古典音乐CD购买经验谈 [复制链接]

古典音乐CD购买经验谈 作者：佚名转贴自：音响技术

如果你爱上了古典音乐，想较为系统地购买一批CD收藏及欣赏，如何入手才是捷径呢？如今是商品空前丰富、供大于求的时代，跑进唱片行，只见各种牌号、各种价格的古典音乐CD琳琅满目，令人有无所适从之感。如果瞎买一气，很可能将来后悔。笔者根据多年积累的经验，向刚开始收集古典音乐的朋友们做如下建议：
第一步，着手建立基础曲目CD库，不要单凭杂志书刊的零碎推荐无系统地乱买一气。所谓基础曲目，也就是历来最受欢迎、音乐厅演出次数最多、灌录CD次数也最多的那些经典曲目，如贝多芬、勃拉姆斯、老柴的交响曲、4大小提琴协奏曲、10大钢琴协奏曲、歌剧“茶花女”、“卡门”，等等等等。这些最经典的曲目还是喜欢古典音乐的爱好者必备的，即使你现在觉得不喜欢某位作曲家，但他最伟大的作品还是应该收藏的。很有可能，随着岁月的流逝和心智的成熟，你终究还是会爱上他！
建立基础曲目库时，我的建议归纳成一句话就是买大牌唱片公司的“廉价双片系列”或者拿索斯的CD，以最少的代价取得最大的覆盖面。曲目最好全面地覆盖巴洛克、古典时期、晚斯浪漫派时期、民族乐派等古典音乐的各个发展时期的各种风格。
所谓“廉价双片系列”，是指大牌唱片公司推出的廉价系列CD，如德国唱片（DG）的双子星系列、荷兰菲利浦公司的DUO系列、小天使系列等。这些系列的CD都是一套两张，只卖一张正版CD的价钱，它们之所以便宜，一是因为里面的录音都是已出版过的老货，版权费相对较低，二是为了适应市场况争的需要。大家知道，古典音乐和流行音乐不同，往往老是录音反而比新近的更精彩。特别是一些经过时间考验被证明是优秀的经典版本，出现在“廉价双片系列”中时，尤其值得购买收藏，比化大钱买新近的录音合算得多。
上面提到的各个大牌唱片公司的“廉价双片系列”大致来说水准都是很高的，指挥家、演奏家和乐队也大多为名家，保险系数很高，说得再详细一些的话，DG的特色是德、奥作曲家的曲目，而且它的演绎几乎都是德、奥学派的演奏家、指挥家和乐队，但总的来说DG的录音素质不算超群。荷兰菲利浦的DUO系列录音水准超卓，音色精美、气氛亲密，最精彩的要算小编制的室内乐，几乎张张都够得上精品。室内乐爱好者应该多关注DUO系列。DECCA的特长是大场面的音乐以及歌剧，其60年代的录音有音效杰出而闻名，喜欢大型交响乐和歌剧的朋友可以把注意力多放在Double Decca上。EMI的录音效果比较中庸，多半是温暖厚实的风格，Forte系列里宝贝很多，演绎、曲目都比较经典，虽然价格比其他公司的“廉价双片系列”贵一些，但还是物有所值。
最廉价的拿索斯CD要专门说说。许多乐迷、特别是部分资深乐迷对拿索斯CD一向存在某种偏见，认为演奏家和乐团都没有什么名气，录音也参差不齐，还不如买大牌公司的廉价双片。我也同意这些顾虑不无道理，但总的来说，拿索斯近年来的录音地素质是越来越好了，凡是1992年后制作的较新的录音，水准许基本可以放心，很少败数，尤其是小编制的作品，精品不少，大编制的大型交响音乐相对来说稍差一些，但也有
不少成功之作，可以参考英国权威性的《企鹅唱片指南》里的评价，凡被评为三星级的，一般都不会失望。至于演奏家，大家要知道，拿索斯CD之所以便宜，很大程度上就是因为依靠尚未出名，但水准优良的演奏家和乐团。他们的要价比大牌明星低得多，但很多时候艺术水准并不在大腕之下。很多崇拜大腕明星的乐迷只听大腕的表演，还没有听，明星效应已经先入为主地对他做了“大师的演奏一定精彩”的心理暗示，结果即使大师发挥得不好，他也会肓目叫好。如果撇开心理暗示，不带任何偏见地去听一些拿索斯CD的精彩演绎，我们应当承认，拿索斯里确实有不少好东西！
买拿索斯CD系列前一定要搞一本拿索斯的CD目录，因为里面很详细地注明了每张CD获得的评价和奖项。这些信息是选择购片的重要指南和参考。
建立基本曲目库时，还要特别当心那些包装很花哨的所谓“精选集”（Best of XXXX）。不是说这种“精选集”不能买，而是要注意鉴别。很多精选集CD里的曲子确实很经典，但它是把每部作品里抽取一小段，如一个乐章，有的甚至一个乐章也不全，拼揍成一张曲目似乎很多、似乎内容很丰富的大杂烩。这种断章取义式的“精选集”我不建议买，因为几乎可以肯定你将来会后悔、会把它丢在一边。古典音乐的欣赏是讲究完整性的，把每部作品里抽出一段（往往是最好听的一段）拼凑在一起，初看好像很浓缩，很适合“初听者”，但初听者肯定是要成长的，肯定是要成熟起来的，不会永远停留在对古典音乐不求甚解的初级阶段上。一旦初听者成熟起来，他就必然要知道作品的完整全貌，必然要听整部作品。那时，这些七拼八凑的“精选集”就失去了价值，只能被打入冷宫了，岂不浪费很得？倒不如一开始就买比较完整的“精选集”，这样，这张CD将来还是有价值，还是有欣赏的机会。
