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贝多芬钢琴奏鸣曲

貝多芬鋼琴奏鳴曲

幾個版本我的感覺；

布蘭德爾與肯普夫彈得不偏不倚，
所羅們與舍爾金彈得深邃值得深思，
波里尼彈得極有自信，
揮灑是在有如指揮界的克萊伯，
巴克豪斯彈得宏偉巨觀，
史耐貝爾聽的不多，還沒深入了解，
平日聽吉爾利斯與布蘭德爾多些。

mao兄的貝多芬鋼琴奏鳴曲收集版本亦多，或許可補充推薦一下幾個版本。

多谢了！

我去找找，再复习一下LM的课程！

舒伯特的藝術歌曲與器樂曲

舒伯特的藝術歌曲雖然每一首都簡短在兩三分鐘裡，但其歌謠性延伸到器樂上做為主題動機加以發展，

另成一格。其中最有名的當屬

《鱒魚》（Die Forelle）→《鋼琴五重奏》（Quintet for piano,violin,viola,viola,cello,&doubl bass  in A major ?Trout”D.667,op 114)

《流浪者》（Der Wanderer) →《 流浪者 幻想曲》（Fantasia for piano in C major? Wanderer”D.760 op15)

《死與少女》（Der Tod und das Madchen) →《 弦樂四重奏》（String Quartet No.14 in D monor ? Death and the maiden”D.810)

《我的問候》（Sei  mir gegrusst) →《 小提琴與鋼琴幻想曲》（Fantasia for violin and piano in C major  ? Sei  mir gegrusst”D934 op159)

《枯萎的花朵》（Trockne Blumen) →《 長笛與鋼琴變奏曲》（Variations on? Trockne Blumen” for flute and piano in E minor D802 op160)

