二手老版、古典、流行、JAZZ、民乐CD唱片！ [复制链接]

2023.11.29
今日唱片
EMI 贝多芬/舒伯特/门德尔松-弦乐四重奏集/布什四重奏 4CD 新星堂直输老荷版
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布什四重奏(Busch Quartet)1913年以Konzert verein四重奏为名成立于奥地利，后来转为美国。第一次大战期间终止演出，直到1919年改名为布什，成员有：Adolf Busch、Karl Reitz、Emil Bohnke(1921年由Karl Doktor接任)、Paul Grummer。该团1940年迁居到美国，1945年拆团，直到1946再度成立一直到1952年布许去世。解散前团员除了Adolf Busch外，还有Bruno Straumann、Hugo Gottesmann、Hermmann Busch。他们的组合演奏以表情高洁、风格清丽而著称。
布什四重奏组由德国著名小提琴演奏家布什（1891—1952）成立于1919年，成员有变化。这套CD第一张是他们1933年录音的第九号与1936年录音的第十二号，第二张是1933年录音的第一号与1936年录音的第十四号，第三张是1932年录音的第十一号与1937年录音的第十五号，第四张除了1933年录音的第十六号，还有1938年录音的舒伯特《降B大调第八号弦乐四重奏》、1949年录音的门德尔松《四首小品》中的《E小调随想曲》、布什与塞尔金1931年录音的贝多芬《降E大调第三号小提琴奏鸣曲》。布什四重奏组在1930年代是王者，这套录音，是最佳成员组合：第二小提琴是布什的瑞典学生Gösta Andreasson（1894—1982），中提琴是奥地利的Karl Doktor（1885—1949），大提琴是布什的弟弟Hermann Busch（1897—1975）。（网摘，感谢原作者）

图片:IMG_20230517_144138.jpg

2023.11.30
今日唱片
POLYSTAR 邓丽君&谷村新司-精选 II 日JVC长城标首版
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曲目：
1. 昴
2. 終止符
3. 忘れていいの
4. 夜顔
5. 英雄
6. DREAMS COME TRUE
7. 夏の二週間
8. 空港
9. つぐない
10. 愛人
11. スキャンダル
12. 恋人たちの神話
13. 別れの予感
14. 時の流れに身をまかせ

图片:IMG_20230517_151753.jpg

2023.12.01
今日唱片
EMI 贝里尼-诺尔玛/卡拉斯/赛拉芬/BELLINI-NORMA 3CD 西德SONOPRESS首版
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贝里尼的《诺尔玛》是浪漫主义美声歌剧中最令人感动的悲剧。
20世纪最伟大的歌剧女高音之一——玛丽亚·卡拉斯，1948年首次在舞台上扮演诺尔玛。
她出演《诺尔玛》的次数，远远超过了同时代的其他女高音，共计89次。由她演唱的咏叹调“圣洁女神”，更是无人能敌。
歌剧艺术上，卡拉斯是将声线运用与戏剧性结合最为完善者，她的《诺尔玛》被乐界公认为最佳，即使反对她的人也不得不称誉她出色的表演。《诺尔玛》演出几乎伴随她一生，从1947年直到1965年，难以计算演了多少场，仅录制的唱片就约有10版。不管她演多少场，人们对她的《诺尔玛》总是怀有新的期待，她的表演，也确实无愧于本世纪最伟大悲剧艺术家的称号。卡拉斯版本的旋律，直接反应就是崇高。崇高感很少出现，更不能乱用，突然捕捉到这弥足珍贵的感觉，于是难以遏制地记录下来。无可比拟的时空穿透力，苍茫原野上的生命精灵，无比淳朴的生命质感，那种天地之大，惟余莽莽的感觉，那一抹人性的光辉，如此博大如此深沉，顿生崇高感。（网摘，感谢原作者）

