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二手老版、古典、流行、JAZZ、民乐CD唱片! [复制链接]

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只看该作者 1230 发表于: 2024-05-14

2024.05.14
今日唱片
LONDON 莫扎特&勃拉姆斯-单簧管五重奏/Alfred Boskovsky 日版大伦敦
https://book.kongfz.com/446413/6962654497/
https://weidian.com/item.html?itemID=7239341556
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愈到晚年,勃拉姆斯愈多地脱离了浪漫派,愈显得和那个浮躁的时代格格不入。他之所以没有在他的交响乐织体和音响风格的弦乐四重奏上继续前进,正是因为意识到莫扎特的这类作品才是真正“室内”的,“交谈”式的。浪漫派却没有真正的室内乐,因为浪漫派本质上是自我中心,自言自语,从不“交谈”。一架钢琴也就够了。莫扎特只写了这一首单簧管五重奏,却被世人当作他的大量室内乐作品中的一件珍品。勃拉姆斯也只写了这么一首,而这不仅堪称他本人的室内乐一大杰作,也是超越了他心目中的楷模莫扎特的那首而成为这一形式的至高无上的经典。它是那么恬淡而高雅,用最朴实的口吻述说着最深切、微妙的心灵体验。尤其是那娓娓动听的慢乐章,单簧管和弦乐四重奏彼此体贴入微,乐思、乐句抑或音色都交织得十分融洽。这一伙子,时而像是讲故事的和听故事的,时而则喁喁私语地交谈、讨论,时而又是整个秋高气爽的原野景象中落叶簌簌的一部分……(李杭育编撰《唱片经典》,三联)
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只看该作者 1231 发表于: 2024-05-15

2024.05.15
今日唱片
Taurus 邓丽君-別れの予感 道化師 单曲EP 3寸 8cm 金牛宫首版
https://book.kongfz.com/446413/6965479935/
https://weidian.com/item.html?itemID=7238595925
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《別れの予感》(别离的预感)于1987年6月21日发行,由三木刚谱曲,荒木丰久作词,林有三编曲,收录于日本金牛宫同名单曲黑胶中。
此曲位于1987年有线榜最高名列第1位,有线榜停留时间为68周;公信榜停留时间为38周。歌曲获得1987年及1988年度日本有线大赏之有线音乐赏,1988年全日本有线放送大赏上半期冠军,1988年全日本有线放送大赏之最优秀歌星赏。
与前三年的三首名曲在年头发行,一年之内都爆大热门相比,这首直到1987年6月才正式发行。由于发表时间晚,邓丽君未能四度蝉联日本有线大赏及全日本有线放送大赏。
然而,这首歌曲却因强烈的j-pop风格,在更年轻的一代,尤其是日本年轻女性中非常受欢迎。直至今日,这首歌仍是日文卡拉OK点唱率最高的歌曲之一。此外,当初在录这首歌的同时就定好了中文版歌曲的名字,可惜却没有留下中文版的录音,这首歌定的中文版歌名是《襟曲》,中文含义是“发自内心的一曲”。
从以上整理的资料看,《別れの予感》在1987年的确是预备继《偿还》、《爱人》、《我只在乎你》的“爱情三步曲”之后,包装策划成“第四步曲”的,无论从作词作曲者,还是从其预定的中文版歌名上都可以看出些意图。至此,也替大家解开了《襟曲》的歌名之迷,至今,《別れの予感》仍有“梦幻情歌”的雅号,是邓丽君继日文三步曲之后,在日本最受欢迎的一首歌曲。
所获奖项
1987年6月21日,《別れの予感》于日本发行。
1988年7月,邓丽君凭借《別れの予感》获得上半年“全日本有线放送大赏”全日本有线放送大赏之最优秀歌星奖。
1987年-1988年连续两年拿下“日本有线放送大赏有线音乐赏”,一首歌曲连续两年获奖,这在日本实属罕见。这首歌曲在有线榜停留1年半,接近19个月,堪称一代名曲。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1232 发表于: 2024-05-16

2024.05.16
今日唱片
CBS 巴赫-托卡塔全集/古尔德 2CD 日凸字内圈细字首版
https://book.kongfz.com/446413/6969148575/
https://weidian.com/item.html?itemID=7238705503
https://www.997788.com/pr/detail_607_100633432.html
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托卡塔的意大利原意是触碰,用一连串的分解和弦以快速的音阶经过交替构成的织体,而赋格是拉丁文FUGA的音译,代表着逃遁的涵义。在古典时期作曲家常把两者结合在一起形成交替循环的特征。
  巴赫1703年十八岁之时,被任命为阿恩史达德的教堂管风琴师,两年后他请长假,花了十天专程徒步到吕贝克,聆听大师布克斯泰乌德的演奏。虽然巴赫拒绝大师拟将三十岁女儿嫁给他的好意,布氏幻想风格却影响了他后来的写作。这种幻想风格不受旋律主题限制,能够充分展现作曲者的才气和隐藏的和声。1705年到1714年之间,巴赫采用此类风格,写了七首《触技曲》。由于巴赫并没有将之收集成套出版,也并未当作教材,因此学者推测,应该是他自己用来演奏的实验性作品。七首曲子之中,每支曲子都具有独特的个性与设计,充分让演奏者展现华丽的触键。

