 细川绫子    1nhtM  
一听钟情 SACD 033 
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发烧友非常熟悉的发烧唱片品牌FIM新推出一张发烧级SACD唱片,是日本爵士女歌手细川绫子的新录音,13首录音中,既有经典名曲,也有新作,细川的声线依旧亲切动人,整个录音的音色厚暖自然,质感极佳。此碟声音之靓又让人声天碟上了更高一个档次。本碟为双层结构,除了SACD外,还有一普通CD层,而且是HDCD,就算没有SACD机也不会失望。 CG]Sj*SA~  
T$4P_*  
《触摸星星》共收入歌曲13首,大都是西洋爵士名曲,也有从古典名曲改编而来的,由SHOTA OSABE编配。开始曲“DARLING,JE VOUS AIME BEAUCOUP/LA VIE EN ROSE”就非常耐听。细川绫子的音色绵实柔韧而富有磁性,高、中、低音唱来都轻松自如,气息悠长,真假声变换自然流畅,吐字发声饱满清晰,在细微处也绝不含糊,每一个弱音细节都交代得一清二楚,颤音和拖音化的处理比较多,整体听感是很精致而且生动的。细川绫子不象其他很多亚洲爵士歌手那样刻意粘稠地发声以追求演唱中的“黑人”味道,甚至你会觉得细川绫子的演唱中隐隐有一些日本演歌的影子,但是你得承认,她的演唱的的确确把握出了爵士乐的深层内涵,她是一个绝对优秀的爵士诠释者,而演唱时的精致纯美以及些微的演歌味道似乎就是她与众不同的个性化“金字招牌”。除了细川绫子的演唱,曲中SHOTA OSABE爵士乐团的演奏也是值得称道的,SHOTA OSABE(司职钢琴与合成器)、吉姆·罗塞梅尔(JIM ROTHERMEL,司职萨克管、单簧管、口琴与长笛)、吉姆·尼科尔斯(JIM NICHOLS,吉他手)、文斯·拉蒂诺(VINCE LATEANO,鼓手)以及塞瓦德·麦克凯恩(SEWARD MCCAIN,低音提琴手),在SOLO与合奏时都体现出敏锐的悟性和一流的水准,而录音之好从短短的引子中就已经体现出来,往后越听越诱人——钢琴的音色清丽可人、玲珑剔透,泛音美极了!萨克管虽然发声厚实坚毅而颇具金属质感,可它那一咏三叹的抒情特色却丝毫不减;低音提琴听来弹力十足、干脆利落而毫不拖泥带水,甚至显出一种跳跃般的灵动,和从容不迫的鼓一起恰如其分地充当着节奏支撑。各乐器定位纹丝不乱,空气感好到极点,通透鲜活,和细川绫子的歌声完美结合,听来令人舒服至极。 XkmQBV"  
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《那个星期天(那个夏季)》(“THAT SUNDAY(THAT SUMMER)”)是美国百老汇著名的“黄金搭档”罗杰斯与哈特(RODGERS & HART)的名作。SHOTA的编曲保留了原曲所固有的摇摆风格,细川绫子唱来情深意重、深沉蕴蓄,轻摇款摆的醉人气息真是挥之不去。细川绫子演唱的另一首罗杰斯与哈特作品是《你利用了我》(“YOU TOOK ADVANTAGE OF ME”),象这样的一首中板歌曲也许是最能体现细川绫子深厚功力的,她对嗓音张弛有道、精致老到的控制,对节奏毫厘不爽的精准把握,让人不得不对年过5旬的她油然而生钦佩之心! "VxWj}+]  
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《振翅飞扬》(“STRAIGHTEN UP AND FLY RIGHT”)是于上世纪60年代去世的伟大的美国黑人歌手、爵士钢琴家奈特·金·科尔(NAT KING COLE)的一首名曲,曲始由单簧管吹出的灵动的引子让人觉得似乎这支木管也有着旺盛的生命力,而细川绫子的翻唱基调也是昂扬向上的,跳跃动感,抑扬生辉。百老汇音乐大师科尔·波特(COLE PORTER)的作品《对你专情》(“I CONCENTRATE ON YOU”)曾有众多的西洋爵士歌手翻唱过,而细川绫子的演唱仍然把她精致婉约的风格和隐隐的演歌味道渗透于其中,听来与其他歌手的版本绝无雷同。美国现代作曲大师乔治·格什温(GEORGE GERSHWIN)和他的弟弟伊拉(IRA,词作者)的歌曲作品一直是最受爵士歌手们青睐的,此番细川绫子翻唱了一首格什温兄弟的名曲《有人在注意我》(“SOMEONE TO WATCH OVER ME”),以深刻细腻的嗓音处理和饱满自然的情感流露把小女子既期盼情爱又心怀忐忑、似有小鹿在心中乱撞的复杂心态表达得淋漓尽致。 hqSJ(gs{  
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《天堂里的陌生人》(“STRANGER IN PARADISE”)是在俄罗斯作曲家鲍罗丁的著名歌剧《伊戈尔王子》中的一支舞曲的基础上改编而成的,由莱特·弗雷斯特(WRIGHT FOREST)填写英文歌词。在细川绫子和合作乐团的巧妙配合之下,这支曲子极富歌唱性的一面得以很好地展现出来,似乎它天生就是应该交给象细川绫子这样的爵士歌手来歌唱的,而她在曲中运用的“SCAT”也就是拟声演唱技巧也相当娴熟。与《天堂里的陌生人》来历相似的还有前文提到过的一曲《今夜我们相爱》,它是在柴科夫斯基的B小调第1钢琴协奏曲的基础上改编而成,由鲍勃·瓦斯(BOB WARTH)填写英文词。就编配风格而言,此曲可说是全碟13首歌曲中的一个“异数”,SHOTA OSABE以电子合成器营造出壮阔大气、色彩绚丽的动人音境,基调积极昂扬,跳荡潇洒的节奏和滚滚向前的行进感能让已经沉迷在其它歌曲缱绻迷人的氛围中不能自拔的你耳目为之一新,精神亦将为之一振! :c[n\)U[aa  