图片:IMG_20230517_144225.jpg

2023.12.02
今日唱片
TAS上榜天碟 東芝EMI JANIS IAN-Breaking Silence 打破沉寂/打破沉默 日1A1首版
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曲目:
01.  All Roads To The River (Janis Ian/Jon Vezner)  
02. Ride Me Like A Wave (Janis Ian)  
03. Tattoo (Janis Ian)  
04. Guess You Had To Be There (Janis Ian/Buddy Mondlock)  
05. What About The Love? (Janis Ian/Kye Fleming)  
06. His Hands (Janis Ian)  
07. Walking On Sacred Ground (Janis Ian/Jess Leary)  
08. This Train Still Runs (Janis Ian/Jess Leary)  
09. Through The Years (Janis Ian)  
10. This House (Janis Ian)  
11. Some People’s Lives - (live) (Janis Ian/Kye Fleming)  
12.  Breaking Silence (Janis Ian)  
13.  When The Party's Over(Janis Ian)  

这一张CD成名已久，在音乐界及音响界均得到非常高的推荐，只有一把简单的空心吉他伴奏与干净柔美的嗓音清唱，但完美的吉他弹奏及曼妙歌声，游唱诗人珍妮斯·艾恩的嗓音干净柔美，配合简单的乐器伴奏，虽然简单，但是词曲均是非常有深度的乡村摇滚专辑。该专辑音乐制作由珍妮斯·艾恩（Janis Ian）和杰夫·鲍尔丁（Jeff Balding）负责，1992年在田纳西（Nashville）录音，在1993年全球发行。「打破沉默」（Breaking Silence）收到美妙的评论和格莱美提名“最佳当代民谣专辑”。在西洋流行音乐史上，在词曲音乐旋律隽永程度和录音优秀之间能二者兼俱的名盘，本片就可以列为其中一张。
这张专辑中汇聚了众多名曲，「有些人的生活」（Some People's Lives）成为双白金唱片的贝蒂·蜜勒（Bette Midler）的主打歌，「爱情是什么」（What About the Love）成为艾米·格兰特（Amy Grant）精选的白金唱片。「刺青」（Tattoo）被荷兰政府选为代表他们的国家在欧洲庆祝二战结束50周年的歌曲。睽违多时，这张在田纳西（Nashville）录制的新专辑，洋溢着成人抒情民谣的风格，平实不花俏的曲风中，吉他声录得栩栩如生，似乎是在青葱绿叶的草原中所听见的活生感。逝水年华，但歌声依旧是发烧级甜美温醇，令人听得舒服。
绝佳录音千万不能错过，所以在1999年时被HP选为TAS最新上榜榜单。
迷人之处首推各式各样的低频表现，居次者则为歌手懒洋洋却韵味十足的嗓音，令人宛若品尝提拉米苏，味道丰富却又爽口不腻。从第一首开始，低频的部分就要表现出有下潜能力的弹性与Q性，最好还要有低频的影子。所谓‘影子’就是低频自然延伸消失的听感，如果延伸不自然，低频硬生生消失，就不会有影子，也不会有弹性。强调在这张CD中的每一首歌中，您都可以找这种感觉。
「BREAKING SILENCE打破沉默」CD入选刘汉盛榜单 “测试项目：专测脚采大鼓与吉他”
入选原因：老实说，这张CD无处不美，包括人声以及所有伴奏乐器的音质都美极了，它绝对可以归于测试人声类。可是，为了达到另外的测试目的，我特别凸显脚踩大鼓与吉他。我们都知道光是脚踩大鼓的声音是硬硬的，没有弹性，然而在加上贝司一起弹奏之后，脚踩大鼓同时有冲击性的噗噗声以及低沉有弹性的尾音，这样就造就了很迷人的脚踩大鼓声。这张的脚踩大鼓就是这样的美妙，而吉他的声音更是清、脆、细、致中还保有真实的弹奏质感。
难关：如果感觉不到够沉够弹性够份量的脚踩大鼓噗噗声，那就表现您的低频与极低频量感都不够。如果脚踩大鼓的噗噗声不够饱满，那么整张CD也就不会出现一种柔韧的音质。脚踩大鼓除了低频的量要够之外，速度感也要够快，如果踩起来软趴趴的，那也不对。吉他的音质要有弹片或指甲接触到钢弦的那种清脆的微振感，此时吉他琴身的共鸣也要听得出来。至于吉他的音色那更要具有温柔的美感以及蓝天的爽朗才行。如果您无法体会这种音色，至少也要感觉吉他声是甜的才对。（网摘，感谢原作者）

