听音室 [复制链接]

引用第1309楼talni于2007-08-28 19:04发表的  : C#`VVtei  
毛兄 是不是超技那找碟所以的都有噪音啊 我的XRCD有很大的噪音 每首都是 难受死了 [表情]

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呵呵，我看大家都回答你了，老录音确实有这种情况，我家里一些海菲斯的早期录音，还有克莱斯勒的小提琴录音都是如此的。 /AX1LYlr  
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坛子里有朋友推荐你听帕格尼尼FOR TWO是很值得一听的，另外一张“母亲教我的歌”也可买来一听。

左岸ＣＡＦＥ Ww&~ZZZ {  
咖啡杯中的法国香颂 !PX`sIkT  
留声唱片有限公司　８４５２０４９０ ]]~tFdh  
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十九世纪，法国巴黎的塞纳河，蜿蜒西流穿过巴黎市中心，河以北被称为右岸；以南则称左岸。十九世纪的法国巴黎，到处充满了一种新兴的气息，一种抛弃了过去宫廷浮华，开始讲究属于思想，那发自于内的清新气质。 z DDvXz  
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    河岸，一向是最容易沾染当代气氛的地方；于是，也开始变得新颖。河的右岸是新兴商业的繁华气质，河的左岸则是艺术丰沛的人文思潮。当时河的左岸林立许多的咖啡馆。咖啡馆里有温文尔雅的店主人，灰白的发丝渗透著拥有一家咖啡馆的骄傲。他亲切地站在吧台后方向进来的熟客们问好；有忙碌的侍者，修长的手指托著镂花的银盘，两杯Espresso，干练且优雅地穿梭在座位间；白色的围裙上有咖啡淡淡地印渍和佚名的速写。当然，更会有来来去去的过客：他是沙特，和一名叫做西蒙波娃的女子在咖啡馆里酝酿存在主义也酝酿爱情；他是达文西，面对蒙娜丽莎的微笑，嘴里跟眼里都尝了一杯加了糖的咖啡；他是雪莱，追逐著爱情，累了，正坐在咖啡馆里歇脚；他是海明威，坐在窗边透光的那一张桌子，写“妾似朝阳又照君”，也写心情；他是伏尔泰，正在品尝他今天的第三十九杯咖啡，同时，也列出法国王室不合理的第二十个理由。塞纳河左岸的咖啡馆里，就是如此这般的忙碌，无数的他和她，思潮交错的时空里，丰富了整个河岸，连带那些咖啡馆们也因为这些文人而变得个性了起来。不管是通往自由之路的花神，历史斑斑的波寇柏，还是海明威曾经伫足的圆顶；它们超越了建筑本身，进化为形而上的文化意识。 \~|+*^e)  
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    这样子的左岸，在法国，经历了两百年，咖啡馆也承传了好几代，左岸的咖啡馆们便代表一种深沈自内心的人文气质，在咖啡馆里，你面对自己，享受孤独带来的清明，也阅读艺术和生活。巴黎人喝咖啡，品尝物质以外的愉悦，也变成一种时尚的流行。这样的流行让喝咖啡，成了时髦事，也暗示著从人们想从咖啡里寻找心里的缺口，一块会满足精神与自我的缺口。咖啡是实质的形体，但是咖啡隐含的精神，无形，却铿锵有力。一杯朴实单纯的咖啡，不用昂贵，不用过分讲究，但是一定要有人文气质的氛围；要有文学艺术的印记。它可以是一杯左岸咖啡馆，形式简单却内涵深远；一杯可以让你在下午三点的办公室享受的人文咖啡，解放不只感官，更深及大脑皮层思考。 |F_Z  
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    左岸咖啡馆品牌的诞生即是由这份对人文思潮的渴求促成。人文精神汇聚并非局限于某一家咖啡馆，而是来自整个塞那河左岸的荟萃，思想与艺术丰沛的强度更随著河左岸而蔓延世人。左岸成为一个无可取代的形容词；代表了丰沛人文思想的形容词。 d7 )&Z:  
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身为一杯富有人文特质的咖啡，左岸咖啡馆对咖啡本身，有艺术家的要求，呈现纯粹又执著完美；对于咖啡意境，有哲学家的思考，谆求真理又布施浪漫。品尝的人喜欢它装盛的意境，追求它法兰丝的质感。站立在冷藏柜的排面就展现了越洋的气质，不同于罐装的保守风格。它纯正的取材，更贴近现烹的原味，满足对饮料有要求的一群人。 Y0`@$d&n  
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上市以来，从品牌、从产品在在都惊艳整个市场与流行，经营四年，成功地占上市场的大位。左岸，经营咖啡馆的执著，并不仅止于一杯咖啡。咖啡馆里该有的，也逐步实现: 从拿铁咖啡、昂列咖啡、昂列奶茶、卡贝拉索到甜点系列、个性商品，左岸咖啡馆在消费者脑海里模糊的影像开始变得真实起来。 4FK|y&p4r  
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      对于一杯咖啡，左岸咖啡馆所倾注的不只是二百五十公克的黑色液体，而是一份数百年来对人文思想的尊敬。这样的尊敬，被存在现代的我们所珍藏著。左岸咖啡馆想带给每一位消费者的是一个文学大梦，咖啡杯里隐藏的是一份浓烈的艺术气质；于是，左岸开始成为一种形容词，在坊间流传，而我们都深深地迷恋上左岸咖啡馆… FV>j !>Y  
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就如同听法国香颂，尽管不懂法语，可这并不妨碍喜欢它。在乎的其实是自己的心情和感觉。就算只是喜欢自己的喜欢，憧憬自己的憧憬，那也是很美的！ 6[g~p< 8n}  
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　　虽然现在不能坐在双偶或是花神，喝左岸咖啡，那么，至少可以在家里自己泡上一杯。品味着香浓咖啡，静静地看一本喜欢的书，听听那呢喃松软的法国香颂……

