如果你想知道什么是真正的自然，真正的生命动力，什么是发自内心与自然共呼吸的感觉，那么就请你听贝多芬的第六交响曲——田园。首先想说明的是，这是贝多芬唯一一首有标题的交响曲（其他诸如“命运”“合唱”都是后人去的名字）田园这个名字会使人觉得本曲是部写景的交响曲，而且其动听且富于歌唱性的旋律也会使初听者有这样的感觉，但在下觉得，如果仅仅听出“写景”，那层次就差了一截。就像看大观楼长联只读上联一样。因为贝多芬在出版的时候也写明：个人的感受多于情景的描写。
第一乐章标题为到达乡村的愉快感受。乐曲以圆润轻快的小提琴加圆号直接进入主题。
当这个主题来临时，你的心境马上纯洁了起来。随着长笛、单簧管、双簧管等乐器不断地加入，主部和副部不断地交换，心灵从纯洁上升到了愉悦，而这愉悦会使你丢去世上一切的俗事烦恼。主题在这个乐章中重复了80几次，但你绝对不会有厌烦的感觉。反而会觉得曲子太短了，似乎还没有发挥。这里面其实体现了贝多芬高超的作曲技巧。
第二乐章标题为溪畔小景。以低音大提琴的拨弦和小提琴进入一个既宁静又活跃的主题。这里的宁静是指心灵的宁静。而活跃指的是旋律。但接着在变奏中，音乐又转入了小调，似乎有些忧伤，但马上就被大提琴沉稳的音型所替代，接着，小提琴在高音声部奏出了一个颇为自负的旋律（其实这也就是主题的变奏）。乐曲中间按时下的说法，有长笛和单簧管模仿溪水的声音，但我市没有听出来的，更多的却是心中泛起了美丽的涟漪。
第三乐章我觉得完全是贝多芬顽皮一面的表现。音乐始终在跳跃中进行，而你也的心也在跳跃，注意，虽然这是个舞曲音型，但绝对不能把它当舞曲来听。圆号的优美时常被提琴的凶恶所打破，这也是贝多芬常用的作曲技法，而这种对立在第四乐章中达到了顶峰——暴风雨。贝多芬究竟是贝多芬，他的曲子不可能一直都是安详的，在第四乐章中，我们找回了熟悉的贝多芬。这里的暴风雨似乎更像心灵中的杂质，一直在那里不停的翻涌。但却非常的短暂，在一阵巨响后——双簧管、长笛、单簧管、圆号顺接而上奏出了本曲的核心——第五
乐章的主题。
第五乐章标题为愉快和感恩。如果想知道贝多芬心中的人、自然与上帝的关系，那么就请认真聆听这个乐章吧。它使在下无法用任何的语言来形容其妙处。高贵、纯洁、自豪……
不，这些都不够。聆听中，你只会感觉尘世之肮脏与卑鄙，只有回归内心的快乐才是真正的快乐。记得《射雕英雄传》中曾写黄药师的碧海潮声曲声音越细微，威力越大。而本乐章恰恰证明了这点。其中有一段主题的变奏由圆号引出，第一小提琴（4把）奏主旋律，第二小提琴作拨弦伴奏。（想起施特劳斯的拨弦波尔卡，简直是垃圾）声音非常细微，但每次到这里，我都不禁会留下激动的眼泪 而随着全乐队的进入，你激动的心情又变得无比骄傲起来。
但乐曲的结束，却给了你一个余味不尽的感觉。似乎这么美好的东西离我们远去了，我们还依依不舍。
这就是贝多芬，伟大的贝多芬。他所描写的景致绝对高人一等。其实本曲是与著名的第五《命运》交响曲同时创作的，甚至开始的时间还更早些，只是因为出版的晚，才叫做第六交响曲。我说这些的目的就是让大家知道，贝多芬不是通常想象的鲁迅一样的人物。他的胸怀宽广得多。回到开始，还是希望大家听的时候不要只注意其美妙的音色，更要体会其对内心的描写。忽然想起中国的古诗一个问题——崔颢的《登黄鹤楼》现在大多数人题词只写本诗的前4句，把后面的割掉了。
昔人已乘黄鹤去
此地空余黄鹤楼
黄鹤一去不复返
白云千载空悠悠
晴川沥沥汉阳树
芳草萋萋鹦鹉洲
日暮乡关何处是
烟波江上使人愁
