二手老版、古典、流行、JAZZ、民乐CD唱片！ [复制链接]

2024.04.16
今日唱片
JAZZ名盘 ECM PAT METHENY GROUP-FIRST CIRCLE 西德无字银圈首版
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曲目：
Forward March
Yolanda, You Learn
The First Circle
If I Could
Tell It All
End Of The Game
Mas Alia (Beyond)
Praise

《First Circle》是派特麦席尼乐团 Pat Metheny Group 一张早年ECM唱片。现在的他已经是超级大牌了，早已摆脱Wes Montgomery对他的影响，ECM时代是Pat Metheny 最为重要的时期，Pat Metheny 开始确立起一代爵士吉他大师的风范。这张专辑Pat Metheny 的演奏华丽但不浮躁。丰富多变的和弦技巧无疑让听者身心愉悦。  （网摘，感谢原作者）

2024.04.17
今日唱片
CBS 帕格尼尼-24首随想曲/美岛莉 MIDORI/日凸字CSR首版
https://book.kongfz.com/446413/6885385431/
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这张专辑是日本小提琴家美岛莉1988年12月录制的，发行后她一举成为国际乐坛熠熠生辉的新星。美岛莉的演奏极为抒情，把技巧高难的随想曲处理成一首首意境深远的音诗，又不失其即兴幻想成分。
帕格尼尼《24首小提琴随想曲》作品1，是他一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，这部作品还挑战性地标以“献给演奏家”。
帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是《第十三随想曲》（魔鬼的颤音）、《第二十四随想曲》（主题与变奏），最有代表性，早已被公认为小提琴家的试金石。这不仅是因为其中采用了大量高难度的演奏技巧，还因为作品中的丰富音乐内容，最能考验出演奏者对音乐的悟性。不少小提琴家只顾去克服演奏技巧的挑战，也就往往忽视了每首随想曲中所蕴含的丰富音乐内容，致使二十四首随想曲成为练习曲，其实不可不知的是，帕格尼尼的魔力，便在于能够用技巧发掘出每首乐曲中的音乐美感。
《24首随想曲》的旋律虽然很单纯，但小提琴的表情技巧却能达到很高的水平，音乐内容极为丰富多彩。作品在小提琴的曲目中具有独特的魅力，对后来浪漫派作曲家们产生了巨大影响，如舒曼据此创作了两套钢琴练习曲；李斯特则缘此创作了《帕格尼尼大练习曲》；勃拉姆斯也创作了《帕格尼尼变奏曲》（作品35）；拉赫尼玛诺夫创作了《钢琴和乐队的狂想曲》（作品43）等等，使《二十四首小提琴随想曲》的影响，远远超过了小提琴的范畴。（网摘，感谢原作者）

2024.04.18
今日唱片
LONDON 约翰施特劳斯-蓝色多瑙河/卡拉扬/克纳佩兹布什/克里普斯/伯姆 日版大伦敦三洋首版
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蓝色多瑙河，作者小约翰·施特劳斯，奥地利著名的轻音乐作曲家。被后人冠以"圆舞曲之王"的头衔。这是一首典型的圆舞曲风格的管弦乐作品。音乐华丽、明快、活泼，通俗易懂。
这支著名的圆舞曲旋律优美动人，节奏富于动感，老少皆宜。在欣赏这首作品时，通过想像能感受鲜明的音乐形象，从而进一步理解奥地利人民热爱生活、热爱故乡的深厚感情。
（网摘，感谢原作者）

2024.04.19
今日唱片
SONY 王力宏 - 倾听我心/ HEAR MY VOICE 日本土首版
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曲目：
1 I Cant Stop Loving
2 爱の奇迹
3 This Could Be Love
4 Dream Again
5 ふゐぇゐ心(Japanese Version)
6 永远のはじまリ
7 モノ口一ダ
8 Hear My Voice
9 僕等になれなくて(Japanese Version)
10 君の知ちなぃ空へ
11 手のひちの泪(Japanese Version)
12 君が僕の歌を聴いたら