格伦·古尔德(Glenn Gould),二十世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一,他演绎的巴赫作品已成为音乐史上的 瑰宝。古尔德—格伦·古尔德,一个谜一般的名字,一段不朽的传奇。短短50年的一生中,他的双手在键盘上凿刻出了一个深邃、绚丽的音乐世界。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1233 发表于: 2024-05-17

2024.05.17
今日唱片
民乐珍藏 SONY 中国の美音 - 扬琴 /张林 日本土首版
https://book.kongfz.com/446413/6972582316/
https://weidian.com/item.html?itemID=7239939904
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https://h5.m.goofish.com/item?id=797106325974
曲目:
1.瑶族舞曲
2.三六
3.红河的春天
4.昭君怨
5.春到清江
6.龙船
7.节日的天山
8.苏武牧羊

张林:东京弓弦乐团艺术总监,旅日扬琴演奏家。弘扬扬琴演奏艺术,一年演出近百场。中国河南洛阳人。现居东京的扬琴演奏家,曾就读于国立学艺大学,研修东西方音乐美学的比较。2005年更在东京成立了‘张林扬琴艺术中心’。
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只看该作者 1234 发表于: 2024-05-18

2024.05.18
今日唱片
JAZZ天碟 Cannonball Adderley Somethin' Else /加农炮 天龙虚字24K金碟首版
https://book.kongfz.com/446413/6974976451/
https://weidian.com/item.html?itemID=7240073632
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曲目:
01. Autumn Leaves
02. Love For Sale
03. Somethin' Else
04. One For Daddy-O
05. Dancing In The Dark
06. Allison's Uncle

Cannonball Adderley1928年出生于美国佛罗里达州,于1975年逝世。Adderley是一位卓越的中音萨克斯演奏家,他的演奏粗纩豪放,热情洋溢,具有一种原始美。Adderley不仅是硬波普爵士乐中的重要人物,他还是同一时期另一个重要流派——Soul Jazz中举足轻重的人物。仅仅活了47岁的Adderley在爵士音乐史上,始终只受到少数有识之士的敬重,对大部分爵士乐迷而言,或许他只是一位流行乐匠,而很少体会到他大师级地位与影响力的一面。他的音乐风格带有蓝调的影响,虽然有时会因老式作风引起人们的批评,但在展露锋芒之时,却总让人惊讶于他对于爵士乐艺术的奉献和执着之深。Cannonball Adderley最大的贡献应该是他运用特别的节奏组合,赋予60年代Soul Jazz风格的本质确立。虽然有些人认为那只是商业手段的推波助澜,但仔细聆听同时期其它人作品,仍以Cannonball Adderley的最为精纯。
  在服役前后,Cannonball曾担任高中音乐老师,并组团表演。后来受到萨克斯风手Eddie Vinson的鼓励,于1955年,在纽约录制他的第一张作品,与Paul Chambers与Kenny Clarke合奏。这时正巧Charlie Parker才过世不久,纽约之行Cannonball适时接替了这个空缺,并造成当地的震撼。接着,他和弟弟Nat Adderley合组一支五重奏,以节奏变换特性广受欢迎。即兴的独奏明显的受到Charlie Parker的影响,但却没有Charlie那种刻意引人注目的声调。在节奏方面,亦呈现同时期Eddie Vinson和Louis Jordan的特有韵味,毫无拘泥之意。在综合这些特点之后, Cannonball经常在经营旋律时长篇大作的冠以装饰音,让听者喘息难当。然而,这个偏好至今尚无人出其右。
  Somethin' Else是张极具意义的唱片,由Miles Davis、Cannonball Adderley两人组成的铜管二人组搭配Art Blakey创意十足的爵士鼓敲击,当然还有Hank Jones优异的钢琴演奏。除了阵容之外,唱片中的编曲创意才是欣赏的重点,超越了硬咆哮的视野而扎实的展现出爵士乐之美,堪称是Adderley生平最优秀的一张专辑——很多评论家和爵士乐迷认为这是爵士音乐史上最伟大的专辑之一。(Many critics and jazz fans consider Somethin' Else to be among the greatest jazz albums of all time)
  本专辑获得了《企鹅爵士指南》四星带花的满分评价(本来企鹅是三星为最高,2006后改为四星为最高),原始发行于1958年,此为24K金碟版本。如果是音响器材的发烧友,可能就听过此专辑,因为这张专辑经常作为发烧碟出现在各种音响试听会上。
  解释下:企鹅指南(也有翻译为企鹅评鉴)的三星评价体系,很多爱乐者都比较熟悉了。在企鹅的评价体系中,三星就表示在各个方面都很优秀的演绎和录音,也就是最高的评价。在少数CD前加上的Rosette,即俗称的“花”(Rosette原义为玫瑰形的装饰),实际上表示的是企鹅指南编者个人对某个录音的特殊喜爱,带有更加强烈的主观色彩。2006年开始出现了第一张四星带花的专辑《Spem in Alium》,之后一发不可收拾,现在四星带花成为企鹅指南的最高评价。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1235 发表于: 2024-05-19