雖然這些歌曲已改寫為樂曲不再有歌詞，但所隱含的文學內容，隱喻象徵的作用，

在欣賞舒伯特的這些樂曲時，也能感受到另一種無言之美。

音樂家簡繪

莫札特；

音樂的精靈，不完美的人生，創作出完美的作品，在優雅婉麗的音樂背後蟄伏著難言的壓抑，暗藏著

不易解讀的神祕。

貝多芬；

音樂的巨匠，浴火重生的鳳凰，走過死亡的幽谷，他的音樂是一種『力』的藝術，浩然正氣充塞天

地，讓音樂穿過黑暗迎向光明。

舒伯特；

貧窮的浪漫，踽踽獨行，隨著死神的腳步在流浪，雖是如此，但音樂卻是如歌的樂章，每一首曲子都

是一個完美的小世界，駐守着一個偉大抒情靈魂。

孟德爾頌；

蕩漾在無邊幸福的浪漫者，音樂遊走在古典與浪漫之間，在浪漫的狂潮中守護著古典的秩序。

布拉姆斯；

浪漫詩情，打碎頑固的外貌後，會看到一顆稚嫩的心，他的音樂是向寂寞扣問生命的意義，音樂中讓

人看到永恆的眼淚與微笑。

音樂家簡繪

華格納；

地底世界的靈魂，魔戒的異次元空間，音樂如滔滔奔流的大江，讓主導動機的輕舟導航，渡過重山萬水。

比才；

為卡門而生為卡門而死，讓那南方的驕陽與熱情，撒向法蘭西的花都。

理查.史特勞斯；

心靈的素描者，由十九走到二十世紀，融合新、舊德意志，

他的音樂的不和諧是為了音響性，而非結構性，旋律始終清晰在和聲上。

進一步把音樂提升到哲學、冥想層次，讓內容從寫景提升到寫寫情、寫心理。

馬勒；

春愁黯黯獨成眠，暮然回首已千年。徘徊在古典與現代路線上，面臨新、舊世紀的衝突的迷失，

擺盪在形式與內容之間，當人聲不是人聲，而是一件樂器時，新世界開始。

音樂家簡繪


巴赫；

聖靈的使者， 在點、線、面、塊之間交織出單純卻不單調的音樂，充滿複式結構的旋律，總是讓

心靈直接與上天溝通。

海頓；

漸強的人生，在巴洛克、古典與浪漫之中走過，成為古典風格啟蒙者，聯繫起音樂與音響，篤實嚴謹的

生活，讓音樂在結構上勻稱、工整、平衡。

德伏札克；

波西米亞的風情來闖蕩自由的新大陸，他的音樂淒切、苦楚與狂喜、奔躍往往只是一紙之隔，交替於

瞬息間，斯拉夫的情緒，既能綿針密縷、又能海闊天空，迷戀故鄉的濃情，不斷挑起游子的思鄉，音

樂中總是容易引人愁緒。

藝術歌曲的發展-由舒伯特到馬勒

藝術歌曲是盛行於十九世紀，已鋼琴伴奏的獨唱歌曲，不同於宗教歌曲、民歌，是把詩文與音樂結合的藝術，通常已三、四分

鐘來表現一個完整的小世界，而音樂的浪漫風格原來就起始於文學，所以藝術歌曲是浪漫主義時期的音樂。

音樂史上最重要的一位藝術歌曲創作者非舒伯特莫屬，六百多首藝術歌曲中，最重要的作品大多是大型聯篇歌曲。如『冬之

旅』、『美麗的磨坊少女』這兩部聯篇歌曲取材自的國詩人穆勒等。

繼承舒伯特之後是舒曼，而音舒曼自身文學造詣極高，所以在詩的選材上較細膩、深刻，同時歌曲中鋼琴地位要比歌高，有時

歌曲旋律只是鋼琴的一個聲部而已。通常他的歌曲簡潔、筆墨不多但輪廓清楚，鋼琴在導奏、過門、尾奏上尤其重要。

在接著的是布拉姆斯，他顯得就比較保守，歌曲同常為節段歌曲，經常運用悲憤、苦澀的風格來表現古典巨大的歌樂線條。

而沃爾夫的風格卻是不同，主要來自華格納風格（新德意志學派），在旋律方面把喧敘聲嗆與歌唱自由結合。

重要的藝術歌曲作者還有已抒情見長得理查.斯特勞斯，對字句的推敲，詩意的反應呈現在歌唱的大線條裡。

劃下藝術歌曲句點的是馬勒，他的歌樂大多來自民間詩歌如『兒童神奇號角』，或是詭異詩人呂克特的詩作，都被馬勒形成高

度藝術歌曲，特別的是他把交響曲與歌曲相互融合，表現在他的『大地之歌』中。

馬勒-大地之歌

聆聽版本:decca  452301-2

指揮：Leonard Bernstein/wiener philharmoniker

演唱者：Diertrich Fischer-Dieskau/baritone

                James King/tenor

先把照片及歌詞貼上，賞樂內容後面寫好在貼上來

馬勒-歌樂交響曲-「大地之歌」

馬勒交響曲包括編號第一到九的完整交響曲，還有未完成的第十號交響曲。

在這十首腳曲裡其中的第二、三、四、八號都帶有歌樂，也就是管弦樂與人聲共同組織成的交響曲，通常對人聲部份稱呼女中

音獨唱或男高音獨唱，當然獨唱指的是一般的、單純的人的歌聲。

在馬勒這部「大地之歌」（完成於第八號《1906年》及第九號《1909年》之間）的副標題中卻是「為男高音及女中音或男中音

聲部與管絃樂團的交響曲」聲部不僅指的是人的聲部還有樂器聲部的意思。過去獨唱多少是獨立於管弦樂之外，但聲部的人聲，

是已經器樂化了的人聲，是交響樂曲的骨肉，相比獨唱而言，必須要有更高的融合度。在大地之歌中，人聲是從頭到尾一路跟

著管弦樂下來，這就是獨唱與聲部在本質上的差異。

因次，在馬勒的交響曲中，「大地之歌」是非常特殊的；就交響曲而言，貝多芬已樹立了難以超越的巔峰，而藝術歌曲上，舒

伯特的六百多首作品也無人能出左右，經過近百年的等待，馬勒將這二者融合成一新的音樂創新手法，所以稱「大地之歌」為

歌樂交響曲。