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2023.12.03
今日唱片
绝品珍藏 CBS 拉赫玛尼诺夫- 交响曲全集/奥曼迪 2CD 美凸星首版
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在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra），演绎了拉赫玛尼诺夫的《第一、二、三交响曲》。
拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。但是浪漫主义风格和20世纪的音乐风格处于特殊的相互关系。在上世纪初相继出现了几个新的风格，诸如新古典主义、新浪漫主义，表现主义风格及其他一些风格，这些新风格的创作纲领与传统的浪漫主义大相径庭。
拉赫玛尼诺夫的浪漫主义风格与现代风格浑然一体，他个人一贯沿用的创作风格已被世人所熟悉，许多总的特点甚至贯穿了作者一生的创作。常人看来格格不入的元素在拉赫玛尼诺夫的作品中被神奇地融合在一起，诸如浪漫主义情怀、大小调体系中的丰富调式和其他一些现代风格（例如爵士乐元素和在帕格尼尼主题狂想曲中类似肖斯塔科维奇的入侵主题）等。
无论作为作曲家，还是舞台上的钢琴演奏者，拉赫玛尼诺夫创作出的形象是一致的。据同时代人回忆，他的表演因声音的特殊力度而令人惊叹，这力度并非体现于外在，也不是表面的精湛演奏技能。能够最准确体现拉赫玛尼诺夫钢琴演奏声音质量的词汇是声音的“雄浑”。这种雄浑包含着钢琴乐器的完美表现力、演奏者的精湛表演、动感的力量体现、钢琴音质的美感。
尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。
费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。（网摘，感谢原作者）

2023.12.04
今日唱片
BIDDULPH 柯尔托演奏舒曼 CORTOT PLAYS SCHUMANN VOL. 2 英首版
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钢琴对于舒曼的意义，一如对于肖邦，是自我的延伸。舒曼的作品显示他对钢琴的音色及特性有与生俱来的直觉。他喜爱强而有力的和弦架构，但并不打算将钢琴转化为管弦乐团，也不向李斯特那样要展现钢琴家灿烂的技巧。相反的，舒曼是要彻底利用平台式钢琴的响亮声音、结构上的丰富感及音调的份量。舒曼对所有的钢琴音乐，几乎都有所指涉，试图将文学阅读产生的情绪具象化，或是描写真实或想象的人物，以及这些人物在他的心灵构思、小说及抒情诗篇之间的交互作用。因此要想成功演奏舒曼作品的钢琴家，必须具有哲学家素养的气质，且须有能力因应音乐的情感，并收放自如。
柯尔托演奏的舒曼是无人能及的。他极好地理解了舒曼的激情、诗意与郁结之间的关系，他的舒曼消解了狂躁，强调了诗意本质与无法超脱的忧伤，以一种黄昏的基调，把那种柔弱的苍白的蔓生表现得奇妙无比。《童年情景》、《克莱斯勒偶记》、《蝴蝶》，都成了他奉献的丰碑。他的《童年情景》是最童真，也是最动情的，那首《梦幻曲》弹得那样丰厚；《蝴蝶》里在晚春落花中游走的茫然寂寞，《克莱斯勒偶记》中梦幻破灭的深刻惋惜，这些在肯普夫或里赫特弹的舒曼中是听不到的，他们体会不到这样脆弱的心智之美。
柯尔托是弹奏舒曼极为出色的钢琴家，又是最激昂与善变的一位。柯尔托的舒曼录音，主要演奏于20—30年代。这些录音都多次发行过，在柯尔托的演奏中彰显了舒曼作品中的起伏不平的情绪，给人以无穷的想像。他把我们带入一个狂热、间或杂有一些任性无束的热情世界。柯尔托带给我们的舒曼音乐有各种可能性，也有离经叛道的危险。在舒曼的内心世界里，他是冲动的弗洛莱斯坦而不是内敛的尤塞比乌斯，因此柯尔托在弹奏《克莱斯勒偶记》慢板乐章或是《狂欢节》时，“沉着”根本不在他的语汇里，但是却以丰富的想象力与洞察力让人惊讶不已。（网摘，感谢原作者）

