***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Frederic Chopin: The Nocturnes
肖邦:十九首夜曲（全集）  
鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）钢琴
RCA 5613-2—RC（2CD）  





肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密，情致丰繁，万般迷人的。而最能让我们陶醉于这诗一般梦幻中的，就是他的这些《夜曲》。听这套唱片上的第一首（降b 小调，Op.9－1），你就必定让它迷住：一种柔软的草叶般的摇曳，惹你爱怜不已。第二首降E 大调的，绝对是钢琴文献中的名曲了，你肯定有很多机会听到过它。在肖邦绚丽多彩的各种钢琴作品中，《夜曲》大多是宁静、温馨的，风和月柔，和“夜”的氛围一致。但也节奏多变，富有弹性和张力，有点像即兴曲，也有点像幻想曲。我们不妨想象一下在那些幽静的夜晚，年轻而多情的肖邦坐在钢琴前，仰望夜空，用心去读天空这部大书，读着那上边的每一颗星星。当然，让肖邦真正读到的并非星星怎样如何，却是他自己投射在夜空中的种种心灵的景象，那些如歌的缠绵，那些无言的惆怅......

这两张一套的CD 上囊括了肖邦的全部21 首《夜曲》。前19 首是有作品编号的，后两首曾一度被遗漏了。鲁宾斯坦的这个版本不仅是肖邦《夜曲》最完美的演绎，而且是他弹肖邦的 11 张唱片（RCA 60822－ 2）中演奏和录音平衡下来最好的两张。几乎是每个句子都出性情，每颗琴音都妥贴、漂亮。听过鲁宾斯坦这番演绎，我想象不出肖邦《夜曲》还能有别的弹法。

Chopin: 4 Ballades  
肖邦：叙事曲第一到第四号  
佩拉希亚（Perahia）  
Sony SK　６４３９９  




  
佩拉希亚因手伤在１９９２－１９９３年曾从乐坛消失了一阵子，但复出后使出浑身解数的劲来进行录音，让大家知道他的功力未退。这是一张肖邦名曲的集锦，但主要以叙事曲为主。他的演奏洋溢着热情与奔放、音乐动态起伏的幅度很大，流露出独特的说服力，可说是个性强烈无比的名演。

Chopin: Valses, etc.    
肖邦：十四首圆舞曲
利帕第（Lipatti）钢琴  
EMI CDH 7 69802 2





除了热衷于“小形式”，肖邦还明显地偏爱舞曲，诸如马祖卡、波罗乃兹、圆舞曲等等。它们不仅对于听众有着曲调和节奏上的鲜活、迷人之处，而且有利于鼓舞肖邦自己的情绪。生活在那个流行“世纪病”的、和他的性情格格不入的颓废的时代，他的生活，他的孤傲而寂寞的创作想象，需要这样的鼓舞来激活。即便其中仍不免流露忧郁和哀伤，也由于它们的清香迷人而让他的灵魂得到滋养。  

不过肖邦的圆舞曲是不能用在社交场合跳舞的。它们非常抒情化，倒更像是让人们用心灵而非手脚去舞蹈。如同吟诗一般，带弹性变化的三拍子的节奏可以看作是诗的韵律。  
  
肖邦一共写了17 首《圆舞曲》。除了编号外的3 首，其它14 首有编号的，都在这张历史性纪念版的唱片上了。  

1950 年，本世纪最有才华的钢琴家之一的利帕第，因患白血病，年仅43岁就过早地离开了人世。但幸好就在那一年的早些时候，他演录了肖邦的这14 首《圆舞曲》，为后世留下一个绝唱，无比珍贵。40 多年过去了，人们至今耿耿难忘。虽然是单音录音，却因后无来者，至今未被超越，况且CD 音效不错，使得此片成为爱乐者们的珍贵收藏。

