您所不能不知道的歌剧须知
● appoggiatura 倚音--在巴洛克音乐里, 把一个先现音符加在两个乐句的接续乐句相
接壤的两个音符之间,使得乐句的结尾更为圆滑.在十八世纪及其以前作曲家的歌剧
作品,多未加上倚音,而由演唱家自加(有些像中国古典歌剧的古早曲谱,如清朝乾隆年间出版的
《纳书楹曲谱》就是不加任何装饰音的,由演唱者自加;一直到现代,除非是为现代人习唱的特别详尽的
曲谱,否则一般的昆曲曲谱还是不标装饰音的).尤其像是还十分常演的莫扎特的歌剧,如果演
唱时只按原谱而不加适当的倚音,其歌唱的表达力的不够丰富及较嫌单调,是可想而
知的.
●apron--舞台的前台, 在幕及乐池之间.
● aria 咏叹调--有乐器伴奏的独唱; 源自意大利文"air"一字, 一首 aria 通常是表达心境
的状态,而非用来推展剧情.
● ballad opera民谣歌剧--一种英国(English) 歌剧娱乐的一种, 时当18 世纪早期, 结合
了道白以及家喻户晓的声调 和舞蹈; 最典型的例子是约翰‧盖伊(John Gay)的
The Beggar's Opera(乞丐歌剧,1728).
● baritone男中音--在男低音( low bass voice) 和男高音( higher tenor voice)间的男声;
大部份的男中音是要求要表达表现性的和浪漫的唱法( expressive, romantic singing),
像是 在威尔第(Verdi)的歌剧《茶花女》( Latraviata)Germont (父亲), 虽然仍有英雄男
中音 (heroic baritone parts)的存在 , 例如「弄臣」里的Rigoletto.
●baroque巴洛克--此一音乐时期大致始于1600 (第一部歌剧问世之时) 到 1759 (
Handel之死); 巴洛克歌剧有着高度程序化的表演 , 用装饰的声音及构想新奇的剧情.
● bass男低音--最低的男音; 有好几类的低音唱法,特别是在意大利的名辞里(见下).
● basso buffo -- bass voice的一种; 是指特别专长于喜剧角色的歌唱家, 尤其是
Mozart, Rossini或 Handel的歌剧里. 在《塞维利亚的理发师》(The Barber of Seville)
的Bartolo医生是这类角色 的一个典型的例子.
● basso cantante-- bass voice的另一种; 加上了意大利字"cantante"是指 某一种旋律
性歌唱的质量 (自 "cantare"一字: "唱") 而非是一种喜剧性的角色或特别严肃的一种.
在威尔第的《唐‧卡洛斯》(Don Carlos) 的Philip国王就是一个basso cantante的角色.
● basso profundo--最为严肃的 bass voices. 在《魔笛》(The Magic Flute)里的Sarastro
就被认为是一个 basso profundo的脚色.
● bel canto 美声唱法--字面上的意思是, 美丽的声音"beautiful song," 是意大利的传统
歌唱法,强调优美的分句 ( elegant phrasing),美丽的音调( beautiful tone)以及使声音辉煌
的技巧( brilliant technique); 美声歌剧(bel canto opera)在19世纪的中叶最为发达, 尤其是
指像是 Rossini, Bellini和Donizetti的歌剧作品.
● blocking--在舞台上移动人们; 在歌剧的演出时, 舞台指导( stage director) (参见后述)
创造歌剧进行过程中所发生的移动模式( patterns of movement) --这种模式就称为 the
blocking.
● bravo再来一次--观众在对于特别是精彩的咏叹调,场,幕或演出的结尾时发出的叫声
的意大利文; 如果是女性的表演者,按理就应对应 "brava" 这一字(因意大利文的阴性形容词的结尾改o为a),若是对很多的表演者,就应该对应的是 "bravi." (因意大利文的复数形容词的结尾改o为i; 如果是一群纯属女性的演出者则结尾改a为e);在莫扎特的歌剧《唐璜》( Don Giovanni)里,有一个脚色喊了 "Archibravo"(意大利文),意义是说 "没有能想象比这还好Nothing better than this could be imagined,"那可就有些夸张了,果要在剧院里喊叫起来,那就太长了.
● cabaletta 卡巴莱塔(跑马歌)--在意大利歌剧里的一种活泼抖擞的咏叹调( brisk aria) ,通常是紧接在一首较为庄严的,有内涵的(solemn, thoughtful)咏叹调之后 ; cabaletta常常显示心里的一种 矛盾的(contradictory)或是欢悦的( complimentary) 状态, 而且甚至可能引导舞台上的脚色 的热烈的举止(impassioned action). 这一名辞本身是来自意大利文的"cavallo" ,是指"马 "的意思: cabaletta的伴奏经常是模仿动物的跑步步伐 . 初常见于罗西尼的歌剧,多为用在十九世纪的意大利歌剧中,像是贝利尼、多尼采蒂等都是此中名手.(也有一派学者认为和马扯不上关系).