2024.05.19
今日唱片
JAZZ天碟 MCA Louis Armstrong-What A Wonderful World /路易斯·阿姆斯特朗-多么美好的世界 美W.O 首版
https://book.kongfz.com/446413/6977809681/
https://weidian.com/item.html?itemID=7240190056
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曲目:
1 What A Wonderful World  
2 Cabaret  
3 The Home Fire  
4 Dream A Little Dream Of Me
5 Give Me Your Kisses  
6 The Sunshine Of Love  
7 Hello Brother  
8 There Must Be A Way  
9 Fabtastic, That's You
10 I Guess I'll Take The Papers And Go Home
11 Hellzapoppin'  

路易斯·阿姆斯壮是爵士乐史上最初的天才音乐家,如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过,相当古典音乐的巴赫、摇滚音乐的普莱斯利,其中最经典曲目“What A Wonderful World(多美好的世界啊)”曾作为电影《早安,越南》的插曲。
  路易斯·阿姆斯壮生于纽奥尔良,他有着令人眩目的小号演奏技巧和富创新精神的演唱方式, 20年代他的乐团所录的演奏音乐,真的可以说已成为今日一切爵士乐原型的决定性演奏。他不仅是一位伟大的小喇叭演奏者,同时也是爵士乐史上最初的天才音乐家,包括他的歌声对爵士乐的影响都无法估计。 Armstrong Louis是纯粹的美国音乐的源泉,他的歌曲具有完美的定调和旋律。他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈。就像其他爵士音乐的革新者一样,他的影响贯穿爵士音乐和美国音乐,他成为美国式情感的指引者。
  此碟音场阔,人声与乐器定位稳如泰山,分寸不移,而音色更属爵士录音中的最高水平,Louis Armstrong小号声的厚度与豆沙喉的质感固然真的一样,连伴奏的色士风及低音提琴亦同样富立体感与弹力。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1236 发表于: 2024-05-20

2024.05.20
今日唱片
LONDON 格罗菲-大峡谷组曲&格什温-波吉与贝丝 多拉蒂 西德无字银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/6980336242/
https://weidian.com/item.html?itemID=7239255189
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《大峡谷》是美国作曲家格罗菲交响组曲在1920年来到科罗拉多大峡谷旅行时创作的。《大峡谷》由“日出”、“五光十色的荒漠”、“羊肠小道”、“日落”、“暴风雨”五个乐章组成。格罗菲的作品中,以描绘亚利桑那州北部自然风光的管弦乐组曲《大峡谷》最为著名。
《波吉和贝丝》(Porgy & Bess)也被称作《乞丐与荡妇》,是美国著名作曲家格什温(George Gershwin)写于三十年代,红在五、六十年代,自1953年在纽约首演以来已演出过三百余场的第一部黑人歌剧,也是爵士乐首度以歌剧形式在剧院演出。剧情是描述一对黑人青年男女Porgy(乞丐)与Bess(荡妇)的爱情故事,以及追求自由解放的经历。其中家喻户晓的名曲,诸如《夏日时光》、《我爱你波吉》(I love you, porgy)以及《贝丝,现在你是我的女人》(Bess, you is my women now)等,早以被无数的爵士乐手以各种形式翻唱或诠释。
交响音画《波吉与贝丝》是一个色彩鲜明丰富的作品,有如七彩缤纷的一卷图画。整部作品包括歌剧中的著名插曲,但却没有试图把故事情节,或歌剧大纲绘画出来,所以选用的音乐亦非按照歌剧中的次序来编写。按当年首演时贝内特对这部作品提供的介绍数据来说,整部音画可分成十一个“画面”。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1237 发表于: 2024-05-21