王力宏最新日文专辑「Hear My Voice」，特别邀请了日本顶尖的音乐制作群，从选歌开始就跳脱以往的选歌方法精益求精，他们把力宏过去9年所有的专辑全部听过，甚至是力宏最原始的Demo，从中精选出最原味、最感动内心的歌曲，希望日本听众透过王力宏的音乐创作及歌声，更加认识他的内在与实力。 为赋予音乐全新的生命与感觉，日本制作群耗费了庞大的时间与精力，将所有歌曲重新谱写编曲，要传达出在不同的制作方式下歌曲所呈现的另一种层次与真实情感，另外还邀请了日本一流的顶级乐手全部Live演出录制，让力宏的声音能更深动、更具穿透力到达音乐之上。在这张大手笔的日文新专辑「Hear My Voice」中您将听到王力宏截然不同的音质情感表现，一种淬练过后的完美与纯真。（网摘，感谢原作者）

2024.04.20
今日唱片
PHILIPS 莫扎特–第10&13号钢琴奏鸣曲 K.330&333 内田光子 金线三洋首版
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https://weidian.com/item.html?itemID=7235699422
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内田光子，出生于日本的钢琴家。演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。从80年开始，日本钢琴家内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。
跟许多演奏大师一样，内田光子对莫扎特作品怀着热爱与敬畏之情，从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。
内田光子演奏风格强烈，但却没有忽略莫扎特音乐里的浪漫精神。德国《法兰克福公共报》曾评介，内田光子诠释的莫扎特，最宝贵的一点就是能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。
上超一流，因为她不是夺冠王，但也有人认为，以内田光子的演奏水平，理应得第一，但因为她是东方人，又是日本人，所以永远只能屈居第二。
尽管如此，内田光子已证明她有深厚的功力和独到的诠释力，在22岁的时候，已经表现出浓烈的个人风格及不流于俗的艺术家风范。她扬弃过分雕琢的演出方式，转而把焦点放在音乐本身，要在乐谱中找出合于逻辑的诠释方式，并以纯粹的声音表现出来。她说：“我必须弹出自己确信能表现出乐曲本质的乐音，并揭示作品内在的意义。”（网摘，感谢原作者）

2024.04.21
今日唱片
PHILIPS 门德尔松-仲夏夜之梦/普列文 Previn 三洋首版
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《仲夏夜之梦》， 门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。
《仲夏夜之梦》序曲，OP.21，是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
门德尔松的《仲夏夜之梦》，OP.61，最早的创作是钢琴四手联弹的序曲。1826年，门德尔松与其姐姐范尼共读莎士比亚戏剧，该年8月作成时17岁，11 月9日与姐姐一起首演，后改成管弦乐序曲，OP.21。1840年，科文特花园剧院上演《 仲夏夜之梦》时，使用的就是这个序曲。后1843年，普鲁士王排德烈·威廉四世邀门德尔松为索福克勒斯的悲剧《安季戈尼》、拉西奴的悲剧《亚它利》 和这部《仲夏夜之梦》配乐。（网摘，感谢原作者）

2024.04.22
今日唱片
旋律唱片 MELODIYA 柴可夫斯基-胡桃夹子全剧/斯维特兰诺夫 2CD 俄版
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芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。
　　柴科夫斯基《胡桃夹子》，作品第71号（OP.71），作于1891—1892年，1892年12月6日首演，剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。