Growing up in Hollywood Town >y<yFO{  
成长在荷里活  V'vDXzk\  
演唱：AMANDA阿曼达      qkX}pQkG)h  
风行 喇叭花　LIM XR 001 =*f>vrme  
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轰动国际录音界的新里程！直到发烧碟鼻组“牵牛花”被誉为七十年代录音界的里程碑。现由国际发烧皇牌FIM以LIM牌子，采用最终极最新科技XRCD24重新制版，在零三年CES大展推出，立即轰动，并即售盘，现在首批抵港，一定掀起新热潮。“成长在荷里活”名曲多首，包括“玫瑰”、“雅美达”、“画像”等获奖无数的曲目。

TREASURES OF ASIA PACIFIC (XRCD) j[
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  亚太之声 x~."P*5  
演唱： 群星  Nkfu k  
一听钟情 XRCD 064/000257    q9n0bw^N  
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“亚太之声”是一张精选碟，但FIM的老总将“无中生有”运用得更为神奇！以往的唱片公司都是从自家的母带仓库中选出精彩曲目，但FIM却是隔山打牛，从别人家的仓库中精挑细选结集成辑。 _q([k_4h  
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“亚太之声”总共收录了十二首曲子，分别选自亚太十二家较具代表性的唱片公司，如：FIM、雨果、三盲鼠、雨林及柏菲等。据FIM的老总表示，制作这张专辑的动机主要是为了更广泛地将亚洲的音乐与录音介绍给其他地区的发烧友，让发烧友有更多高质素的录音可供选择，而唱片公司亦多了商机；一石二鸟，何乐而不为？ W-Cf#o  
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从发烧友的角度，单单一张CD便能听遍目前最具代表性的录音，当然求之不得！对唱片公司而言，这可是一次实力之战，极富挑战性！ qL^}t_>  
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细听以上十二首曲子之后，发现这些曲目虽然都是唱片公司的代表作，但录音及演绎仍有高下之分。说到演绎与录音俱佳的曲目，则以雨果的《初次尝到寂寞》及三盲鼠的The Way We Were为首选。  U4#[>*  
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雨果《初次尝到寂寞》的XRCD相信发烧友早已人手一张，母带经FIM重新处理后，残响多了，但音响也稍朦了，钢琴的音响不如原版的铿锵与通透。不过黄红英的歌声却变得更为柔和，原版的歌声反而显得稍硬及带有火气。两个版本虽然具有不同的趣味，但各有千秋，值得一听。 4%WV)lt  
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The Way We Were是专辑中另一精彩演奏与录音，亦是日本三盲鼠唱片公司的代表作，在1976年曾获得日本最佳制作奖。 U5mec167  
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The Way We Were是一首爵士乐三重奏，由Tsuyoshi Yamamoto演奏钢琴，拍挡的还有套鼓及低音提琴。Tsuyoshi的音乐表情极为丰富，演奏收放自如，将这首缠绵悱恻的乐曲演绎得入木三分，自始至终都弥漫着一丝淡淡的惆怅，非常凄美，令人不胜唏嘘。唯一令我不快的是低音提琴的拉奏，宛若老牛拉车，大煞风景！ ?MhRdY  
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听The Way We Were时用的是Viola Cadenaz前级、Viola Symphony功率放大器及German-Physiks Carbon II扬声器。它的录音相当出色，音响平衡自然。钢琴的音响虽然不如《初次尝到寂寞》的铿锵，但大起大落的琴声具有绝佳的动态、裕度与弹性，令人拍案叫绝！ d#T8|#O"  
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《白云的故乡》是一首非常通俗好听的歌曲，领唱的陈洁丽，音色纯美深情，再加上同样清纯柔美的女声伴唱，相信很多人一听就为之倾倒，拜倒在石榴裙下！这是一个典型的录音室制作，伴唱女声以近距离方式收音，虽然结像清晰得你可以见到一张一合的嘴巴，但却缺少了融和的气围。此外，这个录音的电气噪音也较高，听觉上感到较累与较燥。 ypXKw7f(  
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除了以上三首曲子外，“亚太之声”还有另外九首风格迥异的曲子，如：朱哲琴唱得有如气喘般的《六世达赖喇嘛情歌》、蔡琴刻骨铭心的《痴痴地等》、古璇沧桑委婉的《长城谣》等。“亚太之声”让你听遍亚太最具有代表性的录音，也同时让你认识不同录音师的优劣与层次，具有很高的欣赏与参考价值！