今日唱片
DG 柴可夫斯基-第一钢琴协奏曲/阿巴多&波格雷里奇 西德银圈PDO首版
https://book.kongfz.com/446413/6983384549/
https://weidian.com/item.html?itemID=7240426106
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波格雷里奇11岁进莫斯科中央音乐学校学琴,16岁入柴科夫斯基音乐学院师从蒂玛克希姆、戈尔诺斯塔耶娃、马里宁 。1977年结识凯泽拉杰,在她指导下,在李斯特-西洛季学校显露锋芒。1978年在意大利泰尔尼举行的卡萨格兰德比赛中获奖。1980年与比他大20岁的凯泽拉杰结婚,婚后定居伦敦,同年参加蒙特利尔国际比赛获一等奖,参加第十届肖邦国际比赛,评委以他的演奏脱离肖邦原貌为由而将第一名授予他人,以致评委之一阿格里奇拂袖而去,也因此而使他一举成名。波各雷里奇的演奏,技艺高超,其触键和音质都极为迷人,但在演奏中强调效果,强化戏剧性与表情,因此极具特色同时也招致非议。他的演奏具极强的欣赏性,其表现的肖邦、舒曼尤其有独特的味道,其演奏的拉威尔的《夜之幽灵》和普罗科菲耶夫的《第六奏鸣曲》是评介最高的唱片。(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1238 发表于: 2024-05-22

2024.05.22
今日唱片
东芝EMI 王菲 - 唱游 HDCD 日本特别版
https://book.kongfz.com/446413/6986875668/
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https://m.tb.cn/h.gdxNWQp?tk=5PDhWvOErEt

《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑,所以,也是华语流行音乐的新纪录!对于王菲的音乐,大家一直充满了期待,这一次王菲要给我们什幺?但是,我们深深知道,曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新,都还是后话;因为对于整个音乐本质的改进,才是根本提升音乐的第一步。所以,王菲的《唱游》,就是竖立新音乐标准的新尝试,也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。
《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片,才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲,也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的,在聆听的过程,希望也让大家耳目一新。
如果用心听,在这张精致的编曲,非但感到丰富的音乐,还有层次的立体感,更重要的是,在饱满音场中,有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐,一直是讲究氛围,各种音色〈如吉他、贝斯,甚至人声……等〉在效果器扩大效果后,让音乐的层次、音场含糊,如果以过去的录音编译方法,这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛,常常让人有种鱼与熊掌,捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声,展现出透明度,正是一重要的突破。
日本特别版比香港首版晚发了五个月,但是由于期间王菲恰好凭借FINAL FANTASY的主题曲EYES ON ME成为继邓丽君之后第二个获得日本金唱片大奖的华人女歌手,她在日本人气激增,东芝EMI株式会社引进后迅速制作了包装精美的特别版,不仅附赠海报,母带进行数位化处理,更将港版第二碟的粤语曲目和在一张唱片中,再附加EYES ON ME和老歌《麻醉》的混音版,不仅让人惊呼:王菲的唱游世界,原来可以更加丰富多彩!
日本再版:1CD,15首歌,加了3首粤语歌、首版的“麻醉 (Remix)”,另加“Eyes on Me”,淡黄色侧标;1999年发行。

专辑曲目:
01、感情生活
02、脸
03、色诫
04、半途而废
05、飞
06、祢
07、小聪明
08、醒不来
09、红豆
10、童
11、麻醉 (Remix)
12、EYES ON ME
13、原谅自己(“半途而废”粤语版)
14、偿还(“红豆”粤语版)
15、情诫(“色诫”粤语版)
(网摘,感谢原作者)
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只看该作者 1239 发表于: 2024-05-23
2024.05.23
今日唱片
東芝EMI 平克弗洛伊德-月之暗面/Pink Floyd -The Dark Side Of The Moon 日黑三角1A1 TO首版
https://book.kongfz.com/446413/6991468795/
https://weidian.com/item.html?itemID=7239750071
https://www.997788.com/pr/detail_607_100762821.html
https://m.tb.cn/h.gdFi1dY?tk=09P8Wvvk2xe

曲目:
• Speak To Me/Breathe
• On The Run
• Time
• The Great Gig In The Sky
• Money
• Us And Them
• Any Colour You Like
• Brain Damage
• Eclipse

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者,Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性,均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中,作为他们发布的第9部专辑,[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐,采用不停顿的方式连续演绎,给人一气呵成的感觉。
  专辑中,[Breathe]表达了一种无助的心态,[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋,[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌,歌词虽简单但内涵却很深奥,其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人,借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容,只能在"月影"才能看见他,这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致,但太阳却被月亮遮蔽了”,表达出一种苍凉的哀愁和无奈。(网摘,感谢原作者)

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