叶夫根尼·斯威特兰诺夫于1928年出生在前苏联的莫斯科，他的父亲曾是前苏联大剧院管弦乐团中的独奏演员。斯威特兰诺夫出生在这样的家庭中。良好的音乐环境使他受到了强烈的熏陶，他很小就开始学弹钢琴，以后又早早地进入了格涅辛音乐学校，并且随米哈伊尔·格涅辛和古尔维奇学习作曲和钢琴。 1951年，斯威特兰诺夫进入了著名的莫斯科音乐学院，在该院学习期间，他曾师从于著名作曲家沙波林学习作曲，同时又拜在前苏联指挥艺术的泰斗高克的门下学习指挥。 1955年，斯威特兰诺夫以优异的成绩同时从两个专业毕业，毕业后他便进入到前莫斯科大剧院中工作。1962年， 年仅34岁的斯威特兰诺夫一举成为前苏联莫斯科大剧院管弦乐团的首席指挥，这个职位，也是斯威特兰诺夫作为指挥家所获取的第一个正式职位，其实斯威特兰诺夫开始指挥活动是很早的，还是在音乐学院作学生时，他便在1953年指挥莫斯科广播交响乐团举行了成功的音乐会， 以后他又在各种活动和机会中广泛地从事指挥活动，既锻炼了专业指挥技巧，又积累了广泛的指挥经验，而这些带准备性的工作，则是他登上前苏联大剧院指挥台之前的一种必要和良好的铺垫。从 1965年起，斯威特兰诺夫担任了前苏联国家交响乐团的音乐指导与常任指挥，以后，他便一直在这个岗位上辛苦地工作着，随着他那天才的艺术才华的展开，这个代表着前苏联交响音乐演奏最高成就的乐团，也就一天天地得到了艺术上的壮大与飞跃，多年来，这个乐团一直以其雄厚的实力和整齐的风貌出现在人们面前，这里面，斯威特兰诺夫作为音乐指导与常任指挥所做出的贡献是绝对功不可没的。
（网摘，感谢原作者）

2024.04.23
今日唱片
EPIC Julio Iglesias-Momentos/胡里奥·伊格莱西亚斯 日3500元358P-6首版
https://book.kongfz.com/446413/6902175366/
https://weidian.com/item.html?itemID=7236225932
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曲目：（包括非常动听的“鸽子”）
01. NATHALIE
02. MOMENTOS
03. LA PALOMA (Traditional)
04. LAS COSAS QUE TIENE LA VIDA
05. AMOR
06. QUIJOTE
07. NO ME VUELVO A ENAMORAR
08. CON LA MISMA PIEDRA
09. ESA MUJER
10. SI EL AMOR LLAMA A TU PUERTA

胡里奥·伊格莱西亚斯（Julio lglesias），1943年9月出生于西班牙马德里，西班牙歌唱家。代表作为《La vida sigue igual》。他曾经两度在中国举行过演唱会。自上世纪80年代在美国、日本打开世界知名度之后，他所带给乐迷的这种带有异国风情的浪漫歌曲，不论他是以英文、西班牙文或葡萄牙文演唱，其中的感人魅力皆是无与伦比的。

2024.04.24
今日唱片
LONDON 拉赫玛尼诺夫-第2、4钢琴协奏曲/阿什肯纳齐 西德无字银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/2313012552/
https://weidian.com/item.html?itemID=7235322489
https://www.997788.com/pr/detail_607_100215891.html
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阿什肯纳齐是俄罗斯钢琴学派的杰出代表，他的演奏音乐性细腻，音色华丽透明，乐句优雅流畅，在细腻的力度中由多样性的音彩变化组合。他擅长斯拉夫民族作曲家的作品，柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫以及肖邦的钢琴曲都是他的保留曲目。他在 Decca 等唱片公司录制了大量唱片。
在当今钢琴演奏的圣殿上，阿什肯纳齐占有非常特殊的地位。自1963年他来到西方定居以后，阿氏始终如一展示出自己在浩瀚的钢琴曲目上，生机勃勃的演释能力，雄浑有力的演奏风格，特别敏感的音色和高超冷静的手指技巧。（网摘，感谢原作者）

