【原创】东行漫记 [复制链接]

巴赫無伴奏小提琴組曲

第三號  b小調（第二號奏鳴曲）  BMV 1003

第一樂章    極緩板  a小調    4/4 拍子

序奏型的曲子，起始樂曲莊重廣大。運用了細小音符的裝飾音，有如歌唱般優美，在複音效果下出現豐厚音響性。

第二樂章  賦格  a小調  2/4 拍子

精美的賦格，形成四個樂章的中心。長達289小節。首先以強有力的主題開始，第三小節出現答句回應。以二聲部賦格進行。

屢次用三重音及四重音。

第三樂章  行板  C大調    3/4拍子

安靜、清靜、高貴感的曲子，富有表情。大部分以複音進行。第一段始於C大調，中止於G大調。第二段用同樣的材料，卻始

於G大調而中止於C大調。

第四樂章  快板    a小調    4/4 拍子

活潑似展技曲。主要以十六分音符的速度，常出現複因音樂效果，二段體，前後段各反覆一次。

巴赫無伴奏小提琴組曲

第四號  d小調 （第二號組曲）  BWV1004

這是全部六曲之中最有名的，特別是最後樂章的夏康舞曲（Ciaccona），全部組曲同樣按照公式，依序分別是 阿勒曼舞曲、

庫朗舞曲、 薩拉邦德舞曲、 吉格舞曲，再加上最後的夏康舞曲。因為夏康舞曲共257小節，屬於特大號舞曲，因此可把整個

組曲看成二段體，前面四首舞曲視為第一大段，而夏康舞曲視為第二大段。

第一樂章    阿勒曼舞曲  d小調    4/4拍子

整個樂章是安適的，非常美。二段體，每段各十六小節，各自反覆一次。主要已十六分音符的連續奏為主，但有時形成三連

音，及使用附點和32分音符，形成局部複音效果。

第二樂章      庫朗舞曲  d小調    3/4拍子

庫朗舞曲基本上帶有忙碌及活潑風格，全體都以八分音符或附點的三連音為主，前、後段各自反覆一次。

第三樂章    薩拉邦德舞曲  d小調    3/4拍子

道地的 薩拉邦德舞曲，第二拍為長拍，不太快。前面主旋律的八小節反覆後，以十六分音符進行，反覆一次。最後是四小節

的尾奏。

第四樂章    吉格舞曲    d小調    12/8拍子

二段體，各段都反覆。除第一段的開始兩小節與第二段的第一小節尾巴分音符進行外，其他都是十六分音符的連續，屬單旋律

型。

第五樂章  夏康舞曲（參考前面已經單獨介紹過）

巴赫無伴奏小提琴組曲

第五號  c大調（第三號奏鳴曲）  BMV 1005

整個第五號是非常精密的，感覺上是繃緊的，整個四樂章按傳統奏鳴曲式，重心放在第二樂章，而第一樂章有如第二樂章的前

奏曲。

第一樂章 (  4'43")，第二樂章 (  11'27")，第三樂章 (  4'00")，第四樂章 (  4'10")

