如果要试一套系统是否优秀，您会用什么软件？
很多人都会用试音碟，蔡琴、小提琴、鬼太鼓？呵呵……
那些所谓的试音碟，都是器材公司搞出来的，不管你放在什么系统里，他出来的声音，都让你觉得自己的器材是天价器材。
有时候我看到一些发烧友，把自己好不容易攒的钱，都捐给了蔡琴，我真的觉得好笑。
真正的老手只要听两个东西，就知道这套东西的深浅：一个叫基本功，一个叫实力。
基本功就是所谓的声底，放一张你平时最熟悉的唱片，而不是试音碟，一个耳朵训练有素的人，就会知道这套系统的声底怎样了。一套系统声底不行，是没救的，不管怎么换线、换垫材都是浪费时间。
这个世界上，最难放重播的乐器，就是钢琴，如果一套系统能重现一个钢琴，那这套系统就很有实力，如果这套系统有明显的缺陷，那么，播放钢琴的时候，很容易暴露出来。
如果一套系统声底好，有实力，剩下的就是个性问题，很主观了。
所以你到音响店看，他们一般很少放钢琴的CD在店里，如果您到音响店中，坐下来就要求他们放蔡琴放小提琴，他们真开心死了。要是您要他放一张钢琴试试看，他们马上会闭嘴，因为他们知道真正的行家来了。（抱歉，泄漏了音响行业的天机）。
我的发烧观之——走出音响的专业幻觉
很多人都不愿意直面的一个事实就是：发烧音响只是一个业余爱好。
从从这个意义上来看，与一些人一生迷醉打乒乓球、打麻将没什么本质的区别——都是一种业余爱好。
我之所以一开始先提出这个观点，完全没有贬低音响发烧友的意思，我也是其中一员。
音响有一个很好的大帽子，那就是音乐，仿佛音响发烧的人，音乐素养就越高，变成专业了。这完全是自慰式的想法。而这个想法产生的幻觉式的自我满足感，很容易让自己不断地追这种感觉，拿全家的积蓄去填海。
确实，很多人因为玩音响而开始接触音乐，但那只是停留在“好听”的程度而已。如果不认真学习音乐知识，整天来来去去就是“流浪者之歌”、“卡门幻想曲”、“四季”这些试音碟，就算玩100万的器材，还是不会走进音乐欣赏的大门。
想像一下，一个人去看一场画展，看完之后只有一种感觉——“好看”，这可不可笑？！我们的发烧友很多不正是这样吗？
听音乐就听音乐，玩音响就玩音响，混在一起就累了。
我的发烧观之——玩物还是被玩
我大学开始玩音响，我老妈子说：你可别玩物丧志啊！这是很多人经常用来形容发烧友的词。
刚开始玩音响，很少不“丧志”的，呵呵……沉迷其中，废寝忘食，苦思冥想好声之道，是苦也是乐！
可是无论你怎么“丧志”，都不能不知道：音响者，玩物也！
想像一下，一个人家庭不和，事业失败，学业退步，健康不良，财务破产，您音响再发烧，又有什么价值？这个人，被“玩物”玩死了。
对我而言，音响是我欣赏音乐的工具，也是我的大玩具（我LP说我的原话）。是让我的生命更丰富多彩的，而不是添乱的。其他的意义，对我来说都是投射而已。
（抱歉使用这个心理学的专业名词Projection——一个人会将自己生命经历（包括他缺乏的、未被满足的部分），投射到他所看到的事物上。比如一个从小觉得自己没有艺术细胞的人，会把自己的价值感投射到有艺术感的音响上，从而觉得自我价值中的艺术感部分加强。）
我们这一代是缺乏童欢的一代，小时候缺乏玩具，到了物质丰裕的年龄，各种玩具都出来了：音响、汽车、户外、高尔夫、家装、服饰甚至古董，都在满足小时候未被满足的东西。
看清楚这一点非常重要，“玩音响”这个“玩”字非常重要，玩要轻松快乐，如果玩变成了苦追不舍，甚至摆脱不了而产生依赖感，就变成音响玩人了。
我的发烧观之——从Hi-Fi到Hi-end（1）
坛子里不断地朋友提出什么器材更接近现场这个问题。这个问题让我想起另一个问题——玩音响玩什么？
大家都知道，音响上有两个词：Hi-Fi和Hi-end，一直以来，都没有一个清晰的定义，到底两者的区别是什么呢？只是大概地说，Hi-end就是比Hi-Fi高级。高级在哪里？谁也说不清楚。
我不知道耳坛上玩摄影的人多不多，我玩摄影，也收藏摄影器材。
一个玩摄影的人，一开始追求什么？——拍出漂亮的照片，这些照片很清晰，色彩很漂亮，对比很强烈，细节很丰富。
我们经常听到当地赞叹就是——
哇，好清晰啊！
哇，好鲜艳啊！
哇，层次感好强啊！