A Song For You Karen ]^gD@]
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为你歌一曲  ~U8#Iq1  
演唱：杰雷米·蒙泰罗 Jeremy  Monteiro  择花仙 Jacintha  +  Paulinho Garcia  UA,&0.7  
一听钟情　FIM SACD 036 1L'[DKb'  
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卡朋特这一对横贯上世纪60、70年代的兄妹组合为流行乐坛留下了太多的经典和回忆，“Rainy Days and Mondays”、“ Goodbye to Love”、“ We've Only Just begun”和“Top of the World”都是当时耳熟能详的歌曲，Karen Carpenter这位嗓音甜美动人的女歌手却在80年代初离开人世。在这之后，许多歌手用各种方式、各种风格来演绎卡朋特的经典歌曲，以此表达对他们的崇敬之意。 !5`}s9hsF_  
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    2002年，国际性发烧唱片公司––FIM邀请了爵士钢琴手Jeremy Monteiro、新加坡女歌手Jacintha、Tow for Brazil二人组合和男歌手Paulinho Garcia，共同录制了一张名为《A Song For You Karen》的CD，采用了JAZZ的风格，将卡朋特的13首经典歌曲或弹或唱，重新展示在世人面前。这张CD的配乐极其简单：铿锵的钢琴、口沫横飞的萨克管、扣人心弦的低音提琴以及充满脉动韵律的套鼓，录音出色，无论是人声表现还是单独的乐器演奏都有极高的水准，高低频延伸丰富。在聆听“Yesterday Once More”的钢琴独奏时，那种舒缓迷人、余韵悠悠的味道令人倾倒。女声独唱柔软而富有弹性，徘徊婉转。

Maricel Bedana $%r|V*5  
玛莎 xxkP4,(p  
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耀领恩典  ,zXL8T  
演唱：玛莎  A</[Q>8  
音乐堡  MBVOC-1014  6j"(/X|Ex5  
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    玛莎在这大碟共收录了十多首经典英文歌曲,在芸芸曲目之中,有两首歌值得我们在这里一提.就是RHYTHM OF THE RAIN和AMAZING GRACE,前者只以一套爵士鼓的搞击作伴奏，那近乎清唱的演绎，如非玛莎的唱功了得,人声和鼓那来得如胶如漆般的胶着,另在AMAZING GRACE中, 玛莎充份表现出圣诗领咏的风范,气量充沛,给与听者那种充实的感觉,非笔墨可形容,实为亚洲女歌手少有的表现。

天使之音-NEON ANGEL h[Iu_#HMa  
演唱： NANCY BRYAN  南茜布莱恩  b8]oI"&G  
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续荣获葛莱美-乡村音乐得奖作品《卸下武裝》专辑封后称冠后，2000年南茜布莱恩(Nancy Bryan)再度以全新的唱腔完美的诠释每一首曲子。在这张「彩虹天使」专辑中所使用的乐器从温暖饱满的空心吉他、和搭配质感精致的口琴吹奏、以及弹性十足的低音大提琴发奏、到木鼓的客串助阵等，再融入南茜布莱恩(Nancy Bryan)率性灵活的演唱方式，的确具有相当的可听性!而各种乐器与音符之间的音场定位处理得极为融洽;互动浑然天成，让您音响呈现出最佳的动态表现!