2023.12.05
今日唱片
apr 蒂博-1929-1936年个人录音全集/Jacques Thibaud/2CD/英PMDC首版
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蒂博（1880～1953）Thibaud，Jacques ，法国小提琴家。1880 年9月27日生于波尔多，1953 年9月1日卒于旅行演出途中 。幼年从父学小提琴，1893 年入巴黎音乐学院，1896年毕业并获一等奖。
1880年9月27日生于波尔多,1953年9月1日卒于旅行演出途中。幼年从父学琴，1893年入巴黎音乐学院，从师M.马尔西克，1896年毕业并获1等奖。他的才华被E.科洛纳所赏识。1898年，他作为科洛纳音乐会的独奏家演出54场。随后到欧美各国旅行演出，声誉与日俱增。1930～1935年，他与钢琴家A.科尔托、大提琴家P.卡萨尔斯组织三重奏团，是世界上优秀的室内乐演奏小组之一。蒂博一生十分勤奋，直到晚年仍在演出和教学。他的演奏精致典雅，风格清新,音色温暖,富有诗意。他演奏C.圣-桑斯的《b小调小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》、E.拉洛的《西班牙交响曲》、C.-A.弗朗克的《A大调小提琴奏鸣曲》等,意境深远,韵味无穷，被后人视为演奏的典范。他在教学上也有显著成绩，杰出的小提琴家Z.弗朗塞斯卡蒂、J.安泰尔、安德拉达、吉特里斯等，都是他的学生。1943年，他与钢琴家M.隆在巴黎创办玛格丽特，隆-雅克蒂博国际钢琴、小提琴比赛，每两年举行1次，对后学者鼓励很大。他曾多次周游世界，1936年曾到中国上海演出。1953年在赴远东演出途中，因飞机失事遇难。（网摘，感谢原作者）

2023.12.06
今日唱片
PHILIPS 诹访内晶子-小提琴小品/SOUVENIR/柴可夫斯基-回忆留恋的地方/日24K金碟初回限定盘
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https://weidian.com/item.html?itemID=6947781260
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曲目：
TCHAIKOVSKY
1-3 Souvenir d'un lieu cher Op.42
1. Méditation in D minor
2. Scherzo in C minor
3. Mélodie in E Flat
SZYMANOWSKI
4-6  Mythes Trois Poèmes Op.30:
4. La fontaine d'Arethuse
5. Narcisse
6. Dryades et Pan
RACHMANINOFF
7.  Morceaux de Salon Op.6:1. Romance
8.  Vocalise Op.34 No.14
9.  Morceaux de Salon Op.6:2. Danse Hongroise
WIENIAWSKI
10.Souvenir de Moscou Op.6
11.Scherzo:Tarantelle Op.16
12.Variations on an original theme Op.15

日本小提琴家诹访内晶子，1972年生于东京，现今最年轻的柴可夫斯基小提琴大赛金奖获得者。作为一位出色的独奏家，她创作了很多优秀的作品，并且在古典乐坛建立了很高的国际声誉。诹访内晶子所用的小提琴是由意大利名匠－安托万史特拉瓦里（Antonio Stradivarius）制作的名琴“海豚Dolphin”，号称全球最好的五把小提琴之一，曾是她最欣赏的小提琴泰斗海菲茨的备用琴（海菲茨的主琴是瓜奈利耶稣1742年制作的“大卫”）。