Fryderyk Chopin:Les Sylphides  
肖邦：仙女们
Leo Delibes：Coppelia - Suite  
德利布：葛佩莉亚组曲
Jacques Offenbach：Gaite Parisienne
奥芬巴赫：巴黎人的欢乐选曲  
卡拉扬（Herbert von Karajan）指挥柏林爱乐乐团
DG 429 163-3  




  
这是卡拉扬最诱人的一张廉价版CD。诱人之处实在太多。首先，整张唱片上全是优美动听的芭蕾音乐。德利布的《葛佩莉亚》是芭蕾经典，这里的组曲选了舞剧中的三首曲子，即“前奏曲和马祖卡”、“场景和圆舞曲”和“恰尔达什舞曲”，都好听极了；同样也算得上芭蕾经典的奥芬巴赫的《巴黎人的欢乐》，音乐原出自他的轻歌剧《巴黎人的生活》，后来由法国指挥家罗森塔尔改编成舞剧。卡拉扬这回演奏的选曲本总共是17 段，其中的“波尔卡”、“康康舞曲”和“船歌”等等，以其迷人程度而论，几乎要算通俗音乐了；至于肖邦，我们知道他几乎没有纯粹的管弦乐曲，这大概让许多人感到遗憾，于是有了这套罗伊·道格拉斯根据他的钢琴曲改编和配器的《仙女们》。肖邦的原曲就已经很美了，改编成乐队演奏的芭蕾音乐，则另有一番华丽的光彩，特别是八段曲子的后三段，“前奏曲”和两首“圆舞曲”，更是艳而不俗，令人百听不厌。第二条诱人之处是这张唱片上所有的演奏都精彩、热烈、香艳迷人。当然这应该是意料中事，卡拉扬最拿手的就是演绎戏剧作品。第三条是此CD 音效极佳。第四条是廉价版的划算。第五条是时间长达71 分钟......

Clementi: Keyboard Sonatas  
克莱门蒂:四首奏鸣曲
霍洛维茨(Horowitz)钢琴  
RCA 7753-2-RG



  
这位克莱门蒂生卒于1752 至1832 年，不是另一个本世纪出生的，搞过许多电子音乐的同姓意大利作曲家。
  
老克莱门蒂是个钢琴奇才（甚至还是一位钢琴制造商），曾经多次在欧洲各国巡回演出，还结识了海顿、莫扎特和贝多芬。莫扎特对他印象不佳，认为此人不过是个弹羽管键琴有两下子的匠人。但这不太公正，莫扎特似乎对所有来自意大利的音乐同行都不抱好感。而且他的话也说得过早了，比他长寿的克莱门蒂后来发展出一种全然不同于羽管键琴，而真正是钢琴气质的个人风格，铿锵、大气、可圈可点，对后世的钢琴家和钢琴音乐作曲家都产生了巨大影响。
  
听过这张唱片上的四首奏鸣曲，我相信有见识的爱乐朋友都会同意我的看法：它们丝毫不比莫扎特本人或者莫扎特那个时代的所有同类作品来得逊色。特别是唱片上的第一首，被作曲家称作“近似于协奏曲的奏鸣曲”（Op.33－3），还有第四首升f 小调的（Op.26-2），它们的快乐章的壮丽色彩，节奏的冲力，宽广的表情幅度，以及慢乐章里优美抒情的歌唱性，这些都是我们在贝多芬和舒伯特以前的钢琴作品中很少听到的。

何况这还是霍洛维茨最漂亮的独奏唱片之一。

Clemens Non Papa: Missa Pastores quidnam vidistis
隆-帕帕-克莱芒：弥撒、经文歌等  
Peter Phillips/Tallis Scholars  
彼得-菲利普斯指挥泰里斯学者合唱团
Gimell Dig. CDGIM 013





又是一张罕见的录音。克莱芒是文艺复兴Flemish学派的后期代表，也是Dufay，Ockeghem和Josquin一路承传下来的人，而借这张唱片，可对克莱芒有一概括性的了解和认识。彼得-菲利普斯对乐曲的掌握力，使听者有特殊的感受。值得一提的是录音地点的英格兰诺福克的圣彼得和圣保罗教堂，使得整张唱片音响效果非常的明亮清晰。