这像不像我们发烧友常说的——
哇，高频延伸去得好尽啊！
哇，低频潜得好深啊！
哇，音场好广阔啊！
甚至说蔡琴阿姨这次拍的其中一张照片，背景有几只青蛙都数得出来。
可是一个摄影发烧友这么拍一段时间就会发现，这样的照片一开始可以让自己过过瘾，可是始终登不了大雅之堂。一幅作品，只是拍得清楚、鲜艳、层次感强，太肤浅了。于是，你开始寻找这些表面的东西之外的让人感动，让人震撼，让人沉醉的东西，拍出属于自己的有思想的作品。
这样，你就从Hi-Fi走向了Hi-end。
我的发烧观之——从Hi-Fi到Hi-end（2）
Hi-end的器材，就是除了那些所谓的音响多少要素外，拥有自己独特的对声音的诠释，一种风格，一种个性。
Hi-end发烧友就是一个发烧友在器材上拥有属于自己的独特的声音，一万个人有一万种声音，这才是真正发烧音响的世界，这也是为什么发烧音响如此吸引人的地方。
我有一次带一个女孩子去一家音响店，店家通知我，他们到了一对Lowther PM4A单元，让我去听。请注意，这个Lowther只是一个喇叭单元而已，还没有装箱。我请他们把它摆在一对音箱的顶上，用音响杂志垫起后面的巨大磁钢，用一对300B单端机推它，当这个裸体小喇叭唱起来时，那个女孩子抓住我的上臂，说她起了一身鸡皮疙瘩——感动！
如果用低音潜得多深、音场有多宽来形容Lowther喇叭，就如用唱得有多大声、Key有多高来形容卡拉丝的演唱，这是对她的侮辱。（如果用这个标准，Lowther喇叭的得分还不如日本几百块的小书架箱呢）。她们有超越指标的东西，直触我们的心灵！
玩音响玩的就是自己的声音，如果要和现场一样，既是不可能的，也是无味的。
音响，追求的本来就是您心中的声音，与现场何干？这个问题，我在下一张帖子，还会接着涉及到。
也希望耳坛里少一些八股的评论，总是高频、低频、音场啊，表面看一堆的字，其实篇篇都差不多。其实不管哪家大厂的耳放，都有他们对声音独到的见解，真希望这个坛子以后多讲一些你对器材的感动，对音乐的感动。
我的发烧观之——从人云亦云到心中有剑
我不知道坛子里有多少朋友换器材就像换衣服一样快的，我过去就是这样。
换器材之前，我们有多少朋友是看了坛子里或杂志上说这个东西比你现在的好，然后就冲过去买的？
香港有个最有名的写手，名字叫：陈X光。他的杂志在香港大陆应该是最畅销的。
每个月的总编重要通告，都会推荐一到两个产品，不管是机、线还是音箱。这个月，他会告诉你，这个产品，是有史以来最好声的东西；到了下个月，他又会告诉你，另一个东西，又是地球上最好声的东西。如果你听他的，那就惨了。
杂志是干什么的？陈生家里那40几万一台的西电前级是哪里来的？当然帮厂家说话才能赚大钱呀。
问题是，为什么还那么多人信？
因为许多普通发烧友，并不知道自己心目中想要的声音是什么。权威说好的声音，就好！
前一段时间，家电论坛上有人发了一个帖子，问：为什么国产音响好料不好声？
原因很简单：国产的设计师有多少真的有欣赏音乐的修养。国人的电路设计水平，绝对不差过国外（指这种普通的低频电路）。可是，音响偏偏是个感性的产品。
国外的艺术气氛与我们中国，还是有比较大的差距，我们看世界知名的乐团就知道。国外的设计师在娘胎里就听着他们熟悉的音乐，好的音乐厅、好的乐团、好的艺术家接触的机会也比我们的设计师多得多，他们知道他们要追求的声音是什么，只要努力去实现。
而我们的设计师，总在模仿别人，因为他们也不知道要什么，听说用Halco电阻好声，就下重本用Halco电阻，听说用西电油浸电容好声，就用西电，听说用镀银线提升解析力，就全部用镀银，搭棚好声，那就搭棚。这么一大堆好料，能炒出一盘什么菜来？
我们玩音响也一样，今天某人说这个耳机好，我就上这个，明天某人说这个二房好，我又上这个二房，后天某人说换个线，我又跑去换线。
问题是：您知道自己心目中想要的声音是什么吗？
如果您清楚自己要的是什么，那么您就知道需要什么样的东西让你的系统一直一直朝着一个方向进步，最后形成您自己独特的声音。