● cadenza华彩段-一种音乐性的即兴装饰性华彩的演奏或演唱,由演出者自己发挥,是用
在当在一首咏叹调或是一首咏叹调的一节将近结束之际; 一直到 Verdi以前, cadenzas 通常都是由演唱者或是演奏者自己发挥,而少有由作曲家写作. 在多尼采蒂的《拉美穆尔
的露契亚》(Lucia di Lammermoor)里著名的发疯场面的女高音Lucia和长笛之间的长段
过门是由那些演出者即兴表演的双重华彩段.
● Camerata --是在十六世纪末之际,一个在意大利佛罗伦萨的作家和音乐家的集会 , 通
常在集会里是讨论艺术的形式结合的实验. 在早于 1580年以前, 集会是在Giovanni de
Bardi（巴尔第伯爵）的宅院举行;在1592年以后, 是在Jacopo Corsi的家里. Vincenzo
Galileo, 著名天文学家伽里略的父亲, 也是他们成员之一. 他们的随谈是造成歌剧诞生
的直接原因. 他们把歌剧做为音乐，戏剧及舞台表演的结合．培里（Jacopo Peri，
1561-1633)这位在Medici宫廷的音乐家, 同时也是 Camerata的成员之一, 是歌剧 《达芙
妮》Dafne (1597)的作曲家，而这部歌剧，是被认为系西洋音乐史上的第一部歌剧．
● cantabile如歌似地--一种表现手法 (另一种来源也通，即出自意大利文的 "cantare歌
唱") ，是要求表演者以柔婉的歌调般的方式来演唱或是演奏．
● cantata 康塔塔--这个字源是起自意大利文 "cantare歌唱"，是一种乐曲的形式, 通常是
有合唱及独唱者，其起源是立基在早先的朗诵文发展的；最有名的康塔塔是由巴哈所
写的，他所有的作品在开头都有圣经话语－－有些甚至写给独唱及乐器之作．
●cantilena --指一种旋律线，明显可以看出要以"cantabile如歌似地" 方式来演唱或演奏．
● canzone坎佐纳--一首简短而旋律性（即意谓着朴素）的歌剧歌曲；名辞的本身可能
是源自于Provence，可能与并没有朗诵性质的咏叹调有关，但只是反应歌者的心理状态
，异于咏叹调的渲染及精致．在莫扎特的《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）
里的Cherubino所唱的 "Voi che sapete" （你是否知道）被称为是一首 "canzone."
● canzonetta小坎佐纳--在字面的意义上，是一首短小的 "canzone;" 莫扎特在他的歌剧
里经常使用 "canzone"及 "canzonetta"来区别较为严肃（及较长）的咏叹调及较短（及
较属会话性）的独唱 ．
● cavatina卡瓦蒂那 --一首简短而独唱歌曲，偶尔乐器性多过于声乐，在十八世纪的义
大利歌剧里很流行，而如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》里第四幕开始之处巴巴里纳所
唱的“我丢掉了”就属之．
●chromatic半音阶的--将钢琴上的黑白音符顺序弹奏出来，如此一来，一个自中央C到
高八度C的半音阶包含了12个不同的音和13个音符（ 12 different tones and 13 notes）. 在
美声时期，一首咏叹调的较快部份，歌者可能在咏叹调的旋律里以上或下行的快速半
音阶加以美化装饰之（ embellish），以显示自己的歌艺．
● classical古典时期--音乐史上的一个时期，是介于前有巴洛克时期（baroque period ）
，后有浪漫时期之间；约自 1756 年(莫扎特Mozart的诞生之年)到 1830 年(贝多芬
Beethoven死后三年). 虽然这一个时期并不如巴洛克时期那么长，却是代表了一个管弦
乐的形式和鸣响（orchestral form and sonority）的标准化的时期; 甚至于生活晚于 1830
的作曲家之中仍还有使用这种标准的"classical古典的" 管弦乐团－－－由一对长笛，双
簧管，单簧管及巴松管，四只法国号，二只小号，三只长号，弦乐和定音鼓所组成．
●coda 尾声--在一曲中的最后部份的乐思；以最严格的正式名称，是一段（ a piece）
可能包含有呈示部 exposition (设定了作品的主题素材)，发展部 development (以崭新
而变化的方式将主题素材予以开展)，再现部recapitulation (把主题旋律几乎原封不动
的（verbatim）重述)，华彩段cadenza (最后一刻的声音的即兴展现，有时是基于作品
中早先使用的素材)，以及尾声 coda (由作曲家加上最后一点的乐念).
● coloratura花腔、华彩 --通常是指女高音的一种，但同样也指拥有伟大的灵活技艺
的歌唱技术--唱的快（fast singing），音唱的高（high singing），颤音（ trills），唱腔美化（ embellishments）等等．若举出本世纪的一些花腔女高音的例子，如 Lily
Pons，Roberta Peters，Joan Sutherland 和Beverly Sills等皆属之．
● commedia dell'arte --是从十六世纪开始，在意大利的一种通俗的戏剧表演型式；喜
剧的角色是高度的定型化的，而且剧情经常在欺瞒、角色错误及误会中打转．有名的
角色如Pierrot, Harlequin和Colombine. 这种典型的角色可以在后世的雷翁卡伐洛的《丑角》
Pagliacci及理查德‧史特劳斯的《阿里阿德涅在纳克索斯》Ariadne auf Naxos等歌剧里看出．