Copland:Appalachian Spring/Rodeo/Billy The Kid/Fanfare for the Common Man
柯普兰：阿帕拉契亚之春、牧区竞技、比利小子组曲
伯恩斯坦(Bernstein)指挥纽约爱乐乐团  
CBS MK 42265




  
柯普兰是20 世纪最具魅力的美国作曲家之一。除了少数几首“国际性语言”的实验作品，他的大部分作品是显而易见的美国气质、美国风格的。然而，与我们惯常听到的许多美国乐曲不同，柯普兰并不一味地喧嚣吵闹，作那种过分的滑稽状。柯普兰的“美国腔”并不油滑，而是相当注重音乐本该具有的美意，并且是言简意赅的。这张唱片上的三首芭蕾组曲便是柯普兰音乐个性的最佳写照，也是他的最有代表性并且深受世人喜爱的作品。

尤其是《阿帕拉契亚之春》，生气勃勃，充满抒情美，不仅是柯普兰最富美感的作品，也称得上是全部美国音乐中最令人感动的一件杰作。舞剧的故事发生在19 世纪初，美国宾夕法尼亚的阿帕拉契亚山区。春天里，一座新农舍盖成了，而一对拓荒的男女也即将结为夫妇。老人们提醒他俩，世道艰难，命运莫测。最后，客人都离去，剩下这对新人，默默地守着他们的新家......  

这种抒情美即使在牛仔气的《牧区竞技》里也不缺少。《比利小子》是有点顽皮的，还有非常火爆的音响，第五段里面的鼓声大有山崩地裂之势。总之，无论听音乐还是听音响，这都是一张好唱片。伯恩斯坦是柯普兰的密友，也是柯普兰作品最热心的传播者。他指挥的这个演奏，甚至比柯普兰本人指挥的还好。

柯普兰：第三交响乐  
Aaron Copland/London Symphony Orchestra  
柯普兰指挥伦敦交响乐团
Sony SK 3 k 46559  



  
柯普兰和伦敦交响乐团曾在立体声早期为Everest唱片公司录制过此曲（Everest　３０１８），但是这个版本却更具宽度与深度。伦敦交响乐团演奏亮丽无比，尤其是木管部分。而柯普兰本人对自己乐曲品的独门诠释是其它版本所缺乏的。终乐章与众人信号角的相串联堪称一绝！

Bernhard Henrik Crusell：Clarinet Concertos ＮＯ.２
克勒瑟尔：第二号单簧管协奏曲  
爱玛约翰森（Emma Johnson）单簧管  
Charles Groves／English Chamber Orchestra  
格罗夫斯指挥英国室内乐团
ASV Dig. CDDCA 559  




  
克勒瑟尔，芬兰人，一生大部分在斯德哥尔摩写作，本身亦是名杰出的单簧管音乐家。爱玛约翰森选择了克勒瑟尔这首第二号协奏曲，使得她赢得了ＢＢＣ１９８４年的新人奖，也跻身巨星之林。而这张唱片虽是录音室中的作品，却鲜活地保留了现场的气氛，非常难得，而与乐团搭配平衡感很够。

FRANCOIS COUPERIN：Pieces de clavecin
弗朗索瓦-库普兰：7首前奏曲（选自“大键琴弹奏的艺术”）  
L'Arlequire;Les Baricades mistieuseu等  
斯基普-桑佩（Skip Sempe）大键琴
HM/BMG RD 77219




斯基普-桑佩以真正的洞察力及敏锐鉴别力灌录了近年来最优秀的库普兰音乐唱片，其中富于表情的自由奔放弹奏与如诗般的生命力，确实能说服那些迄今仍未屈服于１８世纪法国键盘音乐者的欣赏。杰出的演奏与录音，是开始聆听库普兰音乐的理想唱片。