所以我推荐大家购买的，是那些收集完整曲目的“精选集”。菲利浦DUO系列这点做得很好，里面有很多Best of XXXX的CD收的都是完整的作品，而且选曲非常精密，反映出唱片制作人的水准，值得称许。
第二步，也归纳成一句话就是：缩小范围。在古典音乐的茫茫大海中找到自己喜欢的作曲家和演奏家。大家知道，在建立基本曲目库的过程中，自然而然会接触到古典音乐各个时期、各个流派的很多作曲家的东西，同时也会对很多一流的乐队、指挥家、演奏家和演唱家有所了解。只要做个有心人，听的同时作些心得记录，并参考一些介绍音乐家和音乐史的辅助书籍读物，不必是很艰深的专业读物，只要浅显的入门书籍即可，就会在建立基本曲目库的过程中逐渐熟悉各位作曲家作品的特色，以及表演艺术家们的演奏特色，以便从中选择你所喜欢的作品及演绎，避免你所不喜爱的。一本笔者十分推荐的经典读物是已故的杨民望编著的《世界名曲欣赏》（上海音乐出牌社）。
慢慢地，你就会把古典音乐从17世纪到20世纪的发展线条串起来：从洋溢着勃勃生机的复调风格占主导地位的巴洛克时期（巴赫、亨德尔），到淳朴典雅的早期古典时期（海顿、莫扎特），到开辟出一个新天地的乐圣贝多芬，再到优美清新的早期浪漫派全盛时期（舒曼、李斯特），发展到19世纪末的铺张绚丽的晚期浪漫派（瓦格纳、布鲁克纳和马勒）与回复古典几格的勃拉姆斯之间的两大阵营的对峙……你不可能喜欢
所有这些，你所需要做的，就是尽快从中找到最合乎自己性格的那一部分。这样，以后的购片和欣赏就可以大大缩小范围。慢慢地，你还会知道，德国乐团的风格是厚重、沉稳、大气，善于表现德、奥经典曲目，法国乐团和意大利乐团风格比较散漫自由一些，或者说“浪漫”一些，美国乐团豪放粗犷，偏向热烈外向，不如欧洲顶尖乐团细腻、讲究音色（但也有例外如波士顿交响乐团）。慢慢地，你还会分辨海菲茨、斯特恩、格鲁米欧等小提琴大师音色和演绎差别，鱼宾斯担、里赫特、塞尔金、肯普夫、布伦德尔们的钢琴艺术的不同……。
虽说欣赏古典音乐是欣赏作品本身，从道理上讲演奏家应该是次要的，但一个不可否认的事实是，演奏家的魅力历来一直是吸引乐迷的重要因素。很多时候，乐迷们、特别是有经验的资深乐迷们，不仅要听作品，还对演奏家特别地讲究。近年来，一些世界知名的演奏家纷纷来国内演出，特别是北京和上海两地的音乐厅，已留下了帕尔曼、朱克曼、斯特恩、穆特、郑京和、夏利、迪图瓦等指挥名家的足迹。当这些大牌演
奏明星来访举办音乐会时，你说是冲着演奏曲目而去听的乐迷多，还是冲着演奏家而去的乐迷多呢？
随着对音乐演奏家熟悉程度的渐渐提高，你还会懂得一个道理；没有一乐团、一个指挥家、一个小提琴家是全能的，能完善地表现所有的古典音乐。每个音乐家、每支乐团都有自己的特长——鲁宾斯担弹奏的肖邦远比他的贝多芬有魅力、海菲茨拉浪漫派时期的作品好于他拉古典乐派、欣赏傅聪的钢琴艺术基本上只能听莫扎特和肖邦、美国作曲家的作品最好还是听美国乐队演奏……等等。知道了这些，你在挑选同一曲目的不同演绎版本的时候，就会比较容易找出演绎较好的版本。当然，诸如《企鹅CD指南》之类的读物在这个方面也是很有指导意义的。
第三步，也就是在第二步的基础上，有目的性地选购“由你所喜爱的演奏家表演的你所喜爱的作曲家的作品”。到了这时，购买CD应该已经成为一种方向性很明确的行为，不再像第一步“建立基本曲目库”时那么盲目。因为你对古典音乐作品、古典音乐演奏家都已经有所了解，知道什么合乎自己口味、什么不合自己胃口，也知道谁适合演奏谁的作品。就以我自己为例，小提琴家中，我特别喜欢海菲茨、来尔斯坦、格鲁
米欧等几位早已作古的前辈大师，所以就有选择性地买他们各自最擅长的曲目——如海菲茨演绎的勃拉姆斯、维尼亚夫斯基、格拉祖诺夫、格鲁米欧拉的莫扎特、巴赫、贝多芬、米尔斯担表演的古典乐派作品等等。注意一点，我不推荐买某位演奏家的“海菲茨全集”、菲利浦出品的“格鲁米欧全集”等，除非你钱多得用不掉，或者对某位演奏家的已达到狂热的程度。原因很简单：没有一位演奏家是全能的，全集录音中必然只有一部分精彩的演绎，必然包括一些“鸡肋”。