2024.04.25
今日唱片
JAZZ珍藏 BILL EVANS - ELOQUENCE/比尔艾文斯 日3200元JVC刻字首版
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https://weidian.com/item.html?itemID=7236641666
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比尔·艾文斯（Bill Evans，本名为 William John Evans，1929年8月16日－1980年9月15日），为美国20世纪著名的爵士乐钢琴家，他在印象派和声的使用、传统爵士乐曲目的创造性诠释，以及他最著名的有如歌曲般节奏的独立旋律线，影响了一整个世代的爵士钢琴家，例如奇克柯瑞亚（Chick Corea）、贺比汉考克（Herbie Hancock）、约翰泰勒（John Taylor）等等，在他的生涯早期被某些人认为是战后最具影响力的爵士钢琴家。

1981年被美国Downbeat音乐杂志选为爵士名人堂成员。

比尔艾文斯出生于美国新泽西州平原市，母亲有斯拉夫裔的少数民族Rusyns的血统，父亲是威尔士人，经营高尔夫球场。他在他母亲的教会接受音乐启蒙。艾文斯的母亲是一个对现代乐派作曲家有兴趣的业余钢琴手，而艾文斯6岁时就开始了钢琴教育。他在13岁时就熟习了长笛，也能拉小提琴。

50年代在纽约演奏的经验，让艾文斯在伴奏上得到传统（或所谓的第三潮流）爵士团体的赏识。这段期间内他有与当时最好的爵士乐手在许多不同背景下录音的机会。例如与音乐理论家同时也是作曲家的乔治罗素（George Russell）合作的录音，包括了"Concerto for Billy the Kid"以及"All About Rosie"，里面都有艾文斯的独奏。艾文斯也在一些受到注目的音乐家的专辑内现身，比如明格斯（Charles Mingus）、奥利佛尼尔森（Oliver Nelson）、东尼史考特以及亚特法默（Art Farmer）。1956年，他在河岸唱片（Riverside Records）发行自己的第一张唱片"New Jazz Conceptions"，这张专辑内有"给黛比的华尔滋（Waltz for Debby）"的初版录音。专辑制作人Orrin Keepnews被吉他手孟戴尔洛（Mundell Lowe）在电话中演奏给他听的demo打动，才愿意帮亦无意愿的艾文斯制作唱片。

1958年，艾文斯被迈尔士·戴维斯（Miles Davis）延揽，成为戴维斯六重奏乐团内唯一的白人成员。尽管他待在乐团内为时不长（不到八个月），这仍然是爵士乐发展历史上成效卓出的一次合作，艾文斯内省式的即兴演奏方式深深影响了戴维斯。当时艾文斯主要演奏块状和弦，戴维斯在他的自传内说到，“比尔有那种我喜欢在钢琴上看到的无声火，他演奏的方式、他奏出的音乐，就像是水晶般的音符或是闪亮干净的水瀑。”他又提到，“我确实在比尔身上学到很多，他用最好的方式弹奏钢琴。”

艾文斯追求一个由自己领导的团体的欲望（也让他嗑药的问题日渐严重）让他离开戴维斯的六重奏。1958年末，就在离开六重奏后不久，他录制了"Everybody Digs Bill Evans"专辑，完整记录了他当时所探索的冥想性的乐音。但艾文斯在1959年初又应戴维斯的要求回到戴维斯六重奏录制爵士经典专辑"泛蓝调调（Kind of Blue）"艾文斯在这张专辑的贡献长久以来一直被忽略。除了他共同写了专辑内一首作品"Blue in Green"以外，他还以自己上一张"Everybody Digs Bill Evans"专辑内的"Peace Piece"一曲为基础，在"Flamenco Sketches"中开发出固定音型（ostinato figure）。此外还为这张专辑写了唱片封套的说明文字，将爵士即兴创作与日本的视觉艺术作了对比。在1959年的秋天他开始了自己的三重奏。（网摘，感谢原作者）