第一樂章    慢板  ｃ大調    3/4 拍子

開始以連續帶有附點節奏平靜的奏出，逐漸提高節奏音域與力度，有如風琴曲行的複音。中間穿插有喧敘調型的短小樂句。

第二樂章 賦格 ｃ大調    2/2 拍子

長達353小節的大賦格曲，式三首奏鳴曲的賦格中最龐大，最精緻的。主題非常傑出，此段主題(  00"~10")也出現在巴赫『聖詠

前奏曲』與『愛護我們的』清唱劇中。節奏非常清晰，答句( 12")出現在第四小節。同時通時的對位旋律式相當半音階化的，中段後

主題開始轉位。


第三樂章 極緩板  F大調    4/4 拍子

僅有21小節的小樂章，緩慢的演奏和許多的細小音符，營造出豐富的音響性，聆聽上非常舒服，是首一聽之下會感覺高貴的

曲子。《這曲子在音響尚可考驗出器材的密度與順滑度，能否呈現高貴感》

第四樂章 更快板  ｃ大調    3/4 拍子

主要以十六分音符速度進行，相當華麗。二段體，各段反覆一次。第一段以 ｃ大調開始，G大調終止；第二段以 G大調開始，

用ｃ大調終止，使第二段末尾變得更為華麗。

巴赫無伴奏小提琴組曲

第六號  E大調 （第三號組曲）  BWV1006

第三號組曲的舞曲組合與前面兩闕差異較大，多達七個樂章，前面五個舞曲完全不同，而第六、七兩舞曲分別是布雷舞曲（與

第一組曲最後一首同），吉格舞曲（與第二組曲最後一首同），整個第六號曲風是輕快明朗的，彷彿是三闕組曲的尾奏吉格舞

曲。


第一樂章  前奏曲 E大調  3/4 拍子

主要以十六分音符進行，時而已旋律的流動，時而形成琶音，富於變化。長達138小節，常被單獨演奏，巴赫也用在清唱劇

『我們感謝神』。


第二樂章      路爾舞曲 E大調    6/4拍子

帶有田園風格的優美樂曲。路爾舞曲起源於法國的樸素舞曲，平靜流暢，輕妙中帶有嚴肅與高貴的一面。二段體，前、後段各

自反覆一次。


第三樂章 嘉禾舞曲和輪迴曲  E大調  4/4 拍子

有著命確的旋律，清晰的節奏，快活的曲風。常被單獨演奏。嘉禾舞曲也是法國的舞曲，使用

4 拍子或2/2 拍子，通常以兩個四分音符的不完全小節開始。此曲是輪迴是的嘉禾舞曲，首先是八小節的主題(  00"~15")，隨

後反覆，繼起一個插入句形成一個新動機(  29"~42")，立刻在回到主題。接著在出現另一新插入句(  56"~1'14")，再度回到主

題。在出現插入句，最後已屬提做結束。曲子聆聽上會讓你有深度與立體感的一首舞曲。


第四、五樂章  小步舞曲Ⅰ，Ⅱ  E大調  3/4 拍

兩首小步舞曲，都是二段體，各段都反覆一次。但第小步舞曲的前半段會出現在第二小步舞曲的後半段，所以也可視為三段

體。兩首舞曲都是短小、高雅。第一五曲較為有例如男性風格，第二舞曲較溫柔如女性風格。


第六樂章  布雷舞曲  E大調    2/2 拍子

布雷是源於法國的快步舞曲，以不完全小節開始，短小的二段體，前後段各自反覆。


第七樂章      吉格舞曲  E大調    6/8拍子

二段體，反覆一次。主要以十六分音符的單旋律，輕快忙碌曲風，音樂效果好，帶有終曲性質。

巴赫無伴奏小提琴組曲 在版本上我喜歡的有四位演奏著

1,謝霖（Szeryng)
2,葛羅米歐（Grumiaux）
3,慕洛娃（Mullova)
4,明茲（Mintz)

再論柴可夫斯基A小調鋼琴三重奏  op 50

這首曲子是柴可夫斯基1882年寫的，當時他42歲。寫給他的老師尼可拉·魯賓斯坦（1835～1881），

他是彈奏柴可夫斯基降b小調鋼琴協奏曲最佳鋼琴手，並擔任莫斯科音樂學院首任校長，不幸於1881年

3月客死巴黎。大家推薦柴可夫斯基接任校長，他婉拒了，並於該年11月前往羅馬旅行，為了懷念他尊

敬的老師，他著手作了這首鋼琴三重奏，很快的在隔年完成，並在原稿上寫著“a la  memoire d’um

grand artiste”(為紀念偉大的藝術家)。

這個曲子由兩個樂章組成，第二樂章可分為兩個部份，前面的主題及十一個變奏，最後一個變奏及尾

奏，因為規模很大，樂念是現成的，實質上可以看成是第三樂章。

柴可夫斯基的作品本來就帶有感傷的色彩，這首曲子是為了懷念他的老師，所以傷感意味就更濃了。作

曲技巧的緻密，可稱是柴可夫斯基作品之冠。

這個曲子只有兩個樂章。一開始就赤裸裸的、毫不遮掩的把感情宣洩出來，深受人們的喜愛。

樂曲結構


第一樂章

                            呈式部                    發展部                              再現部

1st      (2)  2 2 2 2 1 1 2 2 2 3                                        1st    (2)  2 2 2 2 1 1 2 2 7

                2 2 2 2 1 1 2 2 3

                                   


    2nd            2 2 3 (1) 2 2 3                                                2nd        2 2 3 (1) 2 2 3

                      1 1                                                                            1 1

                      2 2 1 1 1 1                                                                2 2 1 1 1 1

                      2 2 1 1 1 1                                                                2 2 1 1 1 1

結束句          2 2 2 2                                                    CODA      2 2 2 2

                      1 1 1 1 2 2                                                                1 1 1 1 2 2

                      4 4 4                                                                          2 2 2 3


第一樂章是奏鳴曲式，悲歌式的樂章，中板，a小調，4／4拍子。呈示部的結構是：第一主題群，接著就是動機的發展；然後

是第二主題群，接著又是動機的 發展；如此便進入結束句。 呈示部的兩個主題以調性的對比，來造成層次的區隔。

第一主題開始由鋼琴採分散和弦（有如小溪靜靜的流水般），大提琴奏出豐富的主題動機，接著小提琴出現，優美德旋律中帶

著傷感的情緒，樂句上採問答句。鋼琴反覆一次主。進入高潮時，已ff進入一過門句，接著小提琴會奏出不同傾向的新旋律，

這段旋律在第二樂章終了時會再現。再由鋼琴奏出第一主題的片段後轉E大調，變為快板接續進入第二主題。

第二主題由鋼琴強力的奏出後，馬上由小提琴接奏，在是三種樂器的交織演奏，由漸慢到漸強。當速度還原後，鋼琴在第二主

題的基調上談出新旋律，一掃前面感傷成為生氣蓬勃，加上大、小提琴的的推波助瀾後，漸漸在回到a小調，按前面速度進入

發展部。

發展部在整個樂章中算是比較短，兩主題的發展與呈式不完全不同，第一主題表現出激烈的熱情，而第二主題卻是很優美的，

讓情緒準備連接著再現部。最後已小提琴獨奏靜靜的終了進入再現部。

再現部先已小提琴為主，在鋼琴與大提琴的伴奏下，奏出第一主題，但是兩者實質上已產生不同，由上面樂曲結構可以看出差

異。經過句後，第二主題已A大調奏出，整個結構與呈式部是相同的，只是調性不一。最後回到a小調，進入尾奏準備結束，

整個尾奏最後幾小節逐漸以微弱的奏出，讓人感覺到有如生命就如此一點一點的逝去，直到最後一口氣消失。

今天下午翻出幾張好聽的碟

今天下午翻出幾張好聽的碟

今天下午翻出幾張好聽的碟