约翰.塞巴斯蒂安.巴赫(1685-1750)
《勃兰登堡协奏曲》：
这六首供小型管弦乐队演奏的乐曲体现了最欢快和最直观的巴洛克音乐风格，第二首有一段精彩的，难道想到大的小号演奏，而第五首则是日后所有键盘乐协奏曲的伟大先导。
《戈登堡变奏曲》：
该变奏曲是巴赫为一位经常失眠，想要打发漫漫长夜的资助人创作的，听了可能会感到昏昏欲睡，但是已故加拿大钢琴家格伦.古尔德把这首乐曲变成了感人至深的杰作。


乔治.弗里德里希.亨德尔(1685-1759)
《弥赛亚》：
这部令人叫绝的清唱剧是作家在短短三周时间内创作完成的，已经成为信仰各种宗教的听众的传统剧目之一。有些人喜欢维多利亚风格的诠释方式：大型管弦乐队，低沉有回响的管风琴，还有数百人的合唱。其他人则喜欢比较亲切宜人的风格：乐队规模较小，合唱队的成员也是精挑细选的。


沃尔夫冈.莫扎特(1752-1791)
《交响曲 第35-41号》：
与其他伟大的作曲家不同，莫扎特吸引了世界各国的音乐爱好者。无论长幼，无论音乐鉴赏力如何，他几乎让所有人产生共鸣。如果你只想从莫扎特的音乐中得到瞬间的愉悦，你肯定会如愿以偿。如果你想得到跟多的东西，莫扎特的所有作品都不会令你失望。
《费加罗的婚礼》：
莫扎特的歌剧不仅以纯净优美的曲调取胜，它对人性的充分接纳和肯定也征服了我们的心。从第一幕开始，我们就有一种感觉，觉得我们认识剧中的这些人物。尽管他们身上存在种种缺点，但仍然令我们喜爱。
《弦乐五重奏和弦乐三重奏嬉游曲(K.653)》:
歌德描述说，室内乐是"智者之间的谈话"。这种说法用在这些乐曲上再合适不过了。嬉游曲尤其充满了精神的光辉与安详，而且五重奏则探索了莫扎特丰富的情感世界。


