【瘦马兄请进】您听过的演录俱佳的古典CD|HiiFi乐园 - 三越音响

只看楼主倒序阅读 0 发表于: 2004-11-21

— mawhole_move —

给老兄您出个考题，请按照小弟要求答题：
1、您听过的演录俱佳、旋律优美的小提琴协奏曲或奏鸣曲CD分别是（不超过8张，优中选优，按靓声的先后顺序排列一下）：

2、您听过的演录俱佳、旋律优美的大提琴协奏曲或奏鸣曲CD分别是（不超过3张，优中选优）：

谢谢啦！

风风雨雨原是甘露，点点滴滴岂放心头

shouma

初来乍到

只看该作者 1 发表于: 2004-11-22

慢满来,不排顺序想起那张说那张,先说小提琴:

只要一开声(流浪者之歌的演绎),立刻把那张"人手一张"的穆特卡门掀翻!

以下是转的评论:
《VIOLIN SHOWPIECES》可以说是发烧友门早已人手一张的发烧天碟了，碟中的演奏家弗里德曼乃是小提琴大师海飞兹的高徒，而且得到海飞兹的真传，弗里德曼的弓法同海飞兹十分相近，对小提琴中音区的演奏技巧甚有特色，运弓力度适宜，音色扎实饱满，尤其是双弦拉得特好，把位准确，韵律和谐，在当代提琴家中特树一帜。负责此碟录音的是音响发烧友十分熟悉的美国唱片制作专家莱顿，在1962至1963年期间的制作。这张CD的传真度极高，现场感及空气感好，堂音丰富，在《茨冈》中表现最为突出。母带的嘶声清晰可闻，需将电平加大聆听，此刻才明白何谓小提琴的音色是如此的美丽。虽说60年代的录音技术不及现今先进，但为何有这样美妙的录音效果呢？这正是莱顿的过人之处，一是他认真细致、一丝不荀的负责精神；二是他具有高度的音乐艺术素养，与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通；三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。在最近BMG公司再以XRCD2的技术进行翻制出版，使到碟片中的信息量得到更大的提高，该碟可以称得上是小提琴录音典范中的典范，即使再过几十年也难以取代。

越乐相伴尽享快乐

shouma

初来乍到

只看该作者 2 发表于: 2004-11-22

这张艾尔曼的克来斯勒名曲,甜如"三千年一开花三千年一结果"的蜜桃,
想领略音乐界的"艾尔蔓之声"吗?这就是最好的选择!

转评:
很小的时候，Elman Tone就如雷贯耳，但一直没有找到他的唱片，后来买了Vanguard出的三张发烧唱片后还是觉得他那招牌的揉指不应如此啊。直到有一天，找到了这张单声的柴科夫斯基小协，才一下子象发现新大陆一样，这就是郑延益和辛奉年这两位老古董一直唠叨的Elman Tone啊。的确，这是谦谦温厚君子的琴音，却又象熔岩一样热情，这种琴音简直听过之后令人难以置信！令人赞叹不已的还不止是琴音，还在于艾尔曼的演绎，就拿大家再熟悉不过的柴可夫斯基小提琴协奏曲来说，在主题出现之前由独奏小提琴演奏的那句乐句，在他家那里都是一笔带过，甚至于快得敷衍了事，但艾尔曼从这句里面就开始探究作曲家的意图，虽然速度慢下来了，但乐句显得更柔美，意境更深远而并不失去辉煌的气势，这在柴科夫斯基的演绎中是非常难能可贵的。“实际上，用比较慢的速度把每个音拉清楚，比用快速度而拉得不清楚要难得多”，艾尔曼自己就是这么解释他为什么要拉得慢的原音。至于艾尔曼的揉音，为什么独具一格，就象卡拉斯一张口就知道这是卡拉斯在唱，艾尔曼全盛时期的琴音，只要他拉出第一个音，你立刻就能辨别出这是艾尔曼在演奏，除了文献上谈到的他的手指非常粗、宽厚，在看了影碟之后我觉得在用力上，他是只用手腕的力量，均匀并且省力，这就保证了他的琴音始终如一的深厚、富有磁性而曼妙，同时绝就绝在他的揉音随着这个音在作品中的不同位置和紧张度不同而具有不同的“感情”色彩，而且他又绝不滥用揉音。出于进一步探究全盛时期的艾尔曼为什么声誉一度盖过海飞兹的原音，我看到NAXOS出的艾尔曼的柴科夫斯基小协另一个录音以及维尼亚夫斯基小协，也立刻拿下，听了之后，仍是久久激动不已。

[此贴子已经被作者于2004-11-23 10:52:10编辑过]