苔芭尔迪演唱歌剧咏叹调精选  }cPV_^{  
la tebaldi苔芭尔迪  7S1!|*/ I  
DECCA　430 481-2 8@A[`5  
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20世纪40年代，差不多就在施瓦茨科普芙走红于德奥各剧院的同时，比她小7岁的雷娜塔·苔芭尔迪，有幸让托斯卡尼尼看好，开始成为意大利歌剧舞台一颗明星，一时光芒耀眼。她的嗓音刚劲有力而不失优美，尤其适合演唱阿依达、托斯卡一类人物，是威尔第和普契尼歌剧最优秀的女高音之一。 <Z__Q  
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    这套唱片就是苔芭尔迪艺术成就的一个缩影。两张CD选辑了这位了不起的女高音历年来在十几部意大利歌剧中演唱的24首咏叹调选曲，分别选自威尔第的《游吟诗人》、《命运的力量》、《唐卡洛斯》、《阿依达》、《奥赛罗》和普契尼的《波希米亚人》、《托斯卡》、．《蝴蝶夫人》、《图兰朵特》、《燕子》，以及其他意大利作曲家罗西尼、蓬基耶利、包伊托、卡塔拉尼、马斯卡尼、乔尔达诺等人的歌剧名作,且又一概是引人人胜、百听不厌的著名唱段。指挥乐队的则分别是塞拉芬、卡拉扬、埃雷德、普拉德利、加德利、加瓦泽尼等等诠释意大利歌剧的行家。全世界歌剧舞台女高音如群星灿烂，但真正深受世人爱戴而久久难以忘怀的佼佼者却没有几个。苔芭尔迪肯定是其中之一。她一生的业绩都集中在这套专集片里，不仅一曲曲的演唱精彩纷呈，而且录音也都是Decca在鼎盛时期留下的杰作。 41zeN++  
 

KREISLER克莱斯勒小提琴小品 FGH>;H@  
KENNEDY耐吉·甘乃迪  9F+bWo_m  
EMI　 7243 5 56626 20  C
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  曾经以相当叛逆的朋克形象出击，以一张《四季》创下唱片销量的吉尼斯世界纪录。便隐退古典乐坛。去年，甘乃迪在“充电”之后重返乐坛，又引起一阵骚动。音乐风格与内涵明显成熟，变得更有深度。由于他的祖父曾与莱斯勒一起共事，甘乃迪表示受克莱斯勒的影响颇大，所以演绎他的作品有相当多的灵感他的技巧极其熟练自如，没有任何迟滞，在情感表现上也不像以前充满激情，而是变得内敛起来，将克莱斯勒的小品演奏得非常有味道。 bn`zI~WS  
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    这张唱片中有九段录音是现场录音，标明着“N0 Cheating”原汁原味地将甘乃迪干净利落的演奏呈现出来。由于录音拾取时麦克风相当靠近演奏者，以至甘乃迪的呼吸声亦异常清晰地听到。

声乐之声(Reference Vocal Sound)  4BT`|(7  
Odetta 演唱  Q]wM/7  
天乐　Be One-8013    m%[t&^b}T  
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这是笔者去年较为得意的一张个人收藏品，这张 “私房碟”属于蓝调类唱片，论可听性可以作为你第一次爱上蓝调音乐的敲门砖；而如果论录音效果，也是近年难得一见的佳作。 Fsf22  
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　　美国Folk Blues艺人Odetta(奥黛塔)，是20世纪60年代民谣复兴运动中举足轻重的人物，嗓音宽厚而沧桑，她成功地将民谣和草根气息十足的蓝调完美结合，不仅开辟了一种全新的演唱方式，还影响了许多后辈艺人。就连鲍勃·迪伦亦曾研习奥黛塔的表演技巧，苏姗娜·维佳、卡桑德拉·威尔逊等人更是不同程度地受奥黛塔的唱功影响。 kYB <FwwB  
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　　本碟是这位年过7旬的祖母级歌后在1999年的录音。随着年岁的增长，奥黛塔的歌艺显得愈发随心所欲、娱己娱人。在此碟中她用颤声、滑音和真假声轮唱，以嬉笑怒骂，甚至是幽默的歌唱方式来“说故事”，向你展示蓝调音乐的无穷魅力。这种独特演唱方式对于我们东方人而言简直不可思议，一份新鲜感油然而生。 k&/)g3(N(  
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　　TOP MUSIC受音响厂Be One Audio的委托将此碟重新制作，以24K金碟再版，令这张唱片展现出令人跳起的Hi-Fi音效。这里有非常饱满、紧实、迷人的低频；这里有很具光泽、活生生的钢琴和滑杆吉他音色；这里还有极其凝聚、像真的人声和乐器质感，当然，最重要的是，这里奥黛塔多变如乐器般的歌声所营造的蓝调气氛传神极了，没有什么可以阻止你随着她的歌声用脚打拍子，摇头晃脑，在烟云弥漫中，让心灵找到出路。