路德维希.贝多芬(1770-1827)
《九部交响曲》：
如果说，莫扎特有时是超凡脱俗的，那么贝多芬就是我们中的一员--艰难挣扎但是兴高采烈，饱尝痛苦但是热情洋溢，忙于交际却孤独难耐。乐曲并非自然而然地产生于贝多芬的头脑中，他的笔记表明他对每部作品倾注了大量心血。在他的晚年，耳聋的影响越来越浓重。然而，对于所有想了解古典音乐的人来说，他的九部交响曲都是必听的曲目，建议购买一套曲目完整的专辑。
《钢琴奏鸣曲》：
在理想的情况下，所有人在拥有九部交响曲的同时，都应该拥有"32首钢琴奏鸣曲"，因为这些奏鸣曲是钢琴曲的基础。出于启蒙的目的，单张唱片就够了，不过，感兴趣的人应该搜罗罗克劳德.弗兰克，理查德.古德或威廉.巴克豪斯演奏的全套专辑。


焦阿基诺.罗西尼(1792-1868)
《序曲》：
罗西尼是长期以来最被人们低估的作曲家之一。他的音乐无可挑剔：旋律悠长而丰富，其华美和有力程度令人震惊；不间断的富有创意的声部进行，和声以及管弦乐编曲；极其丰沛的感情；还有智慧，热情和理念，可以选择低价位，收有7部序曲的专辑，由夏尔.迪图瓦指挥。


弗朗茨.舒伯特(1797-1828)
《歌曲》：
舒伯特谱写乐曲就像苹果树结果一样：轻松自在，手到擒来。在短短的一生中，舒伯特创作了大量交响曲，歌剧，室内乐，一批难以理解但精妙雅致的钢琴曲，还有数百首歌曲。


弗雷德里克.肖邦(1810-1849)
《前奏曲》：
肖邦被誉为“钢琴诗人”；他也是音乐史上最擅长谱写短作品的的作曲家。这一点在前奏曲中得到了最明显的体现。专辑中收录了他的24首短作品，其中有些作品的长度仅为半分钟。乐曲具有惊人的力度和多样性，而这一切都压缩在了最简练的音乐形式中。


费利克斯.门德尔松(1809-1847)
《八重奏》：
完成选约八重奏时，门德尔松只有16岁。尽管他后来又推出了《意大利交响曲》和《以利亚》等佳作，但我仍然认为八重奏是他最出色的作品。在八重奏的四个乐章中，我们感受到了浓烈的青春气息，以及大师的技术把握。


罗伯特.舒曼(1810-1856)
《钢琴四重奏/钢琴五重奏》：
美国已故作曲家兼评论家弗吉尔.汤姆森曾经说过：“舒曼的创作是心灵的音乐。”我最欣赏的是两部曲调轻快，技巧完美的钢琴和弦乐作品，创作时间相隔不到一年。埃默松弦乐四重奏小组和钢琴家梅纳赫姆.普雷斯勒的录音尤其妙不可言。


朱塞佩.威尔第(1813-1901)
《茶花女》：
在威尔第创作的多部歌剧中挑选一部可真是不容易。他有大约15部歌剧定期在世界各地公演。《弄臣》，《唐，卡洛》，《阿伊达》，《奥赛罗》和《福斯塔夫》各有精妙之处，《茶花女》这部歌剧讲述了一个不久与人世的妓女和她的爱情故事。之所以挑选它，是因为它的深刻，亲切，丰富的旋律和戏剧的多样性。


理查.瓦格纳(1813-1883)
《无字的瓦格纳》：
可以通过两种方式学会喜欢瓦格纳。当然，最佳途径就是观看音乐剧的舞台演出。入轨无法如愿，你也许可以听听他的管弦音乐作品。因为瓦格纳的歌剧都相当长，而且其高难度的声乐部分可能会让初学者避之不迭。《无字的瓦格纳》圆满的介绍了这位作曲家的音乐，乔治.塞尔指挥下的克利夫兰管弦乐队是世界上最优秀的管弦乐队之一。


约翰内斯.勃拉姆斯(1833-1897)
《德意志安魂曲》：
对于悲观主义者而言，这不参悟生死的严肃作品是高雅不俗的。勃拉姆斯的后期作品感人至深。整整一代乐迷通过费城交响乐团在20世纪60年代初的录音了解了安魂曲。当时的指挥是奥托.克伦佩雷尔，女高音是伊丽莎白.施瓦茨科普夫，男中音是迪特里希.菲舍尔-迪斯考


乔治.比才(1838-1875)
《卡门》：
人们称之为“一部完美的歌剧”，当然，它也是一部极受欢迎的歌剧。


彼得.柴可夫斯基(1840-1893)
《胡桃夹子》:
这部无与伦比的芭蕾舞剧向我们展示了柴可夫斯基作为作曲家的全才--高雅但感情浓郁的《花之圆舞曲》令人陶醉的《双人舞》，《中国舞曲》中重复低沉的巴松管和轻快的短笛，《糖果仙人舞》中迷人的钢片琴，还有《特列帕克舞曲》的急促旋律。


