音乐需要“懂”吗？让我们重温一下“高山流水”的典故。俞伯牙山中弹琴，心中想着表现高山，钟子期同感：“巍巍乎若太山”；伯牙想着表现流水，子期马上领悟：“汤汤乎若流水”。子期死后，伯牙痛失知音，从此不再弹琴。这则千年典故的潜台词是：音乐中本来有着明确的表现内容，听不出来是因为听者听不懂。而实际上，绝大多数人，包括绝大多数专业音乐家，都无法明确说出绝大多数作品表现的是什么。音乐无需“懂”，可以说，伯牙怪错了人，摔错了琴
音乐的本质，决定了大多数音乐不能明确地表现出视觉性与概念性的内容，自然大多数听众也就无法听得懂音乐，说得出音乐表现的是什么了。从音乐的本质规定性出发，追求让音乐表现形象化的内容、思想性的哲理，是不符合音乐审美规律的。
音乐审美的根本方式是听觉的感受与心灵体验，而不是视觉形象的捕捉与思想概念的把握。只有首先放弃用文学化、美术化的方式去捕捉音乐中视觉性、概念性的内容，才能最终走进音乐艺术的大门，才能真正欣赏音乐、热爱音乐。
任何对音乐作品进行语言的解说都势必是拙劣而机械的。音响的美只能靠听觉去体验，音乐表现人类精神状态活动的微妙只能靠心灵去感受。
走出音乐审美的误区，人们就会发现音乐是人类创造的最自由、最亲切的艺术，尤其是那些被人们称之为“严肃音乐”的经典作品，更是有让人百般体验、感受不尽的丰富、奇妙的美。它让我们激动，让我们兴奋，让我们伤感，让我们无言。就让我们走进音乐殿堂，从“心”开始听吧！