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除了以上各曲,《触摸星星》中其它歌曲如《似在爱里》(“ALMOST LIKE BEING IN LOVE”)、《在大街的朝阳一侧》(“ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET”)、《我们都很孤独》(“WE’RE ALL ALONE”)中细川绫子与乐团的演绎也在水准之上,同样不容错过。
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只看该作者 1328 发表于: 2007-08-29
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美芙 海之情  + A_J1iJ<  
演唱: 美芙    )x,8D ~p'  
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在众多的女声天碟中其实有两种声音最弥足珍贵。一种凭着磁性迷人嗓音,唱尽人间沧桑变化;另一种则是独一无二的天赋,犹如不吃人间烟火的天籁之声。前者是入世,在俗世中的一股清泉,这大概只能是一些心无旁念,阅历过人的歌手的专利了,而后者是出世,由于先决条件的局限,可能比前者更罕见。 VzS&`d.h  
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        而来自都柏林的女歌手Meav则是后者中翘楚,在唱片中深情演绎了十二首爱尔兰民谣。她的歌声有如封面那样质朴而令人印象深刻,简单的伴奏乐器,更令Meav的歌声加添几分脱俗,Meav运腔圆转,即使是在高音域依然保持清丽的透明度,毫无让人难受的沙石感。 "$HbK @]!h  
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  邂逅  Meav  美芙,聆听天使,继《Meav  美芙的祈祷》大获成功后,新专辑《Silver  Sea  银海》更上一层楼,选曲可谓独具匠心,十三首以海为主题的凯尔特歌谣讲述了十三个奇幻魅惑的海的故事,音乐编配也更加突出人声的效果,使  Meav  美芙  蓝宝石般纯净澄澈的嗓音得到完美展现,配合竖琴,手摇风琴,竖笛等爱尔兰民族乐器,营造出令人难以抗拒的纯美意境。 w2(guL($  
]1-z! B4K  
  相对而言,《Silver  Sea  银海》比上一张《Meav  美芙的祈祷》作品更有特点和闪亮点,作品的旋律和起伏更有旋转,而选择的曲目更是相对具有凯尔特本土特色,现在流行元素少很多。或许像对某些朋友而言,难以接受,但是,对于音乐的执着的追求的精神值得我们赞叹,原汁原味的凯尔特民族乐器和旋律,听来有些苦涩而拗口,却真正的发挥和展现了那种古来的音乐的特色。比如:第六首的《A  maid  in  Bedlam》就具有一种不顺滑的旋律,却是很标准的音乐元素。而第10首的《The  dark-haired  girl》,跳跃中,却有一种动感在其中,不会让人随之起舞,只会软软得去感受一种品味。而第八首的《Newry  boat-song》,则是完全展现  Meav  美芙  的个人演唱功底,而那种清唱更是凯尔特音乐文化中一种独特的音乐展现方式。
[ 此贴被vip_laomao在2007-08-29 ]
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只看该作者 1329 发表于: 2007-08-29
Tracks of Heart ,FQdtNMap  
B_ella  0IM8  
CD 43038
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B_ella《Tracks of Heart》如置身现场 7[v%GoE  
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这次要介绍来自德国的 B_ella二人组合,由女主音 Sabine Bickel与结他手 Paul Martin组成,乐风令人想起当年的 Frente!不过,德国 Clearaudio收归旗下,并为其推出发烧专辑《 Tracks of Heart》,证明 B_ella不只是队糖衣组合。 |Yi)"-  
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碟首《 Did I》开始时电结他声在音场偏右的地方出现,音色和质感极之准确,每粒音都清楚听见,慢慢结他声从左至右出现,突然之间,女声在中间偏右方位出现,男声伴唱亦在背后唱和,形成各就各位的 Hi-Fi场面,闭上眼睛,我还以为 B_ella在面前演奏。 U$&hZ_A  
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Clearaudio上次的 Friends of Carlotta已经技惊四座,这次更令人另眼相看。因为 Acoustic的空间感是最难捕捉,乐器只得结他一种声响,如何与女声配合得宜,前后分明,是最考录音师技术。 P3tx|:gV  
7iC *Pr  
B_ella大部份作品都倾向慢版 Folk情歌,感觉悲伤,直至《 Moonburned》才转变成 Country轻快乐章,而《 Tom's Blues》亦是节奏激昂的 Folk Rock,为宁静的空间增添一点色彩。
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