人类艺术的创造与发展历来都是相互推进、相互依存。不同的艺术门类之间也自然存在有某种关联。艺术源于生活、诠释生活、升华生活。
诗歌、音乐、绘画是我们生活当中最为亲近的艺术。这三种艺术形成了一个对称的三角，诗歌居于三角的顶点，而音乐、绘画分别为角。诗•音•画这种稳固的关系从古到今，虽然形式多变，然在艺术的殿堂里却从来都未有过分离。
音乐如诗，诗也可以入乐，而绘画，则被形容为静止的音乐、凝固的诗歌。
诗•音•画三者的完美渗透在中国艺术当中已得到了充分的验证。勿庸置疑，中国的唐诗宋辞、山水国画就是一种最美的音乐，而《圆圆曲》、《清平调》、《水调歌头》等原本作为词牌的东西堂而皇之地走进中国的国乐当中。
当年，收看电视连续剧《红楼梦》，最让我感动和梦萦的恰恰是其中的那些插曲，凄婉、哀怨、柔美、苍凉。而这些插曲都是诗歌入乐、诗歌状乐的典范。
唐朝大诗人王维可以算是对诗•音•画糅合得最为传神的一位。读王维的诗，就好比在听一段绝美的音乐小品，又好像是在欣赏一幅精美的山水之画。他的《渭城曲》被吟唱成著名的《阳关三叠》，而《山居秋瞑》却已分明是一幅雨后秋山、潺潺泉水、洗衣姑娘、打鱼小船与幽静山村构成的山水美景，不是画，却已胜似画；不是音乐，而音乐已从中宣泄而出。。。。。。
中国的艺术如此，西方的艺术也是如此。阿波罗神就是集诗•音•画于一身，这种貌似神话的依据却切切实实地反映了西方音乐与诗、与绘画的那种亲密关系。
因为喜好文学，因为喜好音乐，我对西方音乐与诗、与绘画的联系自然很看重。这种置身于诗•音•画之外的探究，却让我喜不胜收。古典的诗，古典的音乐、古典的绘画原来有着新的意义。徜徉在古典音乐世界里的时候，你全然不知那种诗的氛围、画的色彩怡然地随着每一个音符从乐器里走出来，包围在你的四周，决然让你沉醉。
在西方古典音乐里，我以为浪漫主义、新音乐时期的音乐最能表现诗•音•画的意境。
李斯特的十三部交响诗，部部都是诗的精辟、画的灵魂。特别是第1#交响诗，借鉴了文豪维克多－雨果的诗歌《来自山上的声音》（CE QU’ON ENTEND SUR LA MONTAGNE）。夜晚海边的山上，无月无星，只有海水随风而动，泛出鳞鳞稀光，海鸥从黑夜深处盘旋而出，低鸣匍匐；人类都已沉睡，山石俱静，只有神灵的声音在呼唤。海浪翻滚，撞击着岸崖。偶尔，远处依稀尚闻的只有梦魇中某人的喃喃细语，如陈述，又如呻吟。。。。。。自然、人类，乐器、声像已全然成为一团，灵魂的忠智亦抵不上自然界的歌唱。除了思想深处的宗教思维无法通过交响诗来展现以外，李斯特在这里早已将维克多-雨果的画外音诠释得惟妙惟肖。
新音乐时期的作曲大家德彪西，更是将诗•音•画揉成了一个个经典。
德彪西根据法国象征派诗人马拉美同名田园诗歌而创作的《牧神的午后》，虽是他的第一部管弦乐作品，但这位有着印象风格的作曲家一开始就奉献给听众一个空前的诗•音•画意像（IMAGE）。
《牧神的午后》，以长笛的半音演奏开始，悠远而缥缈，随后，木管精致的和弦，和着竖琴，像彩虹一般滑奏，法国号轻柔的呼应结束后竟然有一段小小的停顿，最后的主题变奏反复游走，节拍的变化以及不太对称的旋律，如诗歌的长短句，虽不规则，却平仄有序。法国号与小提琴的旋律，恰似旁白或者朗诵，抑扬顿挫，美不胜收。整个乐曲如诗如歌，传神地勾勒出午后洒满阳光的草地上温暖而慵懒的氛围，碧绿入海的草地上，一位半人半怪的牧神恹恹欲睡，一幅典型的法国印象画尽收眼底。
这样几乎可视的音乐怎么能不感人至深呢？马拉美在听了《牧神的午后》演出后，情不自禁地赞叹：德彪西所记录的景色比色彩所能触及的还要生动。
在麻子论坛的时候，我有幸聆听了孟旭（MUNCH）指挥演绎的德彪西的交响素描《大海》（碟片编号：JMC XR0003，XRCD）。《大海》之所以吸引我，就在于德彪西从中释放而出的那种“伟大的梦境画面”。
《大海》有《海-从黎明到正午》、《浪的嬉戏》、《风与海的对话》三个组成部分，充满了光感与动感，极具视觉效应。镜头移动，你会看到海的不同风貌：夜雾蒙蒙到红日高照，从微风吹拂到浪花嬉戏，从狂风怒吼到惊涛拍岸。紧张激荡、优美宁静，一张一弛，对比鲜明，融诗、画、情、乐于一体，简直是鲜活欲滴。
在德彪西之前，我不知道是否有人能够如此将海浪的色彩、海浪的光泽以及海水的律动、清澈见底的纯美、还有那海涛的神秘、海涛的声响与威力表现得如此淋漓尽致？
假如莫奈有心，德彪西的《大海》势将成为一幅幅精美绝伦的印象油画；假如王维能够再世，德彪西的《大海》想必会被他用来入诗，也许，会比《山居秋暝》更加脍炙人口！