贾科莫.普契尼(1858-1924)
《波西米亚人》：
如果你曾经青春年少，如果你曾经在一座大城市里挣扎求生,坠入情网，那么你就无法抗拒《波西米亚人》的魅力。的确，没有任何一部歌剧能够如此令人信服地展现贫困的可怕，同时又给随之产生的艰难困苦图上如此浪漫的色彩。


理查.施特劳斯(1864-1949)
交响诗和《最后四首歌》：
理查.施特劳斯在60多年时间里创作了大批伟大的作品。卡拉扬和柏林爱乐乐团在20世纪70年代中期录制的专辑包括了他早期创作的一首极富浪漫色彩的交响诗--《死与变容》，正是这首交响诗使他享誉全球。此外还有施特劳斯80岁以后创作了两首截然不同的交响诗：曲调悲伤的弦乐曲《变形》和成熟的《最后四首歌》。


让.西贝柳斯(1865-1957)
《交响曲：第5，6号》：
西贝柳斯是最具神秘色彩的作曲家之一：他随着每部作品改变自己的风格，在漫长人生的最后30年里，他几乎没有创作任何东西，《第5交响曲》属于晚年的浪漫主义风格，《第6交响曲》则是温和纯净的，带有少有的甜蜜和满足感。


莫里斯.拉威尔(1875-1937)
《波莱罗》：
拉威尔的《波莱罗》极为流行，几乎所有演奏这一曲目的音乐会都会座无虚席。作曲家解释说：“这是我的代表作。”


伊戈尔.斯特拉文斯基(1882-1971)
《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》
斯特拉文斯基无疑是20世纪最具影响力的作曲家；许多人认为他也是最伟大的作曲家。与具有划时代意义的《春之祭》相比，他的《彼得鲁什卡》和《春之祭》更为优雅迷人，旋律也更美妙。但是，《春之祭》无疑改变了音乐史的进程。


卡尔.奥尔夫(1895-1982)
《博伊伦之歌》
有些作曲家和评论家批评指责说，这部以中世纪为背景的合唱作品过于简单化。但是，越来越多的人认为它是20世纪最具开创性的经典作品之一。


阿伦.卡普兰(1900-1990)
《阿巴拉契亚之春》、《墨西哥沙龙》
阿伦.卡普兰是受到专业音乐人士和普通大众推崇的少数作曲家之一。


史蒂夫.赖克(1936-)
小音锤，人声和电风琴音乐及其它作品。

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入门者的最佳收藏——价廉物美的100张（套）
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好帖，谢谢，ding。

谢谢楼主！
非常有价值的资料，最近正在恶补古典。

不为收藏只为听,个人总结如下几
条:
一.以点盖面.各形式各载体先收一两张,喜欢听再扩大到面.
二.以D版做试探.有时听介绍购碟后发现自己并不喜欢,结果束之高阁,所以不妨用D版侦察一下
三.不是纯音乐发烧友,有些名盘可以不理,如富特文革勒的<<贝九>>,藿勒唯茨的<<柴一钢>>等单声道,

最近淘到两本好书：
1，〈音乐的历史〉约翰.拜利著 希望出版社 ISBN7-5379-3185-2/k作者是一位专门研究西方古典音乐的英国学者。书中详细介绍了西方古典音乐从起源到巴洛克时期，古典主义，浪漫主义，新音乐等重要时期的代表人物，主要作品。每页都配有珍贵的人物画像，重要音乐建筑和当年著名乐曲上演时的海报等图片。读了它，可以对西方古典音乐有系统的了解，同时可以指导自己建立曲目库，避免出现盲目。

2，〈365首外国古今名曲欣赏.器乐篇〉（修订版）人民音乐出版社 ISBN7-103-02425-1
作者贺锡德是我国著名的音乐编辑家，曾在中央人民广播电台长期从事外国音乐编辑。该书已经多次再版，书中收录了213首名曲，都是很容易听懂，也很常见和流行。作者详细介绍了这些作曲家的生平，作曲时的历史社会背景，和该曲所要表述的感人故事。确实是初入古典音乐大门的一本很好的指导书籍。从它再版3次，修订后又出版，就可以知道它受欢迎的程度。一般而言，我更喜欢这些多次再版的书。