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威爾第的安魂曲，雖然比阿巴多的略遜一籌，但兩位女高音、次女高音表現不錯。

威廉泰爾序曲

這齣歌劇是羅西尼所寫的三十七部歌劇最后一齣歌劇，四幕五場，演出時間大概要五個小時，這在一

般歌劇所少見，但內容卻是平淡無奇，卻少高潮迭起，以致現在以很少演出，反而是序曲大約十二分

鐘左右，適合於演奏會上演出。

整個序曲分別對照四個場景部分，包括破曉、暴風雨、寂靜、瑞士進行曲。

第一段為行板(Andante),e小調，3/4拍子。(0:00~3:28)

由大提琴獨奏開始，整個主題已大提琴五重奏為主，安靜的描繪出瑞士破曉情景。而羅西尼對弦樂的

擅長可由這段旋律看出，當木管、小提琴、中提琴等一層層進入有如微曦破雲而出、定音鼓兩度

(1:38~及2:49)在底部的敲擊象徵遠處雷鳴，暗示著下段的暴風雨 。

第二段為快板(Allegro)，2/2拍子。(3:29~6:06)

開始得弦樂奏出象徵暴風雨的襲擊，前面弦樂奏出急雨初臨(3:29~3:35) ,中間幾度的木管表示風雨的

間歇，當全部樂器齊奏時（4:23~)，開始描繪暴風雨下的狂風暴雨打擊，而這段音樂在歌劇表示愛國

志士為推翻暴政的昂揚鬥志。當暴風雨遠離，音樂也只剩下定音鼓微微表達出遠方雷聲，最後長笛平

靜的獨奏著(6:00~6:06)，準備帶入下一段和平的來臨。

第三段(Andante) F大調，3/8拍子。(6: 07~8:50)

包風雨平息後的音樂是帶有和諧氣氛的牧歌，優美的牧笛旋律由英國管奏出，在這旋律引導下，長笛

吹出的裝飾奏，更增添了恬靜安謐的田園氣氛，讓人感受到和平的降臨。

第四段是活潑的快板(Allegro vivace) F大調，2/4拍子。(8: 51~12:20)