2023.12.07
今日唱片
PRAGA 贝多芬–第五钢琴协奏曲&第四交响曲/米开朗杰利/米凯兰杰利/穆拉文斯基 法MPO首版
https://book.kongfz.com/446413/6549869285/
https://weidian.com/item.html?itemID=6951054371
https://www.997788.com/pr/detail_607_97758075.html
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这张专辑收录贝多芬的两部杰作：一是米凯兰杰利与斯梅塔切克指挥的布拉格交响乐团合作演奏的贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”；二是穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏贝多芬《第四交响曲》。

这张唱片比较罕见，对不很熟悉米凯兰杰利的人来说，这张唱片足以体验他的风格手法和精湛技巧。穆拉文斯基指挥的贝多芬《第四交响曲》是非常出色的版本。如果淡化作品的“爱情”创作背景仅仅针对作品本身的话，你会发现录音色彩丰富、灵动异常，让人颇为惊喜。

《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73，作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。
《降B大调第四交响曲》作品60，完成于1806年的9、10月间。此曲以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目，其中充满了微妙的力量平衡。（网摘，感谢原作者）

2023.12.08
今日唱片
VALIOS 贝多芬-弦乐四重奏全集/ Vegh 韦格/维格四重奏组 8CD 法MPO首版
https://book.kongfz.com/446413/6553753767/
https://weidian.com/item.html?itemID=6956435002
https://www.997788.com/pr/detail_607_97778528.html
https://m.tb.cn/h.5OFMiNe?tk=SjG6Wf8X0Z7

韦格(Vegh)四重奏团版，Valois，CD编号V 4400(全套8张，1988年录音)。韦格是著名的匈牙利演奏家，1935年创建匈牙利四重奏团，1940年创建了韦格四重奏团。韦格四重奏团的演奏深 入贝多芬的神髓，尤其对晚期四重奏的诠释，有入木三分之感，《企鹅》评介三星。
贝多芬弦乐四重奏分早中晚三部分：
1. 早期
编号Op.18 的六部(第一至第六)，作于1798-1800年间，为早期弦乐四重奏。这时期贝多芬的作品个性特征尚不十分突出，多少受海顿、莫扎特影响。贝多芬当时在 李希诺夫斯基(Lichnowsky)公邸的星期五音乐会上经常可听到由当时的优秀小提琴家舒庞吉(Schuppanzigh)作为第一小提琴的一个出色 的弦乐四重奏团的演奏会，在演奏会上经常演奏的作品，除海顿、莫扎特的以外，还有伊曼努尔·阿洛伊斯·福斯特(Emmanuel Aloys Forster, 1748-1823)的作品。福斯特的弦乐四重奏在当时评价很高。贝多芬的这六首早期弦乐四重奏受他的影响很多。这六首弦乐四重奏，按完成时排列，应为： 第三号、第一号、第二号、第五号、第六号、第四号。
2. 中期
编号Op.59 的三部(第七至第九)，作于1806年;Op.74(第十“竖琴”)，作于1809年;Op.95(第十一“庄严”)，作于1810年，为中期作品。此时 正是贝多芬创作的巅峰期，这五部弦乐四重奏完全摆脱了海顿、莫扎特、福斯特的影响，充满个性张扬、激情和热情的渲泻。这种渲泄在作品中表现为各乐器充分炫 技所带来的强烈色彩感，使古典形式得以自由的扩张。这五部弦乐四重奏又可分为两部分，Op.59 的三部是前期作品，Op.74 和Op.95 为中期连接晚期的作品，也是贝多芬创作巅峰期的作品。
3. 晚期
Op.127、Op.130、Op.131、Op.132、Op.135(第十二至第十六)为晚期作品。贝多芬在创作《第九交响曲》之后创作的这五 部弦乐四重奏，越来越倾向于内省。这五部作品被认为贝多芬作品中的艺术峰巅：在器乐处理上展示了最高技巧，结构布局上也展示出最高水平，不再是情绪的冲 动、讴歌与渲泄，而是积淀后平静地流动的那种深刻与令人感动。（网摘，感谢原作者）