比如说：我一直追求的是宽松、自然、饱满的声音，那么，我会一直往这个方向去。我现在用的UM2高、低频不错，规模感也满强，但中频缺乏圆润的感觉。那么我就会用耳放补救中频的圆润感。所以，我不会人云亦云选择SM3，而是通过比较后选择了中频更有味道一些的Portaphile V2^2。这样搭配，声音更合我的口味。
我拥有的第一台西电6V6后级，完全是一场邂逅。我在香港一家音响店，听到在播放，完全不知道是什么，我一听就知道那是我要的东西。我从走进那家音响店到刷卡付钱，还不到20分钟！从此堕入西电苦海。
我现在连结Altec 817B双15寸低音号角的线，是一条比筷子还细的西电布线，卖价：7元/米。上号角之前，我用的是5位数的线。可是，7块钱的线的声音是我要的，万元线的声音不是我要的。
耳朵收货，可以帮我们省很多的钱，走少很多的弯路！这就是我所说的：心中有剑！
我的发烧观之——从追求完美到活在当下
我过去也相信，音响的最高境界就是100%还原现场。为了这个目标，我花了很多时间精力，也花了不少的钱。直到有一天，我才改变我对音响系统的调整方向。
几年前我的喇叭从Altec A5换成几天的817B，从单15”变成双15寸，低音箱足足大了一倍，低音量感也增强很多，结果听音环境出现了驻波。
正好有一位朋友来访，这位朋友过去是香港一个乐队的吉他手，步入中年后开了一个录音棚，专门录摇滚乐。我正好跟他请教说：如果不希望大改听音环境的话，有什么办法可以消除驻波？
他一听之后说：“这还不简单，用EQ咯，我们录演唱会，哪个体育馆没驻波，用EQ衰减那个频率，把响应曲线拉平直不就行了”。
EQ就是均衡器，我一听马上反应：“不行，simply is best！音响系统增加任何一环，都会影响对录音100%的还原。”
我朋友就笑了，他说：“Simply is best是广告拿来骗你们这些消费者的。你以为买到的唱片就是录音现场听到的吗？哪个不是经过EQ调过的？我们还经过压缩器、激励器一大堆东西呢。声音好的东西加进去，录音就会更好声，东西不好加进去，当然就不好。另外现场那种能量感，你10只喇叭也重现不了！我录的时候，监听的喇叭听得都不像现场，你怎么还原？！”
我再想想也是，当年我刚开始玩音响，把合并功放换成前后级，只觉得声音更好了，也没觉得“多只香炉多只鬼”呀。再说了，历史最伟大的录音师，DECCA的威金逊，不是也是名大师吗？
这段对话给我带来三个好处：
第一个是我买了一个Mcintosh MQ104参数均衡器，搞定了驻波；
第二个好处，怎让我开始关注Pro audio的东西，又有了新的玩具；
第三个好处，则让我开始思考，既然录音与现场之间，已经加了录音师的创作在其中，那么我要把我的什么东西加进去呢？
这段话真的彻底超渡了我。我终于知道过去以为音响是一个有标准的东西，其实音响也是一个创造的过程，没有一定之式。既然如此，我可以慢慢来，用一辈子的时间，去不断完善我喜欢的声音，因为不再着急，音响反而变成我一个终身的爱好。
我现在玩得非常随缘，偶尔听到好的器材，确实是所需，才会考虑购入。硬件上投入的时间少了，软件上投入的时间就多了，音乐听多了。
而器材，过去我总觉得这个不好那个不好，我也终于慢慢学习到，欣赏它的优点，同时也接纳它的缺点。世界上音响既然没有标准，那么所谓的完美也就没有意义了。
当年我欣赏300B的高频，却觉得要是中低频有2A3那么厚就好了。西电的6V6声音绝美，8w小机，却缺乏澎湃力度。
现在我开始懂得，正因为300B牺牲了低频，才有今天的高频；正因为6V6功率小，才不至于粗声粗气。
我现在用6v6推一只Lowther喇叭，来听一些小品，或用6V6推GAUSS 4000高达120db的中音号角，用Mcintosh 240推低音和超高，中频质感与力度同时兼得。
当我们开始欣赏手头的器材，而不是看着别人碗里的，你会感受到，这些器材前所未有的好声。
而近年来我还发现，这些音响上的观点，正在慢慢改变我对人的看法，我开始欣赏别人的优点，也接纳别人的不足。自己变得快乐很多。
国内的论坛能人很多，但与国外论坛比，分享气氛不足，火药味则要多少有多少。争吵的目的不外乎你错我对，我的系统才是最完美的。
发烧本是一件轻松快事，发烧更无止境，欣赏自己的系统，也欣赏别人的系统，在别人身上学习，发烧才有乐趣啊！