這段音樂可說是這出歌劇讓人印象最深刻的旋律，以進行曲節奏來描寫軍隊勝利歸來與民眾的無限歡

騰情景。首先小號的獨奏作為引導，帶出銅管樂器奏出一段小前奏(8:51~9:04)，弦樂(9:05~)進入開

始以明顯的華麗燦爛進行曲節奏的旋律。 整個進行曲反覆後，進入尾奏( 11:17~)像是加快速度，呈

現出興奮歡欣的氣氛。

轉貼一篇音樂家謝天吉登載於世界日報的文章


十九世紀鋼琴浪漫樂派的特點

        今天的鋼琴家無不感激十九世紀，因為鋼琴藝術最偉大的作品，十有七八誕生在這個世紀。赫赫有名的大師數來數去總屬

那個時代最為輝煌。
       
浪漫樂派第一個巨人，通常認為是貝多芬。他不是屬於古典樂派的大師嗎？是的，但他又是開浪漫派先河的第一位拓荒者。他

的32首奏鳴曲不是在別人授意下簽約作品，而是他脫離宮廷成為獨立藝術家之後的自由創作結晶。尤其他的「月光」「熱

情」「悲傖」「黎明」及最後五首奏鳴曲，音樂內涵具有作曲家自傳性質，他們反映了作曲家坎坷的命運和不屈的精神，心理

挖掘極深，表現形式大膽創新。他的「月光」無論哪個時代的欣賞者，總能激起人們共有的審美意識，營造月色時彌漫著詩的

氛圍，旋律則傾吐著人心深處難言的惆悵和哀怨。

        貝多芬一輩子婚姻失敗的原因有封建等級制的阻隔。貝多芬與命運搏鬥既是個人的，也代表整個歐洲第三等級強烈衝擊著

封建世襲制，他把法國革命精神，火山般熔鑄在他的奏鳴曲中，於是他的鋼琴藝術成了歐洲歷史風雲的晴雨表。這種創作特

色，屬於浪漫主義精神的。這個探索可了不得！以後德國最偉大的浪漫派大師舒伯特，舒曼，門德爾遜，勃拉姆斯，瓦格納，

斯特勞斯，馬勒等等，通統蒙受他的光芒。德國浪漫派思潮由此席捲歐洲，也影響了世界的音樂格局。

        在法國，蕭邦和李斯特神話般創造了一個嶄新的鋼琴技法體系。他們是作曲家和演奏家兼顧的雙料大師。所創的和聲體

系，有著驚人的開天闢地式新穎的奇特效果。人們懷疑他們是用三隻手在彈琴，其織體之複雜，速度之飛快，已經到了眼花繚

亂超難的技術層次。根據著名鋼琴學者趙曉生先生的研究，這兩位大師的快速要求，即一分鐘要彈672個音，嘀嗒一秒，需要

彈完11.2個音符。我猜測李斯特本人演奏快速的技巧，可以達到一分鐘彈奏960個音的地步。他們道道地地是鋼琴裡的帕克尼

尼，有著神奇的魔性（據說帕格尼尼一分鐘可達一千個音符。小提琴指速略勝鋼琴一籌）。

        而所謂的炫技背後，不光反映了天才的創意，也表現他們創造和提高新的題材風格和體裁樣式的天份。最可貴的是，他們

的探索往往維繫著他們滾燙的民族血脈。蕭邦是波蘭人，李斯特是匈牙利人，他們漂泊到巴黎，毫不淡漠故國情懷，蕭邦的

「瑪祖卡」「夜曲」「波蘭舞曲」「練習曲」「敘事曲」，李斯特的「狂想曲」，濃濃的泛起波蘭和匈牙利鄉愁。更準確的

說，堪稱兩個風雨飄搖的小國，在歐洲強國的威逼下，發出強烈的民族獨立宣言。蕭邦的鄉愁有嘔心瀝血杜鵑的哭鳴，也有波

蘭古代騎士的英雄氣概。李斯特有過十年一輪的巡迴演，有一次他連趕11場音樂會，他瘋狂的八度技巧，為匈牙利水災捐出2

萬4000盾巨額金幣，抵得上一大筆國稅。蕭邦為波蘭也捐款演出，曾為此吐血昏厥在鋼琴上。可見他倆的浪漫精神原來由愛

國主義精神支撐著，這些人格上的亮點，至今還是極為眩目的！

        蕭邦與李斯特還有一個顯著的特點，就是他們創作的「沙龍」氣質。沙龍是當時各個門類藝術精英集合在貴婦人家，由美

女作陪，高談闊論，施展琴藝，賞詩品畫的雅舉。沙龍藝術家個個像中國莊子稱道的逍遙遊，喜歡一種似夢似幻的飄逸和陶

醉，他們在音樂和詩畫中，思緒飛舞，翱翔宇宙。藝術家彼時彼地沉浸於花和蝴蝶的耳語，也許叫藝術釀蜜。李斯特的鋼琴名

作「皮特克拉十四行詩」「但丁讀後」都是他和詩人神交之後的鋼琴創作。

        雨果曾經在藝術家喝茶時以詩的激情呼籲：「詩人，音樂家們，拿起你的筆，粉碎各種理論和規則吧！掀掉覆蓋在真正藝

術上的石膏假面具！藝術中沒有規則和模式，只有大自然的永恆規律。」哇！這席話顯然誇張，但這話對李斯特有巨大的誘惑

力，據說他的一系列獨創的交響詩，首先是受到雨果的煽動而產生了靈感。

        概括的講，浪漫派鋼琴藝術最明顯的特點：第一是詩性的，鋼琴家與作品差不多都具備詩的氣質，誇張的，幻想的，多愁

善感的。第二是極其個人自傳式的內心獨白。第三是語言有強烈民族特色。第四是形式新穎自由，包含精彩的半音和聲技法，

超難炫技，及曲式上的突破。第五，強調音樂標題性，引進詩人，畫家的思維特點，扶助音樂意象的清晰度。

        至於浪漫樂派發展到極限後，被現代派顛覆的思潮更迭，那是另一個話題。無論如何，藝術有返祖的發展軌跡，21世紀

的音樂家有可能會越過20世紀向19世紀的祖父去取經，那也為嘗不可吧！

引用第1001楼spenser于2008-05-03 00:00发表的  :
lowther pm 4a+TP1箱子，這幾天一直在調整中，目前暫用S84來推，高效率喇叭，中高頻不錯，低頻太多，拉離后牆 50公分，S84功率還太大，2A3等、1~2瓦的功放較合適，等下禮拜等新功放到了應該有較好控制力，聲音細節、密度很不錯，號角喇叭，在擺位上差一點點節像位置就跑掉了，調整還是要花些工夫。

spenser兄厉害呀，别人玩lowther 都是低频不足，老兄玩的低频过火，厉害！

從清新到成熟

布拉姆斯第一號鋼琴三重奏 B大調 op 8完成於1854年，原版充滿了年輕的蓬勃清新氣息，旋律上具有

豐富的創意和新鮮直接的效果，當然在理性與感性、本能與感情等方面表露出不協調性，加上受到貝多

芬影響，部份旋律與貝多芬的作品有類似之處，雖在布拉姆斯的作品中算是精心之作，但在結構與前面

提到的一些缺點。 歷經三十五年后而於1890年做了修改，修訂版的整首曲子的結構趨於成熟，也大幅

刪減了雷同之處，而現在的演奏也以修訂版為主。

                              原版        修訂版
第一樂章              18:00          12:43

第二樂章                6:13            6:25

第三樂章                8:39            7:03

第四樂章                9:32            6:14

布拉姆斯第一號鋼琴三重奏 B大調 op 8 1854年版

布拉姆斯第一號鋼琴三重奏 B大調 op 8 1890年版

布拉姆斯第一號鋼琴三重奏 B大調 op 8 1854年版

布拉姆斯鋼琴三重奏

                                第一號op8        第二號op87    第三號op101   

第一樂章                  B大調                C大調              c小調

第二樂章                  b小調                a小調              c小調

第三樂章                  B大調                c小調              C大調

第四樂章                  b小調                C大調              c小調


第一號鋼琴三重奏op8是布拉姆斯所寫的最優美旋律，感覺柔和的調性與豐富的情緒，是讓人著迷之處。

第一、三樂章是 B大調，二、四樂章 b小調，具有雙面的浮動性，基本上屬於北德的灰色感覺。

第二號鋼琴三重奏op87是最清澈透明的作品，主題與處理方式簡單扼要，聆聽上較易理解，顯現布拉姆斯

作曲以臻於圓熟明晰境界。

第三號鋼琴三重奏op101完成1886年，這是布拉姆斯比較沒有悲情與煩惱的一年，這段幸福日子裡的作品

基本上反應出雄偉的景色及威嚴的熱情。這首曲子運用c小調展現的思念北國故鄉的鄉愁，而另一面又時而

浮出潛藏內心劇烈的熱情。

ABBGG TRIO 的演奏也呈現出清新的氣息，特別是把 第一號鋼琴三重奏op8的新舊兩個版本都演出，

當然TACET的錄音是不會讓人失望的，聆聽上可以想見布拉姆斯歷經三十五年的音樂，是如的由青

澀走向成熟。

引用第1001楼spenser于2008-05-03 00:00发表的  :
lowther pm 4a+TP1箱子，這幾天一直在調整中，目前暫用S84來推，高效率喇叭，中高頻不錯，低頻太多，拉離后牆 50公分，S84功率還太大，2A3等、1~2瓦的功放較合適，等下禮拜等新功放到了應該有較好控制力，聲音細節、密度很不錯，號角喇叭，在擺位上差一點點節像位置就跑掉了，調整還是要花些工夫。

Spensor兄
我等用Lowther只怕低频不够,少有嫌多,估计可能是房间之注波或机器匹配问题,他日新机器归来,以兄台之功力.定能调出美声.

静候它日之听感.